Όλα τα πρόσωπα της Joan Miró

Τρίτη 20 Απριλίου 12.55 GMT

 

Γεννήθηκε στις 20 Απριλίου 1893 το Βαρκελώνη, Ισπανία σε μια οικογένεια ωρολογοποιών, μιλήστε Joan Miró είναι να αναφερθούμε στον εμπνευστή και το έμβλημα του ευρωπαϊκού σουρεαλιστικού στυλ, αν και βαθιά, ο καταλανικός μοντερνιστής θεωρήθηκε, μαζί με την τέχνη του, απαλλαγμένος από κάθεθεωρία".

Και είναι ότι για να κατανοήσουμε πλήρως αυτήν τη διόρθωση στην οποία επέμενε ο ίδιος ο Μιρό, είναι σημαντικό να εξετάσουμε τις συνθήκες που τον περιβάλλουν καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, από τις σπουδές του έως τις διακοσμήσεις του ως χαρακτήρα πολιτισμού, γιατί βοηθά να καταλάβουμε γιατί έκανε τα πράγματα που έκανε, αποφάσεις εξίσου αξιομνημόνευτες με εκείνες των καλλιτεχνικών κληρονομιών του, οι οποίες είναι τελικά τα πιο δημοφιλή θεμέλια που τον υποστηρίζουν ως ένα από τα πιο πρωτοποριακά ονόματα του XNUMXού αιώνα.

Μετά την έναρξη ταυτόχρονων επιχειρηματικών μελετών και στο Σχολή Βιομηχανικών Τεχνών και Καλών ΤεχνώνΗ Joan Miró τρέφτηκε γρήγορα από τη γνώση της τέχνης και των επιχειρήσεων, οπότε η πρώτη έκθεση έφτασε σύντομα στην έκτη Διεθνής Έκθεση Τέχνης της Βαρκελώνης το 1911, όταν ήταν 18 ετών, με αποτέλεσμα ένα γεγονός που θα ξυπνούσε την κλίση και την αγάπη του για τις γκαλερί τέχνης. Καταχωρήθηκε με Φραντσέσκ Γκάλα στην Escola d'Art από το 1912 έως το 1915, όπου ήταν επενδυμένο καλλιτεχνική δραστηριότητα και στο γούστο για γράμματα που διαβάζουν γαλλικά και καταλανικά avant-garde λογοτεχνικά περιοδικά.

Σε αυτά τα κολέγια, οι καλλιτέχνες αρέσουν Μόρις Ρέιναλ y Φράνσις Πικάμπια σημείωσε το μονοπάτι του, εμπνευσμένα έργα όπως Κάθισμα γυμνό κρατώντας ένα λουλούδι 1917, που αποκαλύπτει το αυξανόμενο ενδιαφέρον του για το Φόβιτς, Η Κυβισμός και μια προσεκτική αισθητική στο περιβάλλον της, αυτό το τελευταίο χαρακτηριστικό, ίσως ένα από τα πιο απαραίτητα για να κατανοήσουμε τη φιγούρα του Μιρό πέρα ​​από την τέχνη του και ως πρόσωπο. Με αυτήν την ώθηση να συνεχίσει να ανακαλύπτει, έγινε μέρος του Ομαδοποίηση Courbet, Με Josep Llorens i Artigas, JF Ràfols y EC Ricart.

Μέχρι το 1918, με λίγα χρόνια καλλιτεχνικής εμπειρίας που τον πήρε με επιτυχία στη Βαρκελώνη, ο Joan Miró, όπως οι περισσότεροι νεαροί καλλιτέχνες της εποχής του, έπρεπε να βρίσκεται στο κέντρο των πραγμάτων, και αυτό σήμαινε το Παρίσι, όπου ταξίδεψε για να μείνει το αγρόκτημα της οικογένειάς του Mont-roig del Camp και να ζωγραφίζουμε παραγωγικά, με ιδιαίτερη έμφαση στη βλάστηση, το τοπίο, τα πουλιά και τα πέταλα λουλουδιών. Με παραδείγματα όπως Ελιές, Ταραγκόνα από το 1919 και Το αγρόκτημα Από το 1921–22, που παρουσιάζεται τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον, DC, ο Miró γυαλίζει το ύφος του και βρει το μονοπάτι που θα ανοίξει τις πόρτες για το υπόλοιπο της ζωής του. Παντρεύεται και συνεχίζει να συγκομίζει εκθέσεις. Σε αυτό το στάδιο όπου παρήγαγε με ένταση, ο Καταλανός συναντήθηκε Jean Dubuffet, Πωλ ΕλυάρErnest Hemingway, Pierre Reverdy, Max Jacob, André Masson, Tristan Tzara, Pablo PicassoΠάμπλο Γκαργκάλο, με τον οποίο είχε γνωρίσει στο παρελθόν. Γαλβανίστηκε και άλλαξε εντελώς τις εργασιακές του πρακτικές, εγκαταλείποντας το σχήμα και αγκαλιάζοντας το σουρεαλισμός, διακηρύσσοντας όπως μερικούς από τους συντρόφους του τότε, ότι είχε προθέσεις "ζωγραφική δολοφονίας".

