Η μητρική φιγούρα σε 5 έργα τέχνης

 

Joaquin Sorolla, Edvard Munch, Gustav Klimt, Max Ernst y Σαλβαντόρ Νταλί Είναι μερικοί από τους καλλιτέχνες που απευθύνθηκαν στη μητρική φιγούρα στα έργα τους.

Η ερμηνεία του για τη ζωή και το θάνατο, καθώς και την άθραυστη σχέση μεταξύ παιδιών και μητέρων σε αυτούς τους πέντε πίνακες.

Μητέρα (1895)

Αυτός ο καμβάς του Joaquin Sorolla Θεωρείται ένα από τα πιο όμορφα και μυστηριώδη του ιμπρεσιονιστικού καλλιτέχνη.

Μητέρα, δείχνει τη σύζυγο του Ισπανού καλλιτέχνη, Η Clotilde, μαζί με την νεογέννητη κόρη της Έλενα, ξαπλωμένος και σχεδόν πλήρως καλυμμένος με ένα μεγάλο λευκό πάπλωμα.

Εκτίθεται στο Μουσείο Sorolla της Μαδρίτης.

Μητέρα, 1895, Joaquín Sorolla. Φωτογραφία: pinterest.com

Η Νεκρή Μητέρα (1899)

Ξεκινώντας με το 1890, Edvard Munch ανέπτυξε τα κίνητρα του Ζωφόρος ζωής, εικονογραφικός κύκλος που περιλαμβάνει πολλά από τα πιο γνωστά έργα του.

Σε αυτούς, ο εξπρεσιονιστής έδωσε το ενιαίο όραμά του για τη ζωή, όπου συνέλαβε ευρέως τις προσωπικές του αναμνήσεις, συμπεριλαμβανομένης της καταστροφικής απώλειας της μητέρας του, Λόρα Μουντς.

Ο Έντουαρντ ήταν μόλις 5 ετών, όταν η μητέρα του πέθανε από φυματίωση. Σε σύντομο χρονικό διάστημα η αδερφή του Sophie πέθανε από το ίδιο πράγμα, που θα σήμαινε τη Νορβηγία για τη ζωή.

Οι τρεις ηλικίες των γυναικών (1905)

Ένα από τα πιο συμβολικά έργα του Γκούσταβ Κλιμτ, αντανακλά μια μητέρα που μεταφέρει το μωρό της, μαζί με μια ηλικιωμένη γυναίκα που δείχνει το ευάλωτο σώμα της.

Η αυστριακή ζωγραφική εκθέτει την αγνότητα και την αθωότητα της παιδικής ηλικίας, της ωριμότητας, της ομορφιάς και της νεολαίας, καθώς και τη γήρανση και τη φθορά του ανθρώπινου σώματος.

Βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης στη Ρώμη της Ιταλίας.

Η Παναγία τιμωρεί το μωρό Ιησούς μπροστά σε τρεις μάρτυρες (1927)

Γεννήθηκε σε μια Καθολική οικογένεια, Max Ernst Απεικόνισε την Παναγία ως απογοητευμένη γήινη γυναίκα.

Στον καμβά, η Παναγία φαίνεται να επιπλήττει έναν επαναστάτη Ιησού, ο οποίος δείχνει κόκκινα σημάδια από το τιμωρητικό χέρι.

Μέσω του πίσω παραθύρου παρατηρούνται και χρησιμεύουν ως μάρτυρες Ο André Breton, ο Paul Eluard και ο ίδιος ο σουρεαλιστής; κανείς δεν φαίνεται να ενοχλείται από τη σκηνή.

Το αίνιγμα της επιθυμίας. Η μητέρα μου, η μητέρα μου, η μητέρα μου (1929)

Αυτό ήταν ένα από τα λίγα αφιερώματα που Σαλβαντόρ Νταλί αφιέρωσε στη μητέρα του, την οποία δεν ζωγράφιζε ποτέ.

Ο σουρεαλιστικός πίνακας που απεικονίζει ένα πρόσωπο σε προφίλ εκφράζει τα περίπλοκα συναισθήματά του προς τη μητέρα του, η οποία πέθανε από καρκίνο της μήτρας όταν ήταν 16 ετών.

Ο ίδιος ο Ντάλι συνέχισε να δηλώνει ότι η απώλεια της μητέρας του ήταν το ισχυρότερο πλήγμα της ζωής του.