Η ιστορία του κολάζ: Μια έκφραση κατά της παραδοσιακής τέχνης

Πέμπτη 30 Μαΐου 23.36 GMT


Η ιστορία του κολάζ: Μια έκφραση κατά της παραδοσιακής τέχνης


Η ιστορία του κολάζ είναι γεμάτη αποχρώσεις και καλές στιγμές. Αυτή η καλλιτεχνική έκφραση έχει εξελιχθεί με τα χρόνια, με τη σύνθεση και τις μορφές της. Πέρα από το πεδίο της επίσημης τέχνης, υπάρχουν τρέχοντες εικονογράφοι που χρησιμοποιούν αυτή τη μέθοδο για να έχουν μεγάλα αποτελέσματα. Επιπλέον, η διαφορά μεταξύ αναλογικού και ψηφιακού, έχει βελτιώσει την καλλιτεχνική του όψη. Αν και ορισμένοι θεωρούν ότι είναι μια έκφραση που δεν αντιστοιχεί στην τέχνη, άλλοι διατηρούν διαφορετική άποψη.

Υπάρχουν καλλιτέχνες και κριτικοί που περιφρονούν το κολάζ. Σχεδόν πάντα, διατηρούν την ιδέα ότι ο συγγραφέας θα χρησιμοποιεί το έργο άλλων για να κρύψει την έλλειψη ικανότητάς τους. Ακόμη και ένα κακό ταλέντο και δημιουργικότητα. Παρόλο που ο Picasso είναι ένας από τους δημιουργούς αυτού του μέσου, φαίνεται ότι δεν είναι ένα βιώσιμο επιχείρημα.

Το κολάζ υπήρχε πριν το όνομα του

Ανεξάρτητα από την ιστορία του κολάζ, μπορούμε να το ορίσουμε ως μια τεχνική που χρησιμοποιείται για την παραγωγή τέχνης που χρησιμοποιεί τη συναρμολόγηση διαφόρων τμημάτων. Όλα αυτά τα "κομμάτια" ενσωματώνουν τη δημιουργία ενός νέου καλλιτεχνικού έργου. Στη ζωγραφική, ένα κολάζ μπορεί να αποτελείται από φωτογραφίες, ξύλο, δέρμα, εφημερίδες, περιοδικά και καθημερινά αντικείμενα.

Ένα περίεργο γεγονός είναι ότι τα πρώτα έργα με κολάζ επιστρέφουν στους Ιάπωνες καλλιεργητές του 10ου αιώνα. Αυτοί, χρησιμοποιούσαν κομμάτια υφασμάτων και χαρτιά για να δημιουργήσουν ένα ταμείο στο οποίο έγραψαν αργότερα τα ποιήματά τους.

Επιπλέον, σε όλη την ιστορία βλέπουμε τη χρήση του κολάζ σε διαφορετικές καταστάσεις και ώρες. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, τα υλικά ήταν κολλημένα στις θρησκευτικές απεικονίσεις για να ενισχύσουν τις μορφές που εκπροσωπούνταν.

Παρά αυτά τα παραδείγματα, το κολάζ ήταν μια διακοσμητική τεχνική που χρησιμοποιήθηκε στο παρασκήνιο. Ήταν μέχρι τον εικοστό αιώνα, όταν το κολάζ ήρθε να πάρει αυτό το όνομα και έγινε τεχνική τέχνης από μόνη της.

Ενάντια στο status quo της τέχνης

Ο όρος κολάζ προέρχεται από το γαλλικό coller, που σημαίνει "να κολλήσει" και σχεδιάστηκε από τον Pablo Picasso και τον Georges Braque. Για το λόγο αυτό, στις αρχές του 20ου αιώνα έγινε ένα σημαντικό μέρος της σύγχρονης τέχνης.

ακόμη και θεωρείται ότι ήταν ο Πικάσο που εφευρέθηκε το κολάζ στο 1912 με τη ζωγραφιά του Νεκρή φύση με καρέκλα πλέγματος. Ωστόσο, λέγεται ότι ο Georges Braque είχε ήδη χρησιμοποιήσει κολάζ σε σκίτσα. Ο πρώτος είχε κολλήσει φωτογραφίες στα σχέδιά του ήδη από το 1899 και την άνοιξη του 1912 ενσωμάτωσε καουτσούκ σε σχήμα πλέγματος με τη ζωγραφική του Still Life με καρέκλα πλέγματος.

Ήρθε να μείνει

Η σημασία του κολάζ έγκειται στην εμφάνιση των καλλιτεχνικών πρωτοποριακών του εικοστού αιώνα. Η Ευρώπη έζησε μια βαθιά κρίση που θα οδηγούσε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο καπιταλισμός έδειξε τα όριά του και η οικονομική και πνευματική φτώχεια κατευθύνει την κοινωνία. Ως εκ τούτου, lΟι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες πρότειναν να σπάσουν όλα τα παλιά. Επιπλέον, υποστήριξαν τη δημιουργία ενός νέου συστήματος αξιών και μιας νέας κοινωνίας.

Με αυτό, προκύπτουν διαφορετικά isms. Futurism, Dadaism, Cubism, Constructivism, Ultraism, Surrealism, Suprematism, Rayonism. Και η εξέγερση ήταν μια λανθάνουσα ονομασία. Και η ενσωμάτωση των υλικών μέσα στον καμβά παρήγαγε μια επανάσταση στην έννοια της ζωγραφικής.

Αν και ορισμένοι καλλιτέχνες αντιστάθηκαν στη νέα αυτή έκφραση, έγινε μια από τις σημαίες πολλών ρευμάτων όπως η ρωσική τέχνη. Ή σουρεαλισμός. Και μέχρι σήμερα το κολάζ υπάρχει σήμερα. Η ιστορία του κολάζ δεν απέχει πολύ από αυτή των πολλών καλλιτεχνικών εκφράσεων, πάντα εναντίον των παραδοσιακών και εκκρεμών μορφών του πλαισίου.