Calder, ένα επώνυμο λεκάνης απορροής στη σύγχρονη τέχνη

Τρίτη 06 Απριλίου 09.19 GMT

 

Στη δεκαετία του 1930, το κινητικός καλλιτέχνης Ο Αμερικανός Αλέξανδρος Κάλντερ (Πενσυλβάνια, 1898 - Νέα Υόρκη, 1976) επινόησε έναν νέο τύπο κινητικής γλυπτικής με τα «κινητά» του, το όνομά του Marcel Duchamp, που ήταν ένας τύπος κινητικής τέχνης που βασίστηκε σε προσεκτική στάθμιση για την επίτευξη ισορροπίας και ανάρτησης στον αέρα, εξερευνώντας τις δυνατότητες της γλυπτικής τέχνης ενσωματώνοντας ελεύθερη κυκλοφορία- Στοιχεία που, περισσότερο από 40 χρόνια μετά το θάνατο του Καλντέρ, συνεχίζουν να μαζεύουν βλέμματα και σχόλια, τόσο περιέργειας όσο και προσδοκίας για την τιμή για το σύμβολο της πρωτοπορίας του.

Πάντα συνδέεται με καλλιτέχνες του αναστήματος του Joan Miró, Kiki de Montparnasse, Fernand Léger, Man Ray, Serge Gainsbourg, Jane Birkin και Pablo Picasso, με τον τελευταίο μοιράστηκε 107 έργα στο Μουσείο Πικάσο στη Μάλαγα: 57 από τον Καλντερ και 50 από τον Πικάσο, έως τις 2 Φεβρουαρίου 2020.

Ο Alexander Calder με το έργο του "Έντγκαρ Βαρέζε"Και"Απόλυτος", In Saché, Γαλλία (1963), ασημένια εκτύπωση ζελατίνης, 1963. Πηγή: Αρχείο Ugo Mules HeirsTate.org

 

Αρχικά, ο Αλέξανδρος Καλντέρ χρησιμοποίησε κινητήρες για να επιτύχει την αναστολή των έργων του, αλλά εγκατέλειψε σύντομα αυτή τη μέθοδο και έπεσε σε επαφή με την επίδραση των ρευμάτων αέρα, μια ιδέα που πρόσθεσε ακόμη μεγαλύτερη αξία στο έργο του. Ο ίδιος ο Calder μετρήθηκε ότι το σύρμα με το οποίο έκανε τα γλυπτά του ήταν ένα υλικό που ήταν πάντα οικείο σε αυτόν.

"Οταν ήμουν μικρή," είπε ο καλλιτέχνης γεννημένος στην Πενσυλβανία"Έφτιαξα κοσμήματα για τις κούκλες των αδερφών μου με το χαλκό που πήρα από τα καλώδια" έγραψε. Με αυτήν την τεχνική, για την οποία δεν χρειαζόταν φυσική μάζα, έφτιαξε γλυπτά των φίλων του, όπως Κοίταξε y Τζόζεφ Μπέικερ.

 

"Το επόμενο βήμα στη γλυπτική είναι η κίνηση", Alexander Calder, 1932. Πηγή: Εθνικό Μουσείο Ασημιού.

 

Τι κάνει το Alexander Calder διάσημο;

Αν και δεν ήταν το πρώτο άτομο που χρησιμοποίησε μέταλλο και κίνηση στην εργασία του, ο Κάλντερ έγινε γνωστός για την πρωτοποριακή χρήση και των δύο. εκτός αυτού Marcel Duchamp Βαπτίστηκε τα έργα του ως «κινητό», ο Jean Arp τα ονόμασε «σταθερά», ενώ ο Calder εξήγησε τη διαφορά μεταξύ των δύο όρων:



"Το κινητό έχει πραγματική κίνηση από μόνη της, ενώ το στάβλο επιστρέφει στην παλιά εικονογραφική ιδέα της σιωπηρής κίνησης. Πρέπει να περπατήσετε γύρω από ένα στάβλο ή να το περάσετε, ένα κινητό χορεύει μπροστά σας." (Η φωνή της καλλιτέχνης, Katherine Kuh)

 

Ο Alexander Calder με το έργο του "Cirque Calder ", 1929 | Πηγή: Calder Foundation, NY / Art Resource, NY

 

Αργότερα, ένα άλλο γεγονός που θα καθόριζε την κληρονομιά του Calder θα ήταν η αγάπη του για το τσίρκο, μια αγάπη τόσο ξεχωριστή που θα τον οδήγησε να εργαστεί στο τσίρκο. Ringling Bros. και Barnum & Bailey, κάνοντας μια σειρά εμπνευσμένη από το τσίρκο που θα καθόριζε περαιτέρω την κληρονομιά του που ονομάζεται Cirque Calder, ένα περίεργο μοντέλο τσίρκου που περιλαμβάνει ζώα, κλόουν και ακροβάτες από σύρμα, ξύλο, νήμα, φελλό και ύφασμα, ήταν το πρώτο από αυτά τα κομμάτια. 

 

Άποψη της έκθεσης "Alexander Calder: Θέατρο Συναντήσεων", σε Ίδρυμα PROA, Μπουένος Άιρες, 2018. Fuente: Ίδρυμα PROA.

 

Από το 1969, το μνημειακό δημόσιο έργο του Calder, Λε Γκραν Βιτέσε, εγκατεστημένο στην πλατεία μπροστά από το Δημαρχείο στο Γκραντ Ράπιντς, Μίσιγκαν, Ηνωμένες Πολιτείες, χρησιμεύει ως μάρτυρας της κληρονομιάς αυτού του καλλιτέχνη. Ο τίτλος είναι μια ειρωνική γαλλική μετάφραση του ονόματος Γκραντ Ράπιντς, που σημαίνει επίσης Υψηλή ταχύτητα.

"Το Grand Vitesse", 1969, από τον Alexander Calder | © 2003 Mary Ann Sullivan.

 

Alexander SC Rower, πρόεδρος της Ίδρυμα Calder της Νέας Υόρκης, και ο εγγονός του Alexander Calder, σήμερα επιμελητής των εκθέσεων, είναι αυτός που συνεχίζει να εργάζεται έτσι ώστε η εξερεύνηση της ενέργειας που διασυνδέει τα ανθρώπινα όντα που ο παππούς του ζήτησε τόσο πολύ. Από τη Μαδρίτη, στο Σανταντέρ, στη Μάλαγα, στο Παρίσι και στη Νέα Υόρκη, τα γλυπτά του Καλντέρ, τα σχέδιά του, τα μοντέλα, τα κινητά και στατικά έργα του, συνεχίζουν να επιδιώκουν να εκφραστούν μέσω όγκων, κίνησης, οριοθετημένων χώρων, ελαφριών και βαριών μαζών και με παραλλαγές μεγέθους , χρώμα, ταχύτητα, που από κοινού ορίζουν μια μεγάλη διάσειση ή πολλά.