Γυναίκες καλλιτέχνες που αντικατοπτρίζουν και παλεύουν την ιστορία της ιστορίας

01 Απριλίου 2019 στις 17:58.


Γυναίκες καλλιτέχνες που αντικατοπτρίζουν και παλεύουν την ιστορία της ιστορίας


Στην ιστορία της τέχνης, υπάρχουν λίγα αρχεία γυναικών καλλιτεχνών.

Ο ρόλος του στον τομέα αυτό ήταν και εξακολουθεί να μειώνεται λόγω του πατριαρχικού συστήματος που διαπερνά όλα τα αποσπάσματα της ζωής.

Ήταν στο 1975, όταν η Γενική Συνέλευση των Ηνωμένων Εθνών κήρυξε το Μάρτιο 8 ως Διεθνή Ημέρα της Γυναίκας.

Το γεγονός αυτό σηματοδότησε συμβολικά τον παλμό μιας επανάστασης που δεν παύει ποτέ.

Μια αφύπνιση στην επιστήμη, την τεχνολογία, την κοινωνιολογία και τις καλλιτεχνικές εκφράσεις.

Από τη σκληρή δουλειά της τεκμηρίωσης αυτών των γυναικών οι καλλιτέχνες που ξεχάστηκαν στην ιστορία, να ανοίξουν νέους χώρους για να αναδυθούν.

Στη Λατινική Αμερική, οι γυναίκες καλλιτέχνες έχουν δικαιώσει και επιβεβαιώσει τις επιθυμίες, τις προσδοκίες, τις ανησυχίες και τις σκέψεις τους.

Μέσα από την τέχνη, κάνουν μια ανακλαστική και μαχητική επανάσταση της ιστορίας της ιστορίας.
Το Εθνικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών της Ουρουγουάης έκανε μια επίμονη ανάμνηση του αγώνα του τα τελευταία χρόνια.

Πάνω απ 'όλα, έχει υποστηρίξει την προσπάθεια και έχει εκθέσει τοπικές γυναίκες, καλλιτέχνες της Ουρουγουάης.

Irreverentes - Γυναίκες καλλιτέχνες στο κοινοτικό κεκτημένο Εθνικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Είναι το όνομα της έκθεσης που επιμελήθηκε η María Eugenia Grau.

Διάφορες προοπτικές και τεχνικές, -γραμμή, χαρακτική, φωτογραφία- είναι παρούσες και αντικατοπτρίζουν τον σύγχρονο καλλιτεχνικό κόσμο που βλέπουν οι γυναίκες.

Η έκθεση προσφέρει όχι μόνο το έργο των εθνικών δημιουργών αλλά και των διεθνών δημιουργών.

Εδώ παρουσιάζουμε το έργο πέντε γυναικών καλλιτεχνών διαφορετικών εθνικοτήτων που πρέπει να αρχίσετε να γνωρίζετε.

Γκλάντις διάσημος

Ουρουγουάη Καλλιτέχνης, καταγραφέας και ποιητής

Αν και αναγνωρίζεται για τις χαρακτικές του, το Afamado συνεργάζεται επίσης με άλλες τεχνικές και υλικά.

Κεραμικά, υφάσματα, κολάζ, κατασκευή χαρτιού, ψηφιακές τεχνικές, παρεμβάσεις σε βράχους, αντικείμενα, ποίηση.

Μεγάλο μέρος του έργου του είναι μια αισθητική της ανακύκλωσης.

Στο ποίημά του, προσεγγίζει τις αναμνήσεις του με πινελιές ειρωνείας. Επικεντρώνεται στην γυναικεία μορφή και την ψυχή.

Επιπλέον, ο χρόνος και η συγχώνευση μεταξύ των έργων του είναι σταθερά.

Sonia Delaunay

Ουκρανικά Μετά τη γαλλική. Ζωγράφος και σχεδιαστής

Ήταν βασική φιγούρα της αφαίρεσης. Έκανε μια καλλιτεχνική περιπέτεια με βάση τις αντιθέσεις του χρώματος και τη διάλυση της μορφής μέσω του φωτός.

Πίνακες, σχέδια μόδας και υφάσματα ήταν οι δημιουργίες του.

Το 1924 συμμετείχε σε μια πράξη υπέρ των Ρώσων προσφύγων, όπου παρουσίασε τη «μόδα του μέλλοντος».

