Η ευελιξία και η γονιμότητα της τέχνης του Άντερς Ζορν, καθώς και η κοινωνική της δέσμευση, είναι μοναδικό στην πολιτιστική ιστορία του Σουηδία.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της τεράστιας καριέρας του, πέτυχε διεθνή αναγνώριση και επιτυχία ως ζωγράφος, γλύπτης και χαράκτης, αξιοσημείωτος για τα πορτρέτα του, συμπεριλαμβανομένων τριών Αμερικανών προέδρων, αλλά ήταν επίσης ένας διάσημος και γυμνός ζωγράφος, καθώς και αφοσιωμένος στην πόλη του και σε όσους την κατοικούσαν.
Ο Άντερς γεννήθηκε το Blackberry, Σουηδία, στη φάρμα των παππούδων του. Έμενε με τη μητέρα και τον παππού και τη γιαγιά του, αλλά ποτέ δεν γνώρισε τον πατέρα του, έναν Γερμανό ζυθοποιό ονόματι Λέοναρντ Ζορν. Σύμφωνα με όλες τις αναφορές και τις επίσημες γκαλερί του ζωγράφου, η ανατροφή του ήταν εξαιρετικά ταπεινή.
Το ταξίδι του στον κόσμο της τέχνης ξεκίνησε σε ηλικία 15 ετών όταν έγινε δεκτός στο Ρα de ΣΤΟΚΧΟΛΜΗ ΣΟΥΗΔΙΑ, όπου φοίτησε στην ακαδημία για πέντε χρόνια.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην ακαδημία, κατέπληξε τους δασκάλους του με το ταλέντο του, πολλά μέλη της ελίτ της Stockholm, ότι θα τον πλησίαζαν για να κάνουν θελήματα. Σε μια από αυτές τις παραγγελίες το 1881, γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, Έμμα Λαμ, quien ήταν μέλος μιας πλούσιας εβραϊκής οικογένειας εμπόρων και είχε ενδιαφέρον για την τέχνη και τον πολιτισμό, αφού λάβει την προμήθεια να το βάψει.
Μετά την αποχώρησή του από την ακαδημία, ο Zorn άρχισε να ταξιδεύει, αλλά τώρα, έχοντας δίπλα του την Emma, παρόλο που η οικογένειά του δεν ήταν χαρούμενη που ήθελε να παντρευτεί έναν καλλιτέχνη.
πήγε πρώτος στο Ισπανία και μετά να Λονδίνο, όπου έμαθε να ηχογραφεί με τον συνάδελφό του τον καλλιτέχνη Axel Herman Hägg, ΠΟΥ Δίδαξε την πολύ ειδική τεχνική που αργότερα τελειοποίησε. μαζί του πέτυχε την πρώτη του γκραβούρα. από εκείνο το σημείο και μετά, θα ακολουθούσαν 288 διαφορετικά χαρακτικά.
Με έμπνευση τον Ρέμπραντ, υπάρχουν αρκετές εκτυπώσεις Zorn στις οποίες το μοτίβο αντιγράφεται από την παραγωγή του ίδιου του Ολλανδού δασκάλου. Μεταξύ άλλων, ο Ζορν έκανε δύο αυτοπροσωπογραφίες, στον τάφο, 1889, εμπνευσμένο από τις αυτοπροσωπογραφίες του Ρέμπραντ.
Στην Ισπανία ξεκίνησε το επάγγελμά του ως ακουαρέλα. Από το 1887 έως το 1889 μεταπήδησε στη ζωγραφική με λαδομπογιές. Δεν είμαστε σίγουροι γιατί έκανε την αλλαγή, αλλά είναι πιθανό να άλλαξε επειδή τα λάδια ήταν πιο κατάλληλα ως μέσο για τη ζωγραφική πορτρέτων.
Το 1885, η οικογένεια της Έμμα συμφώνησε τελικά να παντρευτεί τον Άντερς, καθώς ένιωθαν ότι ο Ζορν ήταν πλέον αρκετά σταθερός οικονομικά για να παντρευτεί και έτσι έκαναν επίσημη την ένωσή τους στο Δημαρχείο. Stockholm, σε 1885.
Η Έμμα ξεκαθάρισε από την αρχή ότι η σχέση τους θα ήταν πνευματικά ισότιμη. Τελικά ήταν μορφωμένη, ευφυής και ενδιαφέρεται για την τέχνη και τον πολιτισμό. Θα ήταν η σύντροφός του από κάθε άποψη.
Μέσω των οικογενειακών δεσμών της Έμμα, ο Ζορν ανέπτυξε κάποιες σημαντικές σχέσεις στον κόσμο της τέχνης. Αυτό οδήγησε στο άνοιγμα των θυρών Στοκχόλμη και πέρα.
