μενού
  • Καλύψτε
  • Τέχνη
  • Σχέδιο
  • ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ
  • ημερήσια διάταξη
μενού
  • Καλύψτε
  • Τέχνη
  • Σχέδιο
  • ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ
  • ημερήσια διάταξη
Logo περιοδικό Fahrenheit

Η όψη του Alex Katz ως σχεδιαστή τοπίου εκτίθεται στο Guggenheim Bilbao

Πέμπτη, 27 Οκτωβρίου 13.20 GMT
Yellow Tree 1, 2020. Alex Katz. Πηγή: Vogue
Yellow Tree 1, 2020. Alex Katz. Πηγή: Vogue
5

 

Το Guggenheim Bilbao εκθέτει μια επιλογή από τοπίο του Alex Katz, μια από τις πιο άγνωστες πτυχές για το κοινό του έργου αυτού που θεωρείται ένας από τους πατέρες του pop art.

Το δείγμα συγκέντρωση αποτελείται από 35 μεγάλους πίνακες διαστάσεις, μήκους έως 9 μέτρα, που αντανακλούν διαφορετικές στιγμές δύσης ή ανατολής στα δάση και τα ρυάκια του Main της Νέας Υόρκης, όπου ζει ο Νεοϋορκέζος ζωγράφος.

Ο Michael Roocks, επιμελητής της έκθεσης, που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το High Museum of Art στην Ατλάντα, ήταν υπεύθυνος για τη συλλογή των τελευταίων 25 ετών του έργου του καλλιτέχνη.

Στα περισσότερα από αυτά τα έργα, ο Katz, που είναι τώρα 88 ετών, προσπάθησε να απαθανατίσει τη στιγμή, σαν να ήταν φωτογραφία, αναγκάζοντας τον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει τα σκίτσα του πολύ γρήγορα, επειδή μια ανατολή ή ηλιοβασίλεμα σχεδόν δεν διαρκεί πολύ, μεταξύ 30 και 40 λεπτών.

 

Κρανιά, 1927. Άλεξ Κατς. Πηγή: Christie's

 

 

Στο έργο του τοπίου, η επιθυμία να αιχμαλωτίσει τη στιγμή είναι το κύριο χαρακτηριστικό των έργων του, κάτι που είναι συναρπαστικό.

Από την πρώτη του έκθεση στο Νέα Υόρκη, το 1954, ο Alex Katz έχει ζωγραφίσει τόσο πορτρέτα όσο και τοπία, αλλά τα πρώτα ήταν αυτά που έλαβαν τη μεγαλύτερη αναγνώριση.

Κάτι που είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον είναι ότι αυτός ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει τοπία επειδή ήταν ένας τρόπος να ξεφύγει από τον Πικάσο και Matisse.

Σύμφωνα με τον Roocks, στα έργα του Katz κυριαρχούν οι δασικές σκηνές και τα υδάτινα ρεύματα, και αυτά χαρακτηρίζονται από μικρή λεπτομέρεια και έλλειψη ανάγλυφου.

 

Άντα Άντα, 1959. Ada Ada, 1959. Alex Katz. Πηγή: Vogue

 

Τα περισσότερα από αυτά τα τοπία αποτυπώθηκαν σε επίπεδα φόντο, με γρήγορες και δυνατές πινελιές που προσπαθούσαν να μεταδώσουν ενέργεια, κίνηση και βάθος στο έργο.

Η χρωματική παλέτα των έργων αποκαλύπτει στον θεατή, χωρίς να χρειάζεται περαιτέρω εξήγηση, την εποχή που ζωγραφίστηκαν, αφού για τα χειμερινά τοπία ο Katz έχει χρησιμοποιήσει μια μεγάλη γκάμα γκρι και λευκών για να αντικατοπτρίζει την πρωινή ομίχλη, το έντονο κρύο. και το χειμωνιάτικο χιόνι, σε αντίθεση με το μαύρο των κορμών των δέντρων.

Για τα καλοκαιρινά ηλιοβασιλέματα, ο Katz επέλεξε πλούσια χρώματα όπως το κόκκινο, το μπλε, το πορτοκαλί και το πράσινο, ενώ για να αντανακλά τη βαριά, κολλώδη ζέστη ενός καλοκαιρινού απογεύματος, χρησιμοποίησε ένα ισχυρό κίτρινο σε έναν πίνακα που αποκαλεί Προσοχή στο χρώμα του.

