Οι πίνακες του Κλερ Γουντς ασχολείται ουσιαστικά με τη γλυπτική εικόνας σε χρώμα και εκφράζουν το παράξενο ενός αντικειμένου.
Γεννήθηκε στο Σαουθάμπτον, Αγγλία, το 1972, και σπούδασε Bachelor of Fine Arts στο Bath College of Art από το 1991 έως το 94, και στη συνέχεια Master of Fine Arts Goldsmith's College, Λονδίνο από 1997 έως 1999.
Αρχικά εκπαιδευμένος ως γλύπτης, μεγάλο μέρος της δουλειάς του Woods βασιζόταν πάντα σε εξερεύνηση φυσικής κατάστασης.
Με αυτόν τον τρόπο, αυτή η κατανόηση του γλυπτική γλώσσα και ανησυχία για μορφές στο χώρο, μεταφρασμένο σε δισδιάστατες εικόνες, υποστηρίζουν την εικονογραφική του πρακτική.
Χρησιμοποιώντας λάδι σε αλουμίνιο, χειρίζεται τις ιδιότητες της επιπεδότητας και της τρισδιάστατης, περιστρέφοντας το προσκήνιο και το φόντο για να δημιουργήσει αποχρώσεις, σουρεαλιστικές εικόνες που συνδέουν τον θεατή με τις υποσυνείδητες καταστάσεις του νου.
Σε μεγάλο μέρος των προηγούμενων έργων του, η ανησυχία του Woods για το τοπίο ήταν πρωταρχικής σημασίας, αλλά έχει ξεπεράσει άλλες μορφές και κλάδους που έχουν δώσει στο έργο του μια ισχυρή πολυδιάστατη αξία.
Ωστόσο, από το 2011 οι εικόνες του απασχολούν όλο και περισσότερο μεταδίδουν την ανθρώπινη μορφή.
Σε συνδυασμό με αυτήν την αλλαγή στο θέμα, η οποία έχει επηρεάσει τον τρόπο εργασίας σας, είναι μια αλλαγή στη διαδικασία αναζήτησης εικόνων.
Η επιλογή του θέματος από τον Woods βασίζεται κυρίως σε μια διαισθητική απάντηση στο υλικό φωτογραφικής πηγής που βρέθηκε, το οποίο τα τελευταία χρόνια έχει μετακινηθεί από τη γοητεία με τις υποσυνείδητες εκφράσεις άγχους στο τοπίο σε εξερευνήσεις της ανθρώπινης φιγούρας και κεφαλιού, συχνά σε μεταμόρφωση. κατάσταση. του ψυχολογικού στρες.
Στους νέους της πίνακες, το αρχικό υλικό δεν είναι πλέον η φωτογραφία τοπίων της ίδιας της καλλιτέχνιδας, αλλά αντλεί έμπνευση από πηγές που βρέθηκαν: βιβλία, Διαδίκτυο, φωτογραφικά αρχεία έργων άλλων καλλιτεχνών και φωτογραφίες από τον τύπο, ειδικά αυτές που έχουν ληφθεί σε λευκό και μαύρο.
Όπως εξηγεί η ίδια η καλλιτέχνης, μεγάλο μέρος της πρόσφατης δουλειάς του Woods ασχολείται με αδυναμία, ευαλωτότητα, θνησιμότητα και αναπηρία; το ευαίσθητο σύνορο που υπάρχει μεταξύ ασθένειας και υγείας, σκληρότητας και ανθρωπιάς και, τελικά, ζωής και θανάτου.
Ίσως αυτό εξηγεί γιατί τα σώματα έρχονται στο μυαλό ακόμη και όταν οι εικόνες δεν αναφέρονται άμεσα σε αυτά. Παρά τους διάφορους βαθμούς αφαίρεσης των φωτεινών χρωμάτων και τις παραμορφώσεις της σύνθεσης, οι ανθρωπόμορφες μελέτες του Woods θυμίζουν κεφάλια, άκρα και κορμούς.
Είναι σαν να βλέπεις το σώμα μέσα από έναν παραμορφωμένο φακό, να το εξοικειώνεις και να το χάνεις.
Ο Woods ασχολείται επί του παρόντος με τη συνάφεια της τέχνης του παρελθόντος με τη σύγχρονη πρακτική και σημαντικές αναφορές στο έργο σας.
Οι καμβάδες του φέρουν επιρροές από Paul Nash, Jean Fautrier, Barbara Hepworth και Eduardo Paolozzi. ενώ έχει ανατεθεί από το Εταιρεία Σύγχρονης Τέχνης de Λονδίνο, Η Aarhus VIA University College, en Δανία, την Γκαλερί Cristea Robertsτου Λονδίνο? Ο Γκαλερί Mead, la Gallery Pallant House, την Γκαλερί Martin Asbaek, Και σπίτι από λαγόξυλο, en Λιντς, μεταξύ πολλών άλλων.