μενού
  • Καλύψτε
  • Τέχνη
  • Σχέδιο
  • ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ
  • ημερήσια διάταξη
μενού
  • Καλύψτε
  • Τέχνη
  • Σχέδιο
  • ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ
  • ημερήσια διάταξη
Logo περιοδικό Fahrenheit

Ο Πάμπλο Πικάσο και η Γκαμπριέλ Σανέλ φτάνουν στο Thyssen

Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου 12.30:XNUMX GMT
Οι λουόμενοι. Pablo Picasso, 1918. Πηγή: Μουσείο Thyssen-Bornemisza
Οι λουόμενοι. Pablo Picasso, 1918. Πηγή: Μουσείο Thyssen-Bornemisza
6

 

Το Εθνικό Μουσείο Thyssen-Bornemisza παρουσιάζει μια έκθεση που εξερευνά το σχέση δύο μεγάλων δημιουργών του XNUMXου αιώνα: Πάμπλο Πικάσο και η Γκαμπριέλ Σανέλ.

Αποδεικνύεται ότι ο Chanel και ο Picasso δημιούργησαν μια γόνιμη σχέση από την οποία όχι μόνο προέκυψαν πολλές συνεργασίες, αλλά και το έργο του ζωγράφου ήταν ένα έκτακτος πηγή έμπνευσης για πολλά από τα σχέδια της Coco Chanel.

Εξαιτίας αυτού του διαλόγου μεταξύ μόδας και τέχνης, το Μουσείο Thyssen-Bornemisza αποφάσισε να πραγματοποιήσει μια μοναδική έκθεση που θα πραγματευόταν τη σχέση και την επιρροή του ενός στον άλλο.

Πικάσο και Chanel, με την επιμέλεια της Paula Luengo, επιμελήτριας του Exhibition Area, εξερευνά τη σχέση μεταξύ αυτών των δύο μεγάλων ιδιοφυιών του XNUMXου αιώνα με σχέδια και έργα τέχνης οργανωμένα σε τέσσερις ενότητες που ακολουθούν μια χρονολογική σειρά.

 

 
γυναίκα με μαντολίνο. Pablo Picasso, 1908. Πηγή: Μουσείο Thyssen-Bornemisza

 

Το πρώτο μέρος, με τίτλο Στυλ Chanel και κυβισμός, δείχνει την επιρροή που είχε αυτή η ζωγραφική κίνηση σε κάποιες από τις δημιουργίες της Chanel. 

Τα κοστούμια με ίσιες και γωνιακές γραμμές, η χρωματική αναγωγή σε χρώματα όπως το λευκό, μαύρος ή μπεζ, ταπεινά υφάσματα ή γεωμετρικά μοτίβα είναι το ξεκάθαρο σημάδι ότι ο κυβισμός ενέπνευσε αυτούς τους διάφορους μεταξύ 1915 και 1917. 

Η δεύτερη ενότητα της έκθεσης ονομάζεται Όλγα Πικάσο και είναι αφιερωμένο στα πορτρέτα που έκανε ο ζωγράφος της πρώτης του συζύγου, της Ρωσίδας μπαλαρίνας Olga Khokhlova, η οποία ήταν επίσης πιστή πελάτισσα του οίκου Chanel. 

Τα δύο τελευταία μέρη της έκθεσης είναι αφιερωμένα στις δύο συνεργασίες στις οποίες συμμετείχαν ο Chanel και ο Picasso. 

 

Παλτό Gabrielle Chanel. 1929-1930. Πηγή: Μουσείο Thyssen-Bornemisza

 

Ο πρώτος, Αντιγόνη, η σύγχρονη διασκευή του έργου του Σοφοκλή του Cocteau και με κοστούμια σχεδιασμένα από τον Chanel και σκηνικά και μάσκες που δημιούργησε ο Picasso που έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι το 1922. 

Το δεύτερο είναι Le Train Bleu, το μπαλέτο του Diaghilev το 1924 για το οποίο ο Jean Cocteau έγραψε το λιμπρέτο. Ο Πικάσο εικονογράφησε το playbill και η Chanel έντυσε τους χορευτές με αθλητικά ρούχα εκείνης της σεζόν. Το μπαλέτο εμπνεύστηκε από τους Ολυμπιακούς Αγώνες, την τζαζ και τον βωβό κινηματογράφο. 

