Οι γυναίκες έχουν συλλέξει έργα τέχνης και έχουν λειτουργήσει ως ζωτικός πυλώνας για την υποστήριξη της καλλιτεχνικής δημιουργίας για πολλά χρόνια, ωστόσο τα ονόματά τους συχνά ξεχνιούνται στην ιστορία της τέχνης.
Αυτή είναι η περίπτωση του Gertrude Stein y Πέγκυ Γκούγκενχαϊμ, ότι κατά τη διάρκεια 10 ετών, μεταξύ 1929 και 1939, εντάχθηκαν Γκρέις Νάιλ Τζόνσον y Florine Stettheimer να δημιουργήσουν γκαλερί και σαλόνια με μεγάλη επιρροή που προώθησαν την πρωτοποριακή τέχνη και την έκθεση μερικών από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της σκηνής, βοηθώντας στην καθιέρωση Νέα Υόρκη τέσσερα από τα πιο εμβληματικά μουσεία της πόλης.
Είναι εξαιτίας αυτού, και επειδή το έργο και η συνεργασία του με την τέχνη παραδειγματίζουν περισσότερο από οτιδήποτε άλλο την πλοκή της ιστορικής σκηνής τέχνης ενός Νέα Υόρκη, που παρακάτω αναδεικνύουμε τις ριζοσπαστικές προτιμήσεις και τις ουσιαστικές συνεισφορές δύο από τις γυναίκες που διαμόρφωσαν τον καλλιτεχνικό κόσμο της Νέας Υόρκης που λαχταρούμε σήμερα: Gertrude Stein y Peggy guggenheim
Gertrude Stein
Gertrude Stein Aταν φίλη όλων των μεγάλων δασκάλων της ζωγραφικής του XNUMXού αιώνα.
Γεννήθηκε στις 3 Φεβρουαρίου 1874 στην πολιτεία του Πενσυλβάνια, Ηνωμένες Πολιτείες, Η Gertrude ήταν το μικρότερο από τα πέντε αδέλφια.
Όταν ήταν ενός έτους, ο πατέρας της εγκατέλειψε την οικογενειακή επιχείρηση ρούχων και μετακόμισε με τη γυναίκα και τα παιδιά του Βιέννη και μετά α Παρίσι έτσι ώστε αυτή και τα πέντε μεγαλύτερα αδέλφια της να απορροφήσουν την τέχνη και τον πολιτισμό της ηπείρου.
Η οικογένεια επέστρεψε στο ΗΠΑ το 1879, αλλά αφού περιπλανήθηκε στα σχολικά της χρόνια, μετακόμισε με τον αδελφό της στο Λονδίνο και στη συνέχεια Παρίσι το 1903, όπου σύντομα θα βιώσουν το ξέσπασμα της παριζιάνικης πρωτοπορίας και όλων των καλλιτεχνών που την αποτελούσαν.
Στις αρχές της δεκαετίας του '30, η Gertrude ξεκίνησε την κολοσσιαία συλλογή της μαζί με τον αδερφό της, επιδεικνύοντας έργα του Gauguin, Cézanne, Πικάσο και ο Ματίς. Αργότερα απέκτησαν έργα του Ρενουάρ.
Αυτές οι συλλογές τράβηξαν την προσοχή των ταλέντων της εποχής, συμπεριλαμβανομένων Έρνεστ Χέμινγουεϊ y F.Scott Fitzgerald, που παρακολουθούσε τακτικά το διαμέρισμα των αδελφών Στάιν, μαζί με άλλους συγγραφείς και καλλιτέχνες της εποχής. Δεδομένης της φύσης των εκδηλώσεων, ο χώρος ως Δωμάτιο Stein.
Με τα χρόνια, η Γερτρούδη σταδιακά χώρισε από τον αδελφό της, επιβεβαιώνοντας τα καλλιτεχνικά γούστα και τις προτιμήσεις της: εκείνη προτιμούσε τον Πικάσο, εκείνος προτιμούσε τον Ματίς.
Λόγω της τέχνης του και των πρωτοποριακών του τρόπων μέσα στην τέχνη, Gertrude Stein ήταν αναμφίβολα ο μεγαλύτερος πρεσβευτής της σύγχρονης τέχνης, συμβάλλοντας σημαντικά στη διάδοση του κυβισμός, ορίζοντάς το ως μνημείο της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας.
Peggy guggenheim
Η θρυλική φιγούρα της σύγχρονης τέχνης, Peggy guggenheim άφησε μια σημαντική κληρονομιά στον κόσμο της τέχνης, καθώς η επιρροή της επεκτείνεται και στο Ευρώπη, όπου ίδρυσε τη συλλογή του στο Palazzo dei Leoni στη Βενετία.