Ήταν μανεκέν ντυμένοι με τα σχέδια τους και συνοδευόταν από ένα ποίημα του Joseph Delteil.

Αυτή η νέα επιτυχία την οδήγησε να συνεργαστεί με τον σχεδιαστή μόδας Jacques Heim, με τον οποίο άνοιξε το Atelier simultáno, τη στιγμή που δημιούργησε τα πρώτα κεντημένα παλτά του.

Τα σχέδιά του σηματοδότησαν μια ευρεία έννοια της νεωτερικότητας στην καθημερινή ζωή.

Επέστρεψε επίσης στον κινηματογράφο. Σχεδίασε τα κοστούμια των ταινιών Le P'tit Parigot de LeSomptier και Vertige από τον Marcel de L'Herbier.

María Freiré

Ουρουγουάη Ζωγράφος και γλύπτης

Δημιουργήθηκε στην Círculo de Bellas Artes του Μοντεβιδέο, είχε μεγάλη επιρροή στη συγκεκριμένη τέχνη της χώρας της.

Άρχισε να εξερευνά το σύμπαν της νεωτερικότητας μέσα από αφρικανικές μάσκες και προ-Κολομβιανά κομμάτια.

Από το 1946 διαβασμένος στην αφαίρεση με planista και γεωμετρική τάση.

Επιπλέον, έκανε κινητά γλυπτά με ασυνήθιστα υλικά.

Έπεσε ερωτευμένος με τον José Pedro Costigliolo και μοιράστηκαν εργαστήρια δημιουργίας και ταξίδια μελετών. Μαζί δημιούργησαν την Ομάδα Μη-Εικονιστικής Τέχνης.

Linda Kohen

Ιταλικά Ζωγράφος

Οι πίνακές του είναι οικείες, φέρουν σχεδόν αυτοβιογραφικό τόνο, πολυάριθμα υποκειμενικά αυτοπροσωπογραφικά, όπου η φούστα, τα χέρια ή τα πόδια τους είναι πρωταγωνιστές.

Ο Kohen αντανακλά την εικόνα του σε καθρέπτες με συνέχεια. Στοιχεία πλάσματος του σπιτιού σας και των καθημερινών αντικειμένων.

Όλοι τους προσφέρουν μια υποκειμενική άποψη της άμεσης πραγματικότητας του καλλιτέχνη.

Όταν ζωγραφίζει τοπία, το κάνει από το παράθυρό του και διατηρεί την αναφορά ως τρόπο υπολογισμού της κλίμακας του ίδιου και για να τονίσει την εμφάνισή του.

Το έργο του είναι γαλήνιο, προσκαλεί ενδοσκόπηση, με παγιδευμένη παλέτα και απογυμνωμένη σύνθεση.

Οι εμπειρογνώμονες συσχετίζουν το έργο τους με τη μεταφυσική φύση του έργου του Giorgio Morandi.

Ana Mercedes Hoyos

Κολομβιανή Ζωγράφος και γλύπτης

Άρχισε να εκθέτει στο 1966.

Κέρδισε το πρώτο βραβείο στο XXVII Εθνικό Σαλόνι Καλλιτεχνών της Κολομβίας με τη σειρά Windows

Αυτή η σειρά εξελίχθηκε προς πιο αφηρημένες ζωγραφιές, τις οποίες ο καλλιτέχνης ονομάζει ατμόσφαιρες.

Αυτές οι ατμόσφαιρες είναι πολύ διαυγείς επιφάνειες, γενικά κοντά σε λευκούς, με σχεδόν αδιάφορες τοonal παραλλαγές.

Από το 1987 έκανε μια σειρά εικαστικών έργων με εθνικά κίνητρα, ξεκινώντας από τις πιατέλες των πωλητών φρούτων της Καρθαγένης.

Έκανε επίσης μερικά τρισδιάστατα έργα: γλυπτά σε σκυρόδεμα, Παράθυρο (1975) και Grasol (1984). και εγκαταστάσεις όπως Λουλούδια του πένθους.

Αυτή η έκθεση γυναικών καλλιτεχνών εγκαινιάστηκε τον Μάρτιο 8 και θα είναι ανοιχτή μέχρι τον Μάιο 26.