Εγκυκλοπαίδεια της τέχνης Fº: Η προέλευση των νεκρών ή "νεκρή φύση"

22 Απριλίου 2019 στις 17:37.


Εγκυκλοπαίδεια της τέχνης Fº: Η προέλευση των νεκρών ή "νεκρή φύση"


Ένα από τα εικαστικά είδη που χρησιμοποιούνται περισσότερο από καλλιτέχνες διαφορετικών περιόδων είναι η νεκρή φύση, που ονομάζεται επίσης νεκρή φύση.

Η νεκρή φύση, εμφανίστηκε ως ανεξάρτητο εικονογραφικό είδος τον δέκατο έβδομο αιώνα. Ο Caravaggio ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που εκπροσωπούσαν νεκρή φύση με μια συνειδητοποίηση της εικαστικής εργασίας. Από τότε, πολλοί ζωγράφοι εξειδικευμένοι στο είδος της νεκρώσεως.

Στις Κάτω Χώρες είχε τη μεγαλύτερη μεγαλοπρέπεια και εμπορική διάδοση. Αργότερα η νεκρή φύση έγινε βασικό θέμα στο έργο πολλών ζωγράφων του 19ου και του 20ού αιώνα.

Συμπεριλαμβανομένου του έργου διαφόρων σύγχρονων καλλιτεχνών εκτελούνται νεκρές φύσεις.

Γεννήθηκε στην Ολλανδία

 

Η νεκρή φύση, εμφανίστηκε ως ανεξάρτητο εικονογραφικό είδος τον δέκατο έβδομο αιώνα. Η προτεσταντική μεταρρύθμιση ήταν καθοριστική για την ανάπτυξη της νεκρή φύσης στα έργα των καλλιτεχνών.

Σε μια εποχή που τα έργα θρησκευτικών θεμάτων εξαφανίστηκαν, οι καλλιτέχνες των Κάτω Χωρών άρχισαν να ζωγραφίζουν σκηνές της καθημερινής ζωής. Πορτρέτα, τοπία, απόψεις πόλεων και νεκρές φύσεις.

Σε αυτό το είδος κομμάτι, οι ζωγράφοι είχαν πλήρη ελευθερία να επιλέξουν τα αντικείμενα που ήθελαν. Επομένως, από την αρχή μέχρι το τέλος, ζωγραφική νεκρή φύση έγινε μια δημιουργική διαδικασία τεχνικών πειραματισμών και έγχρωμων μελετών.

Λόγω της επιτυχίας, η νεκρή φύση έφτασε στην Ιταλία και αργότερα περάστηκε στην Ισπανία. Αναμφισβήτητα, είναι ένα από τα πιο συναφή καλλιτεχνικά φαινόμενα κατά τη μετάβαση από την Αναγέννηση στο Μπαρόκ.

Εδαφικές και ιδεολογικές διαφορές

 

Υπάρχει αξιοσημείωτη διαφορά μεταξύ των Προτεσταντικών νεκρών και των Καθολικών. Στις Κάτω Χώρες και τη Γερμανία, αυτά τα έργα δείχνουν τον πλούτο και τις ανέσεις μιας προνομιούχου κοινωνικής τάξης. Η κατάσταση αυτή εκφράζεται με χαρούμενο και περήφανο τρόπο.

Αντιθέτως, Στα καθολικά έθνη όπως η Ιταλία και η Ισπανία, περιλαμβάνει ένα θρησκευτικό περιεχόμενο και αναφέρεται άμεσα στη λήξη της ζωής.

Σήμερα, οι ψηφιακοί καλλιτέχνες κάνουν ακόμα τη ζωή τους μέσω του σχεδιασμού ηλεκτρονικών υπολογιστών, χρησιμοποιούνται ακόμη και από διαφημιστικές μάρκες.

Μεγαλύτερους εκθέτες

 

Ο Caravaggio ήταν ο πρώτος σπουδαίος ζωγράφος που έκανε ζωγραφιές με νεκρή φύση. Μια από τις πρώτες νεκρές φύσεις στην ιστορία και σίγουρα το πιο διάσημο από αυτούς είναι Καλάθι με φρούτα, (1599).

Ο επόμενος μάστορας των νεκρών ήταν Jean Siméon Chardin ότι στον XVIII αιώνα αναζωογόνησε το είδος που εκείνη την εποχή δεν ήταν πολύτιμη. Νεκρή φύση με γάτα και ψάρι του 1728, είναι το πιο διάσημο έργο του.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, οι ιμπρεσιονιστές υιοθέτησαν αυτό το είδος και το συναρμολόγησαν με τοπία φωτεινών πεδίων και γεμάτα ζωντανά χρώματα.

Οι Édouard Manet και Auguste Renoir έκαναν συνθέσεις από λουλούδια και φρούτα γεμάτα χρώμα. Ο Μανέ είπε:"Ένας καλός ζωγράφος αναγνωρίζεται για την ικανότητά του να εκφράζει την απλότητα ενός καρπού".
Στη συνέχεια, Ο Cézanne ανέπτυξε τη νεκρή φύση πιο κοντά στην πιο ρεαλιστική σημασία και απέκλειε την αυστηρότητα της προοπτικής.

επίσης Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ ζωγράφισε νεκρές φύσεις. τα περισσότερα ήταν λουλούδια, η απόδειξη αυτού είναι η σειρά των ηλιάνθων και η δουλειά του Βάζο με δώδεκα ηλιοτρόπια 1888 του.

Εδώ υπάρχει ένα παχύρρευστο πινέλο, ένα δυναμισμό στα πέταλα και ένα λαμπερό κίτρινο χρώμα που έρχεται σε αντίθεση με το μπλε φόντο.

Ο Van Gogh επιτυγχάνει ότι η νεκρή φύση παύει να είναι μια απλή σύνθεση που αντιπροσωπεύει αντικείμενα και γίνεται μια καλλιτεχνική έκφραση.

Ήδη στον εικοστό αιώνα, κατά τη διάρκεια της πρωτοπορίας, η νεκρή φύση βιώνει κάθε είδους αλλαγές και δοκιμές. Οι κυβιστές το χρησιμοποιούσαν συχνά. Ζωγράφοι όπως ο Picasso ή ο Braque ασχολήθηκαν με τη νεκρή φύση με διάφορες μορφές, όπως το κολάζ.

Ο τελευταίος καλλιτέχνης για να καταγράψει τη νεκρή φύση ήταν ο Andy Warhol. Με το διάσημο Δοχεία της σούπας Campbell.