Μέχρι το 1925, πειραματίζοντας πυρετωδώς με ζωγραφική, παστέλ, χαρακτική, γλυπτική, κεραμικά, κολάζ, τοιχογραφία, ταπισερί και άλλα μη συμβατικά υλικά, ο Miró βυθίστηκε σε μια αισθητική γραμμή που προνόμησε τα όνειρα, αναίσθητος και αυτοματισμός: η πρακτική της ζωγραφικής ή της γραφής χωρίς την παρέμβαση της ορθολογικής σκέψης, και αφού ο ηγέτης του σουρεαλισμού, André Breton, αγόρασε ένα έργο του Miró, του εμπορικού του σήματος στο κίνημα του Σουρεαλισμός ήταν κάτι περισσότερο από καταγεγραμμένοΛειτουργεί σαν Αυτό είναι το χρώμα των ονείρων μου, από το 1925 και Κινούμενο τοπίο, από το 1927 παραδείγματος χάρη την αναμφισβήτητη είσοδο του καλλιτέχνη σε αυτήν την ομάδα, παρά την προσπάθειά του να αποφύγει θεωρία.

 

Αυτό είναι το χρώμα των ονείρων μου 1925. Fuente: Christies.

 

Τοπίο κινουμένων σχεδίων, 1970. Fuente: Ίδρυμα Joan Miró.
 

Joan Miró μετά τον σουρεαλισμό και το ξέσπασμα του πολέμου

 

Προς το τέλος της δεκαετίας του 1920, ο Joan Miró ταξίδεψε στην Ολλανδία για να μάθει για τα ρεύματα που προέκυψαν εκεί, τα οποία θα είχαν ως αποτέλεσμα έναν από τους πιο αξιοσημείωτους άξονες της καριέρας του, εκτελώντας Ολλανδικοί εσωτερικοί χώροι, μια σειρά από τρεις πίνακες εμπνευσμένους από ολλανδικούς πίνακες από το Σίγκλο ντε Όρο εσωτερικών χώρων στην Ολλανδία, που θα το αρπάξει από το Σουρεαλισμός για λίγο και θα τον έφερνε πιο κοντά σε γλυπτά με μη καθημερινά υλικά όπως γυαλόχαρτο ή θραύσματα και νήματα καθρεφτών. Το 1932, μπαίνοντας σε αυτή τη νέα τάση και χωρίς να παραμελήσει τη ζωγραφική που τον χαρακτήριζε πάντα, τα έργα του άρχισαν να αφορούν περισσότερο έναν απτό διάλογο με τα πολιτικά γεγονότα των μεσοπολεμικών χρόνων και τα συναισθήματα του έθνους από οτιδήποτε άλλο.

Τα έργα Aidez l'Espagne ("Βοηθήστε την Ισπανίαa ") του 1937, και Γυναίκα Από το 1934, ένα παστέλ που βασίζεται σε συρραπτικό χαρτί, αντιπροσωπεύουν έργα γεμάτα αγωνία, δικτατορικές κυβερνήσεις και τερατότητα, όλα τα συναισθήματα που μαστίζουν μια Ισπανία στα πρόθυρα του πολέμου.

Σε αυτό το στάδιο, ο Miró αντιμετώπισε επίσης το σετ, τα κοστούμια και τα στηρίγματα για τις παραγωγές του Μπαλέτες Ρωσίδες de Μόντε Κάρλο.

 

Βοηθήστε την Ισπανία, 1937.  Fuente: Ίδρυμα Joan Miró.