Η Πέγκυ ήταν γνωστή στους κύκλους της μποέμ τέχνης για τα εκκεντρικά της γούστα.
Γεννήθηκε στις 26 Αυγούστου 1898 Νέα Υόρκη ως κόρη μιας οικογένειας με περιουσία εξόρυξης του XNUMXου αιώνα στο όνομά της και ανιψιά του Σόλομον Ρ. ΓκούγκενχαϊμΆρχισε να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο και να αγοράζει τέχνη όταν ήταν στα XNUMX του.
Αφού διασχίσετε το Atlántico να εγκατασταθεί Ευρώπη, άνοιξε την πρώτη του γκαλερί, Νεολαία ΓκούγκενχαϊμΣτο Λονδίνο το 1938, όπου εξέθεσε ένα έργο του Κωνσταντίνος Brancusi
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών συνέχισε να σφυρηλατεί τα σαλόνια του και διάφορες γκαλερί για να επιδεικνύει τις αγορές του και ταυτόχρονα προσκαλεί νέα ταλέντα από τη συντεχνία, όπου έτριψε τους ώμους του με καλλιτέχνες όπως ο δάσκαλος του Ντανταϊσμού. Marcel Duchamp και ο μυθιστοριογράφος Djuna Barnes στις αρχές της δεκαετίας του 1920 στο Παρίσι.
Αργότερα, αφού μετακόμισε στο Λονδίνο, ανέπτυξε ένα πάθος για την τέχνη του Σαλβαντόρ ΝταλίGeorges Braque, Piet Mondrian y Francis Picabia, τον οποίο πρόσθεσε στη συλλογή του με ιλιγγιώδεις ρυθμούς.
Οταν ο Δεύτερος παγκόσμιος πόλεμος, επέστρεψα σε ΗΠΑ για να μεταφέρει την τεράστια συλλογή του από πρωτοποριακή τέχνη που έφερε εσπευσμένα Νέα Υόρκη με τη βοήθεια του αγαπημένου της, του καλλιτέχνη Μαξ Έρνστ.
Το 1942, δυσαρεστημένη με τα μουσεία που είδε κατά την επιστροφή της, αποφάσισε να ανοίξει το δικό της μουσείο-γκαλερί, μια που θα παρουσίαζε την τέχνη αυτού του αιώνα και θα έδειχνε τη δέσμευσή της να προβάλλει γυναίκες καλλιτέχνες.
Το αποτέλεσμα ήταν η γκαλερί Τέχνη του αιώνα, ένας πολιτιστικός χώρος με όψεις από τη μόνιμη συλλογή του, καθώς και έργα τέχνης από πειραματικούς καλλιτέχνες από τα σουρεαλιστικά, τα δαδαϊστικά και τα κυβιστικά κινήματα, ένα μέρος όπου Τζάκσον Πόλοκ είχε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1943.
Με τη σειρά της, ήταν μια από τις πρώτες ιδιοκτήτριες γκαλερί που εξέθεσε το έργο της Λεονόρα Κάρινγκτον, Frida Kahlo y Louise Bourgeois, διοργανώνοντας δύο ομαδικές εκθέσεις μεγάλης κλίμακας και 12 ατομικές παρουσιάσεις γυναικείων έργων.
Ενώ έκλεισε ο Γκούγκενχαϊμ Τέχνη αυτού του αιώνα Το 1947, καθιέρωσε ένα μοντέλο για εμπορικές γκαλερί και ιδρύματα τέχνης που ενδιαφέρονται για την πειραματική τέχνη καθ 'όλη τη διάρκεια της πενταετίας της ύπαρξής του.
Αργότερα, έφερε ξανά την εμβληματική συλλογή του Ευρώπη, όπου άνοιξε το Συλλογή Peggy Guggenheim, ένας δημόσιος χώρος προβολής που στεγάζεται σε ένα ενετικό παλάτι του 14ου αιώνα. Εκεί, έζησε τις μέρες του παρέα με 23 σκυλιά μέχρι που πέθανε στις 1979 Δεκεμβρίου XNUMX.
Στις αποκαλυπτικές του αναμνήσεις Έξω από αυτόν τον αιώνα του 1979, που δημοσιεύτηκε μετά το θάνατό του, έγραψε: "Το σύνθημά μου ήταν" αγοράστε μια φωτογραφία την ημέρα "και το κράτησα".