Η Marisol Escobar πέθανε τρεις φορές. Το πρώτο, όταν σας Madre αυτοκτόνησε, όταν ήταν 11 ετών. Το δεύτερο, όταν η νόσος Αλτσχάιμερ από την οποία έπασχε προχώρησε και διέλυσε, μαζί με τη μνήμη της, την ιδέα του εαυτού της στον κόσμο, που μας αγκυροβολεί στη ζωή. Και το τρίτο, στις 30 Απριλίου 2016, όταν η σορός του βρισκόταν στο Presbyterian Hospital στο Νέα Υόρκη.
Καθένας από τους τρεις θανάτους αυτού του καλλιτέχνη, τον οποίο όχι μόνο θαύμαζε αλλά μιμήθηκε τον εμβληματικό Αντυ Γουόρχολ, είναι ένα είδος Υπαρξισμού. Πάνω απ' όλα, γιατί αποκάλυψαν την ιδέα ότι ο θάνατος δεν είναι τίποτα άλλο από μια απάρνηση ενός συγκεκριμένου πλαισίου, για να μας ανοίξουν άλλα μονοπάτια.
Η María Sol (γνωστή ως Marisol) Escobar, από οικογένεια Βενεζουέλας και γεννημένη στην Γαλλία, ήταν μια γλύπτρια και ζωγράφος που έγινε παγκόσμια φήμη για το έργο της στην ποπ αρτ πολύ πριν από τον Γουόρχολ., που όμως έχει τις καλλιτεχνικές του καταβολές στην αφηρημένη τέχνη και με επανερμηνείες του κυβισμού. Ήταν μέρος της γενιάς των Αμερικανών αφηρημένων εξπρεσιονιστών ζωγράφων, όπως ο Τζάκσον Πόλοκ.
Μεγάλο μέρος της δουλειάς του εκτίθεται σε διάφορες γκαλερί στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά το μεγαλύτερο έργο τέχνης του —που περιγράφεται σε μερικές διάσπαρτες σημειώσεις συνεντεύξεων σε περιοδικά και περιοδικά— είναι η βιογραφία του. Έκανε την ίδια τη ζωή του μια δήλωση αρχών, πειθαρχημένης βούλησης για εξύψωση τραγωδιών, σατιρικής αποκήρυξης (όχι μόνο καταγγελίας) της κοινοτοπίας της ποπ αρτ και της υπερβατικής λήθης. Ήταν μια καλλιτέχνιδα για τους επόμενους, η οποία έφτιαξε η ίδια τους μεταγενέστερους.
Kevin McCarthy, Andy Warhol και Marisol σε ένα πάρτι στη Νέα Υόρκη, 1965. Πηγή: Estilo Magazine
Σε ηλικία 11 ετών, η Marisol ενσάρκωσε ένα οικογενειακό δράμα που θα σήμανε την πρώτη της αποτύπωση της προσωπικότητάς της και τον τόνο της ως καλλιτέχνη. Η μητέρα της αυτοκτόνησε και την πήγαν σε οικοτροφείο. Έτσι άρχισε να καλλιεργεί μια σιωπηλή προσωπικότητα, αλλά όχι βουβή. Διακριτικός, αλλά όχι πειθήνιος. Εκείνο το γεγονός σημάδεψε και την υφή του έργου του, κυρίως γλυπτικής: είναι πολύχρωμο, σε ξύλο και γύψο, αλλά γεμάτο ανέκφραστα πρόσωπα.
Στη δεκαετία του 50, λίγο μετά τα 20, η Marisol ήθελε να πάει να σπουδάσει Παρίσι –όπου το έκανε αργότερα στην École des Beaux Arts–, αλλά ο πατέρας της αποφάσισε ότι θα πήγαινε στη Νέα Υόρκη, που εκείνη την εποχή ήταν μια αληθινή funky τρύπα, γεμάτη από μια ριζοσπαστική μποέμικη ζωή, στην οποία βρήκε καταφύγιο η Marisol. Εκεί αδειάζω στον καμβά τις εξπρεσιονιστικές εκδοχές των εμπειριών του. Αλλά αμέσως μετά τον πειραματισμό του με την αφηρημένη ζωγραφική, εξερεύνησε τη γλυπτική σε προκολομβιανά στυλ, και μαζί της έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση, το 1958, για την γκαλερί Leo Castelli στο Μανχάταν. Και από εκείνη τη στιγμή, πέτυχε ευρεία αναγνώριση τόσο για τα αφηρημένα κομμάτια του όσο και για τα λαϊκά του γλυπτά.
