5 σαρκαστικοί καλλιτέχνες που επικρίνουν και κάνουν τη διασκέδαση της κοινωνίας

09 Απριλίου 2019 στις 12:59.


5 σαρκαστικοί καλλιτέχνες που επικρίνουν και κάνουν τη διασκέδαση της κοινωνίας


Αυτοί οι σαρκαστικοί καλλιτέχνες επικρίνουν τις σύγχρονες κοινωνίες με το έργο τους και την ελευθερία έκφρασης.

Κάθε μέρα, επικρίνουμε κάτι που δεν μας αρέσει για την κοινωνία μας, με τους ανθρώπους που ζουν κοντά.

Ωστόσο, η καλλιτεχνική σάτιρα είναι μια μορφή με την οποία είναι δυνατόν να εκφράσουμε μαζικά τη μη συμμόρφωση ή τον παράλογο χαρακτήρα των καθημερινών δραστηριοτήτων.

Ο σαρκασμός είναι μια κοροϊδευτική κοροϊδία με την οποία σκοπεύει να υπονοεί διαφορετικά ή να εκφράζει δυσαρέσκεια.

Επιπλέον, ο όρος αναφέρεται επίσης στη ρητορική μορφή που συνίσταται στη χρήση αυτού του είδους ειρωνείας.

Μέσα από την τέχνη, ο σαρκασμός βρήκε έναν τόπο ως έμμεση κριτική, η οποία με τη σειρά της είναι σαφώς εκτεθειμένη.

Χάρη σε αυτόν, καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο βρήκαν μια βιτρίνα για να εκδηλωθούν.

Και χωρίς συνειδητότητα, ανακαλύπτουν εκ νέου την κοινωνική σημασία που έχει η τέχνη σε οποιοδήποτε κοινωνικοπολιτιστικό πλαίσιο.

Εδώ σας αφήνουμε α κορυφή 5 σαρκαστικών καλλιτεχνών που αμφισβητούν την κοινωνία και την ίδια την τέχνη.

Tony Futura (Γερμανία - 1986)

 

Όταν κάποιος σταματήσει να βλέπει το έργο του Tony Futura, μπορεί να αντιδράσει μόνο με δύο τρόπους: γίνεται εξοργισμένος ή πεθαίνει με το γέλιο.

Το Futura είναι ένας από τους νέους καλλιτέχνες που σπάνε με τα πάντα για να εκφράσουν τη μη συμμόρφωσή τους προς την κοινωνία. Το κάνει χωρίς τύψεις ή τύψεις.

Η σάτιρά του ξεπερνά τα όρια της πολιτικής ορθότητας, γι 'αυτό ο θεατής είτε τον αγαπά είτε τον μισεί.

Με μόνο 28 χρόνια, ο νεότερος σε αυτόν τον κατάλογο, το Futura κήρυξε πόλεμο στον καταναλωτισμό και την ποπ κουλτούρα.

Αυτό επιτυγχάνεται με ψηφιακά κολάζ. Αυτός ο Γερμανός καλλιτέχνης είναι σε θέση να μετατρέψει την πιο αβλαβή εικόνα σε σκληρό κριτικό, αξιοποιώντας την αρνητική πλευρά του λαϊκού πολιτισμού.

Επιθέσεις σήματα, τη διαφήμιση, το ιδανικό του εθνικισμού και τα εικονίδια της ιστορίας και της τέχνης.

Piero Manzoni (1933 - Ιταλία)

 

Ο Manzoni δεν σπούδασε σε καμία σχολή τέχνης. Αυτοδίδακτος και ασεβής από νεαρή ηλικία, αφιέρωσε μεγάλο μέρος της δουλειάς του στην κατασκευή μιας σάτιρας του μοντερνισμού.

Το έργο του βασίστηκε κυρίως σε μια ειρωνική κριτική του έργου του Yves Klein.

Τα πιο αναγνωρισμένα έργα του είναι Αναπνοή καλλιτέχνη, που αποτελούσε μια σειρά από κόκκινα και μπλε λευκά μπαλόνια που συνδέονται με ξύλινη βάση.

Αυτά, Ήταν τέχνη απλά επειδή είχαν την ανάσα τους μέσα.

