3 υπερρεαλιστές καλλιτέχνες που ασχολούνται με τα γλυπτά και τα έργα τους

Τετάρτη 17 Απριλίου 14.52 GMT


3 υπερρεαλιστές καλλιτέχνες που ασχολούνται με τα γλυπτά και τα έργα τους


Οι σύγχρονοι υπερρεαλιστές καλλιτέχνες συχνά χρησιμοποιούν κορίτσια, αγόρια και ηλικιωμένους για να διαμορφώσουν το έργο τους.

El ο υπερρεαλισμός είναι ένα εικαστικό κίνημα που εμφανίστηκε στη δεκαετία του 60, των οποίων οι τεχνικές επιδιώκουν σχεδόν μια φωτογραφική ακρίβεια.

Επιπρόσθετα επιδιώκει να διατηρήσει στη ζωγραφική τη σύνδεση με το φωτογραφικό όραμα της διαμόρφωσης και της πιστής μετάφρασης της σκηνής.

Επομένως, τα θέματα εκπροσωπούνται με σχολαστική ακρίβεια στις λεπτομέρειες. Χάρη σε αυτό, είναι δυνατό να εντοπιστεί τεχνική δεξιοτεχνία, η οποία ξεπερνά το φωτογραφικό μάτι.

Tezi Γκαμπόνια

 

Είναι Γεωργιανός καλλιτέχνης του οποίου Η μεθοδολογία ονομάζεται "πλαστογραφία" και δημιουργεί μια σκέψη για τα βασικά χαρακτηριστικά του σύγχρονου κόσμου.

Στο 2011 άνοιξε το στούντιο του και έχει παραγάγει πάνω από εκατό έργα ζωγραφικής, καθώς έχει εκβιομηθεί τη διαδικασία δημιουργίας τέχνης.

Ως εκ τούτου, δημοσιεύει μια νέα παραγωγή στο Διαδίκτυο κάθε δύο εβδομάδες.

Το διαδραστικό έργο αποτελείται από ακριβή μικρογραφικά αντίγραφα εκθεσιακών χώρων διάσημων μουσείων και γκαλερί.

Η έννοια της πλαστογράφησης είναι παρούσα όταν παρουσιάζετε μια ψευδή έκθεση και κλιμακώνετε χώρους και δημιουργείτε εκθέσεις που δεν υπάρχουν.

Οι άνθρωποι ενθαρρύνονται να βάζουν τα κεφάλια τους μέσα στα μοντέλα κλίμακας όπου γίνεται η λήψη φωτογραφίας.

Η κύρια τεχνική υποστήριξη που χρησιμοποιήθηκε κατά την παραγωγή των μοντέλων είναι τα υλικά από PVC, το plexiglas, το χαρτί ξύλου και η κόλλα.

Ron Mueck

 

Διακεκριμένος στον τομέα της σύγχρονης τέχνης από την την αληθοφάνεια και τον ρεαλισμό που χαρακτηρίζουν τα έργα του.

Ο Ron Mueck είναι ένας από τους υπερρεαλιστές καλλιτέχνες που ερευνά την εικονική εκπροσώπηση ως πόρο για τη μείωση ή την αύξηση της κλίμακας των μοντέλων του.

Συνήθως παρουσιάζει γλυπτά που γίνονται σε μικτά μέσα με υλικά όπως σιλικόνη, υαλοβάμβακα και ακρυλικό.

Με αυτό, εκμεταλλεύεται την κυριαρχία του στην ανατομία και το ταλέντο του για να εκραγεί, πριν από αυτά τα αμετάβλητα όντα, τα θαυμαστικά και τις αντανακλάσεις.

Επιπλέον, υπογραμμίζει τη λεπτή γραμμή μεταξύ του ορίου της πραγματικότητας και της τελετουργίας. Μεταξύ του αποκαλυπτόμενου και του κρυμμένου. Και ο χτυπητός σύνδεσμος που ενώνει την παρουσία και την απουσία.

Με τα έργα του σε μεγάλη κλίμακα επιδιώκει να αναδημιουργήσει το μέγεθος των συναισθημάτων σε σχέση με το σώμα.

ακόμη και υπογραμμίζει τις πιο μικρές λεπτομέρειες, από το χρωματισμό του δέρματος, τις ρυτίδες, τις τρίχες και τις εκφράσεις του προσώπου.

Gottfried Helnwein

 

Ο Gottfried Helnwein είναι Αυστριακός-Ιρλανδός εικαστικός καλλιτέχνης. Εργαστείτε σαν ζωγράφος, συντάκτης, φωτογράφος, καλλιτεχνικός καλλιτέχνης, γλύπτης και καλλιτέχνης.

Χρησιμοποιεί μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών και μέσων.

Helnwein Ασχολείται κυρίως με την ψυχολογική και κοινωνιολογική ανησυχία, ιστορικά ζητήματα και πολιτικά ζητήματα.

Ως αποτέλεσμα αυτού, το έργο του θεωρείται συχνά προκλητικό και αμφιλεγόμενο. Για το λόγο αυτό, έχει αποσυρθεί από ορισμένες χώρες ή έχει απαγορευτεί να τα εκθέσει.

Οι πίνακές του διασχίζουν τη γραμμή μεταξύ του ενοχλητικού και του πανέμορφου, αλλά είναι πάντα προκλητικές.

Το έργο του συνήθως περιστρέφεται γύρω από τη βία και τα παιδιά.

Επιπλέον, κάνει συνεχείς διαμαρτυρίες ενάντια στα κινούμενα σχέδια που δημιουργούνται από τις Ηνωμένες Πολιτείες για να «υπνωτιστούν» τα ακροατήρια.

Αυτοί οι υπερρεαλιστές καλλιτέχνες εξερευνούν την ανθρώπινη πολυπλοκότητα και συγχέουν το βλέμμα μας μεταξύ της πραγματικής, της φανταστικής αρκούδας και του τι μπορούμε μόνο να δούμε ή να αγγίξουμε.