Τα τοπία του Alex Katz θα προβάλλονται μέχρι τις 7 Φεβρουαρίου στο Guggenheim στο Μπιλμπάο, οπότε αν σας ενδιαφέρει να πάτε, έχετε ακόμα πολύ χρόνο για να προγραμματίσετε την επίσκεψή σας.

 

Εγκατάσταση Alex Katz: Gathering. Άλεξ Κατς. Πηγή: Ιστοσελίδα Guggenheim

ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΣΟΥ ΑΡΕΣΕΙ ΕΠΙΣΗΣ

  • Cockette John Rothermel (II), 1971. Peter Hujar. Πηγή: Fraenkel Gallery

    Ο Έλτον Τζον επιμελήθηκε μια συναρπαστική έκθεση φωτογραφιών του Peter Hujar

  • Μια ματιά στο πώς θα μοιάζει η εγκατάσταση Flower of Light and Song της Betsabeé Romero. Πηγή: Ευγενική παραχώρηση

    Η Betsabeé Romero θα αναλάβει τον βοτανικό κήπο στο Λονδίνο

  • Pulse Topology, 2021. Rafael Lozano-Hemmer. Πηγή: Pace Gallery

    Η έκθεση Lozano-Hemmer στη Νέα Υόρκη κάνει τα δεδομένα να φαίνονται πολύ όμορφα

ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΣΟΥ ΑΡΕΣΕΙ ΕΠΙΣΗΣ

Πηγή: Pace Gallery

Οι καλύτερες γκαλερί του κόσμου παρουσιάζουν τον David Hockney


Εξερευνήστε την ενδιαφέρουσα ζωή του Hergé και του Tintin σε αυτή την έκθεση. Φωτογραφία: Madrid Happy People

Εξερευνήστε την ενδιαφέρουσα ζωή του Hergé και του Tintin σε αυτή την έκθεση


5 καλλιτέχνες που πρέπει να δείτε στη Μπιενάλε της Βενετίας 2024. Φωτογραφία: Pakui Hardware

5 καλλιτέχνες που δεν πρέπει να χάσετε στην Μπιενάλε της Βενετίας 2024


Ο φθορίζων κόσμος του Dan Flavin εκτίθεται στο Λονδίνο. Φωτογραφία: Ιστότοπος David Zwirner

Ο φθορίζων κόσμος του Dan Flavin εκτίθεται στο Λονδίνο


  • ART
  • DESIGN
  • ΖΩΗΣ & ΣΤΥΛ
  • ΑΤΖΕΝΤΑ
Logo περιοδικό Fahrenheit
INSTAGRAM
  • ART
  • DESIGN
  • ΖΩΗΣ & ΣΤΥΛ
  • ΑΤΖΕΝΤΑ
  • ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
  • ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ ΠΡΟΣΩΠΟΥ

Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται 2023

INSTAGRAM
Για να μάθετε περισσότερα για τον @stom500 και το εκκεντρικό αστικό κτηνοτρόφο του, επισκεφτείτε το www.fahrenheitmagazine.com #illustration #illustrationartists #contemporaryart #graffiti #graffitiart #graffiti #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine
Το όνομα του @stom500 αποτελείται από το ψευδώνυμο του μικρού του ονόματος, που είναι Thomas, και το 500 που προέρχεται από το βάρος της ασπιρίνης που παίρνει κάθε μέρα το πρωί για να αποφύγει σοβαρές ημικρανίες. #εικονογράφηση #εικονογράφοι καλλιτέχνες #contemporaryart #graffiti #graffitiart #graffiti #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine
Στα καλύτερα εξώφυλλά μας δίνουμε ένα πάσο στον @stom500, έναν διάσημο Γάλλο εικονογράφο και ζωγράφο που αυτή τη στιγμή ζει στο Στρασβούργο. #εικονογράφηση #εικονογράφοι καλλιτέχνες #contemporaryart #graffiti #graffitiart #graffiti #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine
Για να μάθετε περισσότερα για τον @blekleratoriginal τον πατέρα του στένσιλ (και τη μεγάλη επιρροή του Banksy) επισκεφτείτε το www.fahrenheitmagazine.com #streetart #urbanart #graffiti #graffiti #contemporaryart #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine
FAHRENHEITº | ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ & ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΩΝ | ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ | EDITORIAL