Ωστόσο, το πιο ειρωνικό και αμφιλεγόμενο έργο του ήταν Καλλιτέχνης σκατά, μια σειρά δοχείων που - προφανώς - ήταν γεμάτα με περιττώματα του Manzoni.

Είχε μια εμμονή να σηματοδοτήσει την υποκρισία και την επιθυμία για μονιμότητα των καλλιτεχνών και των οπαδών τους.

Αυτός είναι ο λόγος που ο Manzoni έγινε κύριος του avante-garde (πειραματικά και καινοτόμα έργα) και την εννοιολογική τέχνη.

Maurizio Cattelan (1969 - Ιταλία)

 

Ίσως αυτός ο καλλιτέχνης να είναι γνωστός για το γλυπτό του Η ένατη ώρα? σε αυτό, ο Πάπας Ιωάννης Παύλος ΙΙ υπερασπίζεται τον εαυτό του από ένα πλήγμα μετεωριτών.

Είναι μια μετάφραση για την ασήμαντη σημασία που δίνει η Καθολική Εκκλησία στις αβεβαιότητες του σύμπαντος.

Το Cattelan συγκρίθηκε με τον Marcel Duchamp -ένα από τους μεγαλύτερους Dadaists-.

Και είναι ότι τα γλυπτά του είναι εντυπωσιακά, καθώς και η σκληρή κριτική του.

Και παρόλο που ίσως μοιάζετε με απλά αστεία, η αλήθεια είναι ότι ο Ιταλός καλλιτέχνης απεικονίζει την ειρωνεία των χαρακτηριστικών και των γεγονότων της μεταμοντερνίτιδας.

Τζορτζ Γκρόζ (1893 - Γερμανία)

 

Ο γερμανικός dadaist έδειξε χωρίς ντροπή τις πιο παράδοξες και ακατάστατες ιδέες του για το τι έβλεπε η οπτική του.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του: Οι πυλώνες της κοινωνίας του 1926. Διδάσκει ένα γκροτέσκο, παράλογο και μηδενιστικό όραμα της ζωής των επενδυτών και των τραπεζιτών.

Ήταν ένας ιδεολογικός καλλιτέχνης ζωγράφος, ένας αναδευτήρας που χρησιμοποίησε την τέχνη ως όπλο στην ταραγμένη Γερμανία των πρώτων δεκαετιών του εικοστού αιώνα.

Ξεκίνησε την καριέρα του ως γελοιογράφος και μερικές φορές φυλακίστηκε για τα έργα και τα σχέδια του.

Από το 1917 στο 1920 προσχώρησε στην ομάδα Dadaist στο Βερολίνο και συμμετείχε με τους Heartfield και Otto Dix.

Λίγο μετά θα γίνει ο κύριος πρωταγωνιστής της Neue Sachlichkeit (νέα αντικειμενικότητα).

David Cerny (Τσεχική Δημοκρατία - 1967)

 

Ο Cerny είναι σύγχρονος καλλιτέχνης με επίκεντρο τη γλυπτική. Πήρε την ειρωνεία σε άλλο επίπεδο όταν το έκανε Καρχαρίες: εικόνα του Σαντάμ Χουσεΐν σε μια δεξαμενή φορμαλδεΰδης.

Ωστόσο, το πιο αμφιλεγόμενο έργο του είναι Entropa. Δημιουργήθηκε για να σηματοδοτήσει την Τσεχική Προεδρία του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Ένα άλλο από τα διάσημα έργα του είναι Viselec του 1997, σε αυτό, ο Sigmund Freud κρέμεται από την οροφή ενός κτιρίου στην οδό Husova στην Πράγα.

Ο Cerny ερμήνευσε με αυτό το γλυπτό το τέλος ενός διανοουμένου από το τέλος του εικοστού αιώνα.

Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο αυτοί οι σαρκαστικοί και ειρωνικοί καλλιτέχνες κάνουν ή κάνουν το έργο τους έναν τρόπο να εκφράσουν τη δυσαρέσκεια ολόκληρων κοινωνιών, καθώς και μεμονωμένων, μπροστά σε διαφορετικούς πολιτισμούς.