Η τέχνη της Μαρίνας Αμπράμοβιτς εξερευνά, όπως κανένας άλλος, ο όριο του σώματος γιατί κοιτάζει τα κουβάρια της αγάπης και αντιμετωπίζει τον φόβο.
Σε όλη τη μακρόχρονη και εδραιωμένη επαγγελματική του σταδιοδρομία, της υπέβαλε ο Σέρβος καλλιτέχνης σώμα σε ακραίες καταστάσεις, αδιανόητο, να κάνει αυτή την τέχνη.
Ο Αμπράμοβιτς χρησιμοποιεί τη σωματικότητά του για να φιλοξενήσει μια εμπειρία που, ακριβώς, καταρρέει όταν έρχεται σε επαφή με άλλους.
Εξαιτίας αυτού Αύριο στα 74 του θα παραλάβει το βραβείο της Πριγκίπισσας των Αστούριας de las Artes στο Οβιέδο της βόρειας Ισπανίας, ένα βραβείο που αναγνωρίζει μια ζωή αφιερωμένη στην τέχνη και ανοίγει το δρόμο για επίδοση ως μια ακόμη πειθαρχία λόγω του πόσο δύσκολο ήταν να το καταλάβεις στην αρχή.
Και για να γιορτάσουμε ότι η Μαρίνα Αμπράμοβιτς θα λάβει αυτό το βραβείο, θα μιλήσουμε για δύο από τα κύρια έργα της: Ρυθμός 0, θεωρείται από πολλούς κριτικούς ως το πιο ανησυχητικό, Και Ο καλλιτέχνης είναι παρών, το πιο διάσημο κομμάτι του.
ΡΥΘΜΟΣ 0
Για έξι ώρες η Μαρίνα Αμπράμοβιτς ετοιμαζόταν να γίνει κάτι, κυριολεκτικά όπως το διαβάζεις. Αποδεικνύεται ότι σε μια γκαλερί στη Νάπολη, η καλλιτέχνις σηκώθηκε όρθια για να κάνουν οι θεατές μαζί της ό,τι ήθελαν.
Η προσέγγιση ξεναγήθηκε με την τοποθέτηση 72 αντικειμένων. Τοποθετήθηκε α τριαντάφυλλο, ένα άρωμα, σταφύλια, ψαλίδι, ψωμί, κρασί και ένα πιστόλι γεμάτο σφαίρα.
Στην κλειστή αίθουσα στην οποία εκτελούσε τις οδηγίες, ανάρτησε μια απλή οδηγία. Για 6 ώρες (από τις 8 μ.μ. έως τις 2 π.μ.) μπορείτε να κάνετε ό,τι θέλετε με αυτά τα όργανα. Είμαι κάτι ακόμα. Όλο αυτό το διάστημα, αναλαμβάνω πλήρως την ευθύνη για ό, τι συμβαίνει.
Οι πρώτες δημόσιες παρεμβάσεις ήταν αθώεςΛοιπόν, κάποιος τη συγκίνησε, άλλος της σήκωσε τα χέρια, τη χάιδεψε, της έδωσε ένα φιλί. Ο καιρός πέρασε και τα πράγματα άλλαξαν τον ρυθμό τους.
Ένας άντρας άρπαξε ένα ξυράφι και της έκοψε τα ρούχα, άλλοι την τραυμάτισαν και της ρούφηξαν το αίμα, αλλά ένας άλλος της έφερε το όπλο στο κεφάλι, πυροδοτώντας έναν καυγά στην ομάδα.
Το πιο εκπληκτικό ήταν ότι, στις 2 τα ξημερώματα, ο γκαλερίστας ανακοίνωσε ότι η παράσταση είχε φτάσει στο τέλος της. Όταν η Μαρίνα Αμπράμοβιτς ξύπνησε, είδε ότι όλοι όσοι συμμετείχαν στο κομμάτι έτρεχαν για να μην την αντιμετωπίσουν, γιατί είχε ξαναβρεί τη θέλησή της και γινόταν ξανά άνθρωπος και αυτό, ως ένα βαθμό, τους ήταν αφόρητο. .
Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΕΙΝΑΙ ΠΑΡΩΝ
Μαρίνα Αμπράμοβιτς επινόησε αυτό το κομμάτι όταν το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη οργάνωσε αναδρομική έκθεση του έργου του.
Το οποίο εκείνη την εποχή θα ήταν μόνο το κεντρικό έργο της εν λόγω έκθεσης έγινε η πιο διάσημη παρέμβασή του και, ίσως, η πιο στοιχειώδης και πιο βαθιά.
Η καλλιτέχνης ήταν παρούσα με το βλέμμα της. Μπροστά στον καλλιτέχνη, τοποθετήθηκε μόνο μια άδεια καρέκλα που καλούσε το κοινό να καθίσει με μοναδικό σκοπό να συναντήσει το βλέμμα του, τόσο απλό αλλά προκλητικό.
Ο Αμπράμοβιτς έκανε το αδιανόητο σε έναν κόσμο όπου η επαφή αποφεύγεται: πρότεινε να βυθιστεί στο παρόν, να συνδεθεί με τον άλλον σε βαθύ επίπεδο.
Η περισυλλογή, μια δράση που συχνά αποφεύγουν οι άνθρωποι, και η σύνδεση αποτελούν πλέον μέρος της εξαιρετικής κληρονομιάς του.