En αυτή η έκθεση, οι πόρτες της οποίας θα παραμείνουν ανοιχτές για το κοινό έως τις 15 Ιανουαρίου 2023, οι επισκέπτες θα μπορούν να μάθουν περισσότερα για τη Chanel, που δημιούργησε τη μοντέρνα γυναικεία στολή, και τον Picasso, που κατάφερε να διατυπώσει έναν νέο κανόνα πλαστικής ομορφιάς που έγινε το στυλ του. 

 

Αρλεκίνος με καθρέφτη. Pablo Picasso, 1923. Πηγή: Μουσείο Thyssen-Bornemisza

 

ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΣΟΥ ΑΡΕΣΕΙ ΕΠΙΣΗΣ

  • Μια ματιά στο πώς θα μοιάζει η εγκατάσταση Flower of Light and Song της Betsabeé Romero. Πηγή: Ευγενική παραχώρηση

    Η Betsabeé Romero θα αναλάβει τον βοτανικό κήπο στο Λονδίνο

  • Pulse Topology, 2021. Rafael Lozano-Hemmer. Πηγή: Pace Gallery

    Η έκθεση Lozano-Hemmer στη Νέα Υόρκη κάνει τα δεδομένα να φαίνονται πολύ όμορφα

  • Δείτε την έκθεση Κινηματογράφος και μόδα. Του Jean-Paul Gaultier. Πηγή: bcnfashionpress Instagram

    Ο Gaultier προσφέρει την άποψή του για τον κινηματογράφο που εκτίθεται

ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΣΟΥ ΑΡΕΣΕΙ ΕΠΙΣΗΣ

5 καλλιτέχνες που πρέπει να δείτε στη Μπιενάλε της Βενετίας 2024. Φωτογραφία: Pakui Hardware

5 καλλιτέχνες που δεν πρέπει να χάσετε στην Μπιενάλε της Βενετίας 2024


Ο φθορίζων κόσμος του Dan Flavin εκτίθεται στο Λονδίνο. Φωτογραφία: Ιστότοπος David Zwirner

Ο φθορίζων κόσμος του Dan Flavin εκτίθεται στο Λονδίνο


Ο Takashi Murakami φτάνει στο Ντουμπάι με αυτή την έκθεση. Φωτογραφία: Perrotin Dubai

Ο Takashi Murakami φτάνει στο Ντουμπάι με αυτή την έκθεση


Η Ιταλία ξεναγεί στο έργο του Olafur Eliasson, με τη μεγαλύτερη έκθεσή της. Φωτογραφία: Ιστοσελίδα Fondazione Palazzo Strozzi

Η Ιταλία ξεναγεί στο έργο του Olafur Eliasson, με τη μεγαλύτερη έκθεσή της


  • ART
  • DESIGN
  • ΖΩΗΣ & ΣΤΥΛ
  • ΑΤΖΕΝΤΑ
Logo περιοδικό Fahrenheit
INSTAGRAM
  • ART
  • DESIGN
  • ΖΩΗΣ & ΣΤΥΛ
  • ΑΤΖΕΝΤΑ
  • ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
  • ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ ΠΡΟΣΩΠΟΥ

Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται 2023

INSTAGRAM
Για να μάθετε περισσότερα για τον @blekleratoriginal τον πατέρα του στένσιλ (και τη μεγάλη επιρροή του Banksy) επισκεφτείτε το www.fahrenheitmagazine.com #streetart #urbanart #graffiti #graffiti #contemporaryart #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine
Ίσως να είστε εξοικειωμένοι με το στυλ και την τεχνική του @blekleratoriginal, καθώς υπήρξε μεγάλη έμπνευση για γενιές καλλιτεχνών του δρόμου, όπως ο Banksy. #streetart #urbanart #graffiti #graffiti #contemporaryart #arteccontemporaneo #fahrenheitmagazine
Στα καλύτερα εξώφυλλά μας, δίνουμε τη θέση μας στο @blekleroriginal γνωστό ως μία από τις κύριες αναφορές της αστικής τέχνης της δεκαετίας του 1980. #streetart #urbanart #graffiti #graffiti #contemporaryart #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine
Για να μάθετε περισσότερα για τα περίεργα και αρκετά σουρεαλιστικά κολάζ του @johannagoodman επισκεφθείτε το www.fahrenheitmagazine.com #collage #collageart #contemporaryart #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine
FAHRENHEITº | ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ & ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΩΝ | ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ | EDITORIAL