Στη δεκαετία του 60 ασχολήθηκε περισσότερο με το pop art και γνώρισε τον Roy Lichtenstein και τον Andy Warhol. Οι ειδικοί επιβεβαιώνουν ότι είχε μεγάλη επιρροή στον τελευταίο, με τον οποίο ήταν στενή φίλη και σύντροφός του στις πασαρέλες στην σπασμωδική νυχτερινή ζωή και το τζετ σετ της Νέας Υόρκης. Μέχρι τη στιγμή που γνωρίστηκαν, γύρω στο 1962, η Marisol Escobar είχε ήδη αναγνωριστεί, ενώ ο Warhol δεν είχε καταφέρει ακόμα να δει στο ίδιο επίπεδο.
Τόσο έντονη ήταν η ανταλλαγή ιδεών και εμπειριών μεταξύ των δύο καλλιτεχνών, που αλληλοεπηρέαζαν ο ένας τον άλλον σε έργα σατυρικού χαρακτήρα, όπως η κριτική του καταναλωτισμού ή τα σκάνδαλα τζετ σετ της εποχής. Παρωδούσαν τη διαφήμιση διάσημων εμπορικών σημάτων, όπως η Coca Cola, καθώς και το στερεότυπο του John Wayne για τον macho καουμπόη ή την οικογένεια Kennedy για τις εκκεντρικότητες τους.
Paris Review (1967), της Marisol Escobar; Εκτίθεται στο Μουσείο Τέχνης Perez, Μαϊάμι.
Three Bottles of Coca Cola (1962), του Andy Warhol.
Αλλά ένα ταξίδι στην Ιταλία, το 1968, εκπροσωπώντας τη Βενεζουέλα στη Μπιενάλε της Βενετίας, άλλαξε κάπως την καλλιτεχνική και προσωπική πορεία της Marisol, με την οποία αποφάσισε να κάνει ένα πιο διακριτικό προφίλ. Πέρασε αρκετό καιρό σε αυτή τη χώρα, παρουσιάζοντας πολλά πρόσφατα κατασκευασμένα έργα, όπως το γλυπτό του Andy (εμπνευσμένο από τον φίλο του Warhol) και το La Fiesta, μια παρωδία του ομοιογενούς τρόπου ζωής της ανώτερης τάξης, που αντιπροσωπεύεται από διάφορα μεγάλα ξύλινα γλυπτά. αληθινά, όλα με το ίδιο πρόσωπο, το δικό της, της Marisol.
Η οικογένεια, 1963. Μαρισόλ Εσκομπάρ. Πηγή: Currier Museum of Art
Όταν επέστρεψε από εκείνο το ταξίδι, η ποπ σκηνή είχε πάψει να βασιλεύει στον κόσμο της τέχνης. Η Marisol δυσκολεύτηκε να βρει τον απόηχο στις καλλιτεχνικές της ανησυχίες, καλλιεργημένες σε αυτό το παράδειγμα. Επιπλέον, είχε μια μακρά και ενδοσκοπική περίοδο για να αναθεωρήσει ποια ήταν τα κύρια κίνητρα της τέχνης του: να δώσει φωνή, μέσα από την παρωδία, την κριτική, τη σάτιρα, σε όσους δεν την έχουν, σε όσους δεν την είχαν και έζησαν. επηρεάζεται από αυτήν.την ευημερία των λίγων, μετά την άνιση κατανομή στον κόσμο. Στους εκτοπισμένους, στους μετανάστες, στους απροστάτευτους.
Τις δεκαετίες του 70 και του 80, όπου τα καλλιτεχνικά, μουσικά και αντιπολιτισμικά ρεύματα δεν κατάλαβαν ότι η πλαστική, μπανάλ και φευγαλέα εικόνα της ποπ αρτ ήταν μια παρωδία και έγινε πραγματικό διαπραγματευτικό χαρτί, καλλιτέχνες όπως η Marisol Escobar δεν βρήκαν θέση. Ωστόσο, συνέχισε να παράγει για πολλά χρόνια μετά την αθόρυβη αποχώρησή της από το The Catwalk Of The Falsely Important. Έτσι, είχε ένα είδος πρώτης οικειοθελούς αποχώρησης. Το δεύτερο ήρθε με το Αλτσχάιμερ, που της έδωσε την ανωνυμία ακόμα και από τον εαυτό της.
Η δουλειά της ισχύει ακόμα και είναι μια από τις γυναίκες με τα πιο πολύτιμα έργα, τόσο για το στιλιστικό της ταλέντο όσο και για την προσωπική της ιστορία. Η Marisol Escobar δεν ήταν η μούσα του Warhol. είναι πιο σωστό να πούμε ότι ήταν φίλη και μέντοράς του.