Auguste Rodin: ο πατέρας της σύγχρονης γλυπτικής

Φρανσουά-Ογκίστ-Ρενέ Ροντέν (1840-1917) γνωστός ως Auguste Rodin ήταν Γάλλος γλύπτης που έσπασε με τον ακαδημαϊκό κανόνα που επικράτησε τον XNUMXο αιώνα στη Γαλλία.

Σκεφτείτε ο πατέρας της σύγχρονης γλυπτικής, η αντίληψή του για την τέχνη του επέτρεψε να εγκαινιάσει μια νέα σκηνή στον τομέα του γλυπτική.

Όταν ο Ροντέν μπήκε στην καλλιτεχνική σκηνή, το γλυπτό ισχυρίστηκε ότι ήταν μια επιλεκτική και απτή μίμηση της φύσης · ​​από τον θάνατο του Ροντέν, η ιδέα είχε ήδη επαναπροσδιοριστεί ως κάτι που μιμούσε τη ζωή μέσω της ενίσχυσης και της υπερβολής του συνόλου.

Σε ηλικία δέκα ετών άρχισε να σχεδιάζει και στα 14 του ο πατέρας του τον έστειλε στην Ειδική Αυτοκρατορική Σχολή Σχεδίων και Μαθηματικών όπου έμαθε να μοντελοποιεί και να σχεδιάζει από καρδιάς υπό την εποπτεία του ζωγράφου Horace Lecoq de Boisbaudran. 

Προσπάθησε τρεις φορές, χωρίς επιτυχία, να μπει στη Σχολή Καλών Τεχνών, επομένως, ξεκίνησε τις σπουδές του στην ανατομία στο εξωτερικό στο Εθνικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας. 

Το 1855 ξεκίνησε να μοντελοποιεί στον πηλό και ασκεί στο Μουσείο του Λούβρου και στην Πινακοθήκη εκτυπώσεων της Αυτοκρατορικής Βιβλιοθήκης.

Το 1857 έκανε διακοσμητικά γλυπτά και συμμετείχε στην αστική ανοικοδόμηση του Παρισιού.

Το 1860 έκανε το πρώτο του γλυπτό, το Προτομή του Jean-Bapttiste Rodin, ο πατέρας του, σε νεοκλασικό στιλ, που ποτέ δεν εκτέθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.

Κατά τη διάρκεια του 1863 δημιούργησε Η μάσκα του άνδρα με τη σπασμένη μύτη, ένα έργο που ο ίδιος ο καλλιτέχνης όρισε ως το πρώτο μεγάλο γλυπτό του.

Για να στηρίξει την οικογένειά του, δούλεψε σε άλλα επαγγέλματα καθώς και συνεργάστηκε με εμπορικούς διακοσμητές και γλύπτες.

Το 1875 μετακόμισε στην Ιταλία, όπου τραβήχτηκε το κίνημα στα έργα των αναγεννησιακών γλύπτες όπως Donatello και Miguel Ángel. Το 1877 παρουσίασε Ο νικητής στο Paris Salon, γεγονός που καθιέρωσε το όνομά του στον καλλιτεχνικό κόσμο.

Για τον Ροντέν, η ομορφιά στην τέχνη συνίστατο στην πιστή αναπαράσταση της εσωτερικής κατάστασης παραμορφώνοντας διακριτικά την ανατομία.

Τα έργα του σε μάρμαρο και μπρούντζο έχουν μια επίπονη μοντελοποίηση της υφής και μια λιχουδιά της φόρμας.

Το 1877 το γυμνό του αρσενικό Η εποχή του χαλκού, η οποία εκτέθηκε επίσης στο σαλόνι, προκάλεσε μεγάλη διαμάχη για τον ακραίο ρεαλισμό του και ακόμη και ο Ροντέν κατηγορήθηκε ότι έφτιαξε σοβάδες από ζωντανά μοντέλα.

Γυμνό της Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής (1880) αύξησε τη φήμη του καλλιτέχνη. Την ίδια χρονιά άρχισε να εργάζεται, εκ μέρους της γαλλικής κυβέρνησης, στο Οι πόρτες της κόλασηςΑν και δεν ολοκλήρωσε τελικά το έργο, ολοκλήρωσε τα μοντέλα και τις μελέτες των γλυπτικών του στοιχείων που αναγνωρίστηκαν ως ανεξάρτητα έργα. 

Το φιλί, Ugolino, El pensador, Αδάμ και Εύα, είναι μερικά από αυτά τα έργα. Για το 1886 τελειώνει το μνημειακό χάλκινο γλυπτό του Οι αστοί του Καλαί.

Ο Ροντέν έκανε επίσης μια σειρά πορτρέτων στα οποία κατάφερε να αποκαλύψει τις συναισθηματικές καταστάσεις των θεμάτων.