 

Οταν ο Εμφύλιος πόλεμος στην Ισπανία το 1936, και τι θα σήμαινε την αρχή της ζωής μιας δεκαετίας τρέχοντας, αποφεύγοντας και μαρτυρώντας τον πόλεμο, ο Miró έμεινε στο Παρίσι επειδή είχε ανατεθεί να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία στο Ισπανικό περίπτερο για Διεθνής Έκθεση του Παρισιού; Ωστόσο, η σύγκρουση μεταξύ της δημοκρατικής πλευράς και της εθνικής πλευράς, προστέθηκε στην αρχή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου Το 1939, η κατάσταση για τον καλλιτέχνη και την ασφάλεια της οικογένειάς του έγινε αβάσιμη, αναγκάζοντάς τον να μετακινηθεί πρώτος Βαρενβίλ-συρ-Μερ, στη Γαλλία και μετά Πάλμα ντε Μαγιόρκα το 1942, όπου τελικά διέφυγαν από τον πόλεμο, ένα στάδιο που θα σηματοδότησε το υπόλοιπο της ζωής του και την ικανότητα εργασίας του.

Αυτή τη φορά ήταν κρίσιμη για την εκμετάλλευση της ευαισθησίας, της εκτίμησης του περιβάλλοντος, της αισιοδοξίας και της ελαφρότητας. Ένα παράδειγμα αυτής της αναγέννησης στο Miró είναι η σειρά του Αστερισμοί, 1940, μια δουλειά που θα άνοιγε τις πόρτες του Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Νέα Υόρκη, μια νέα αγορά έτοιμη να ανακαλύψει τον καλλιτέχνη στα χέρια του Πιέρ Ματίς, Ο γιος του Henri Matisse, ο οποίος έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην εξοικείωση του αμερικανικού κοινού με τα διάφορα έργα του Joan, όπως τελείωσε η παγκόσμια σύγκρουση.

 

Από τη σειρά Αστερισμοί, 1940.  Fuente: Ίδρυμα Joan Miró.

 

Κεραμική, μπρούντζο και κινητική τέχνη

 

Όταν έφτασε το 1945, ο Miró άρχισε να εργάζεται με κεραμικά και χάλκινα, συνεργαζόμενος φιλικά με Josep Llorens Artigas y Alexander Calder για να επιτευχθούν έργα που στο τέλος θα άνοιγαν τις πόρτες του Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ και το Παγκόσμια Έκθεση της Οζάκα, μέρη όπου ακόμη και σήμερα ξεκουράζονται οι δουλειές τους.

Στα επόμενα χρόνια, τα χάλκινα γλυπτά του, οι τοιχογραφίες, η χαρακτική και η χρήση ακουαρέλας, κινεζικής μελάνης, παστέλ ή κάρβουνο σε καμβά θα του έδινε διαμονή στις πιο αναγνωρισμένες πόλεις του κόσμου. Το 1966 έκανε το πρώτο του μνημειακό χάλκινο γλυπτό, Ηλιακό πουλί Σελήνη.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, οι προσπάθειες του Miró έδωσαν προτεραιότητα σε μνημειώδη και δημόσια έργα, για παράδειγμα, με τη μεγάλη κεραμική τοιχογραφία του για την πρόσοψη του αεροδρομίου της Βαρκελώνης ή την ταπετσαρία για Νοσοκομείο Ερυθρού Σταυρού Ταραγόνα.

Το 1979, ο Miró απονεμήθηκε επίτιμο διδακτορικό για το Πανεπιστήμιο Βαρκελώνης ενώ ο βασιλιάς Χουάν Κάρλος Ι του έδωσαν το Χρυσό μετάλλιο για τις ισπανικές τέχνες και το γλυπτό έχει εγκατασταθεί Γυναίκα και πουλί σε Πάρκο Joan Miró στη Βαρκελώνη, που θα σήμαινε τις τελευταίες δημόσιες στιγμές ενός ανθρώπου που επέλεξε ευαισθησία και μια ομάδα όχι πάντα παραδοσιακών υλικών για να επιτύχει το σήμα του.

Στο πλαίσιο αυτού που θα ήταν τα 128α γενέθλιά του, μετά από μια ζωή με πολλά πρόσωπα, όψεις, συναισθήματα και αναγνωρίσεις, θυμόμαστε Joan Miró, όχι τόσο ο ζωγράφος όσο και ο γλύπτης, αλλά ως καλλιτέχνης πάντα σε επαφή με τον κόσμο γύρω του, δεδομένου του χρόνου στον οποίο έζησε, χωρίς να εγκαταλείπει ποτέ την πολιτική, κοινωνική και ποιητική του δέσμευση σε όλα τα έργα που έκανε.

 

Γυναίκα και πουλί. πηγή: Μουσείο Ρέα Σοφία.