Οι 4 εκθέτες της Pop Art που επέκριναν την κοινωνία
9266
post-template-default,single,single-post,postid-9266,single-format-standard,bridge-core-1.0.4,qode-news-2.0.1,qode-quick-links-2.0,aawp-custom,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-title-hidden,qode_grid_1300,qode-child-theme-ver-1.0.0,qode-theme-ver-18.2,qode-theme-bridge,disabled_footer_top,qode_header_in_grid,wpb-js-composer js-comp-ver-6.0.5,vc_responsive

Οι 4 εκθέτες της Pop Art που επέκριναν την κοινωνία

Αν και η ιστορία της τέχνης έχει διάφορους εκθέτες της Pop Art, μερικές φορές θυμόμαστε μόνο ένα όνομα: τον Andy Warhol. Ωστόσο, υπάρχουν άλλοι καλλιτέχνες που πειραματίστηκαν και δημιούργησαν Pop Art. Εδώ κάνουμε μια μνήμη από τέσσερις εκθέτες της Pop Art που άφησαν τον κόσμο με μια διαφορετική και αδιανόητη κληρονομιά.

Ρίτσαρντ Χάμιλτον

Είναι ένας από τους πρωτοπόρους της British Pop Art. Το κολάζ του με τίτλο "Τι κάνει τα σημερινά σπίτια τόσο διαφορετικά, τόσο διασκεδαστικά" θεωρείται το πρώτο έργο της Pop Art.

Και σε αυτό το φωτογραφικό κολάζ επιτίθεται η λατρεία του σώματος, ο ερωτισμός, η διαφήμιση και η εγχώρια τεχνολογία. Επιπλέον, με τη διασφάλιση ότι όλα αυτά χρησιμοποιούνται για να συγκαλύψουν μια κοινωνία άδειου περιεχομένου που επαινεί την επιφανειακή και την εμφάνιση. Εισαγάγετε ήδη τυπικά στοιχεία όπως η τηλεόραση, η μαγνητοταινία ή η αφίσα μιας κόμικς.

Έργο του Richard Hamilton

Roy Lichtenstein

Το πιο χαρακτηριστικό του Lichtenstein είναι οι συνθέσεις του κατ 'ευθείαν από τις κινούμενες εικόνες των κόμικς. Πρόκειται για επεκτάσεις των χαρακτήρων των κινούμενων σχεδίων, που αναπαράγονται με το χέρι. Με την τεχνική των σημείων και τα ίδια πρωτεύοντα και φωτεινά χρώματα που χρησιμοποιούνται για την εκτύπωσή τους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Λιχτενστάιν είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της Pop Art.

Έργο του Roy Lichestein

Tom Wesselmann

Ο Tom Wesselmann ενδιαφέρεται για το θέμα της αισθησιασμό και τις γυναίκες ως διαφήμιση και ως αντικείμενο κατανάλωσης. Πάντα επέλεξε τα κομμάτια τα οποία έχουν εμβολιαστεί περισσότερο από τον πολιτισμό, το γυναικείο σώμα. Τα πόδια, τα χείλη κ.λπ. Αυτές οι εικόνες, τα ανακατεύουμε με τα καθημερινά αντικείμενα. Πάνω απ 'όλα δούλεψε τα συγκροτήματα και τις εγκαταστάσεις, όπου ενσωμάτωσε πραγματικά αντικείμενα και ανέκαμψε τους συνήθεις χώρους της αμερικανικής αστικής τάξης.

Και αυτό είναι στα έργα της σειράς Μεγάλη αμερικανική γυμνό, ενσωματώνει πραγματικά αθόρυβα τηλέφωνα, ραδιόφωνα και τηλεοράσεις εν πτήσει. Όλα αυτά τα στοιχεία επικολλώνται απευθείας στην βαμμένη επιφάνεια, ακολουθώντας την παραδοσιακή μέθοδο κολάζ.

Ακόμη και στο Collage Μπανιέρα όχι. 1 Εικονογραφεί μια ατμόσφαιρα ψυχρού ερωτισμού που δικαιώνει την αξία του ως αντικειμένου κατανάλωσης και όχι ως εικόνα της επιθυμίας. Επισημάνετε τη μεσαία πετσέτα, το ρολό χαρτιού τουαλέτας και το καπάκι της ανυψωμένης τουαλέτας.

Για να χειροτερέψουν τα πράγματα, η ζωγραφική του Boca, ήταν αυτή που ενέπνευσε την κάλυψη του δίσκου The Rolling Stones.

Το έργο του Tom Wesselmann

Άντι Γουόρχολ

Ο Andy Warhol είναι ίσως ο πιο διάσημος από τους εκθέτες Pop Art.Συνήθως, Χρησιμοποίησε σύγχρονες φωτογραφίες τύπου και τις επαναλάμβανε πολλές φορές στην ίδια επιφάνεια. Πάντα, να τους αποκόπτεται από το συνηθισμένο τους πλαίσιο και να τους μεταφέρεται στον τομέα της τέχνης. Με αυτόν τον τρόπο, περιγράφει την ανήθικη εξάσκηση που ασκείται με σύγχρονα μέσα μαζικής επικοινωνίας.

Επίσης, στο Κανέλα της σούπας Campbell μετατρέπει ένα αντικείμενο καθημερινής χρήσης, μια σούπα ντομάτας, σε μια εικόνα της ποπ κουλτούρας. Από την άλλη, έκανε πολλά πορτρέτα όπως αυτά του Mick Jagger, της Jacqueline Kennedy Onassis, της Elizabeth Taylor ή της Marilyn Monroe. Έκανε ακόμη και ένα silkscreen με βάση ένα φωτογραφικό πρωτότυπο του προσώπου του με ζωντανά χρώματα.

Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν αρκετοί εκθέτες της Pop Art που έχουν γεμίσει την τέχνη των τελευταίων χρόνων με χρώμα.

Έργα του Andy Warhol
Κινούμενη εικόνα κινούμενης εικόνας 'μοιράζεστε την τέχνη σας'
Χωρίς σχόλια

Δημοσίευση ένα σχόλιο