Ένα πράγμα που κάνει Άντερς Ζορν μοναδικό σε αυτή τη χρονική περίοδο είναι ότι έζησαν και ταξίδεψαν στο εξωτερικό για πολλά χρόνια. επισκεύτηκαν Λονδίνο, Παρίσι, Βαλκάνια, Ισπανία, Ιταλία και Ηνωμένες Πολιτείες σε όλη του τη ζωή, όπου το ζευγάρι καταξιώθηκε και καταχειροκροτήθηκε για τη ζωγραφική ποιότητα του Άντερς.
Σε καθένα από αυτά τα μέρη, ο Άντερς αναγνωρίστηκε για την ευελιξία του, για τη μετάβασή του από την ακουαρέλα στο λάδι και για πολύχρωμη θέα του τοπίου.
Ο Άντερς έγινε επιτυχία και κέρδισε μεγάλη διεθνή αναγνώριση. Ένα από τα μεγαλύτερα προσόντα του ως καλλιτέχνη ήταν ότι ήταν σε θέση να απεικονίσει ξεκάθαρα τον ατομικό χαρακτήρα και την προσωπικότητα κάθε μοντέλου του.
Σε μια επίσκεψη στο ΗΠΑ, αναζητήθηκε από την ελίτ ως πορτραίτης και ζωγράφισε περισσότερα από 100 πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένου του πορτραίτου τριών Αμερικανών προέδρων.
Εκεί ο Ζορν έγινε γνωστός και ως ζωγράφος του Plein-air. Το 1889, σε ηλικία 29 ετών, έλαβε την τιμή του Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής στην Παγκόσμια Έκθεση της Παγκόσμιας Έκθεσης της Παρίσι 1889 του.
Έλαβε αυτή την τιμή για τα υπαίθρια γυμνά του θέματα. Τα θέματα των γυμνών γυναικών και παιδιών σε εξωτερικούς χώρους δεν ήταν νέα θέματα, αλλά ο Zorn έφερε έναν νέο αισθησιασμό στην τέχνη με τον τρόπο που τοποθετούσε και παρουσίαζε μοντέλα σε εξωτερικούς χώρους.
Το ενδιαφέρον του Anders Zorn για το είδος του γυμνού προέκυψε ήδη από τη δεκαετία του 1880. Τα γυμνά μοντέλα απεικονίζονταν συχνά στη φύση, κατά προτίμηση κοντά στο νερό, ως αποτέλεσμα του ενδιαφέροντός του για εικόνες με αντανακλάσεις.
Τα γυμνά έγιναν ένα νέο στοιχείο στη φυσική ζωγραφική, όπου έπρεπε να το κάνουν ο άνθρωπος και η φύση ζουν σε συμβίωση
Το 1896, μετά από οκτώ χρόνια ζωής στο Παρίσι, ο Άντερς και η Έμμα αποφάσισαν να επιστρέψουν Σουηδία στη γενέτειρά του Βατόμουρο.
Η Έμμα δέθηκε πολύ με την οικογένεια Ζορν, παρά τις οικονομικές και εκπαιδευτικές διαφορές τους, και χάρη στην ενθάρρυνση του συζύγου της, ενεπλάκη πολύ στην πολιτική ζωή του Ζορν. Σουηδία
Παρόλο που είχαν ήδη επιστρέψει στο Βατόμουρο, προς την αρχή του Πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, ταξίδευαν κάθε χρόνο για να ζωγραφίσουν πορτρέτα και εκθέσεις τέχνης στο εξωτερικό. Σε πολλά μέρη του κόσμου, ο Άντερς χαιρετίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της εποχής του.
Ενώ ήμουν μέσα Βατόμουρο, ο Άντερς άρχισε να αφοσιώνεται στο τρίτο του θέμα ζωγραφικής (πρώτα πορτρέτα και δεύτερα γυμνά) για να αναπαραστήσει την αγροτική και λαϊκή ζωή του Dalarna, Σουηδία. Ζωγράφιζε καθημερινά θέματα, πίνακες που μας άφησαν μια αξιοσημείωτη κληρονομιά για να αναπαραστήσουμε την καθημερινή ζωή Σουηδία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Σε αυτό το διάστημα, ξεκίνησε την τέταρτη καλλιτεχνική του τεχνική χαρακτικής (οι τρεις πρώτες του ήταν ακουαρέλες, λάδια και γλυπτική), δηλαδή να πειραματιστεί και να προωθήσει τις δυνατότητες της χαρακτικής με τη μοναδική χρήση του φωτός και της σκιάς.
Σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, κέρδισε επίσης έπαινο για το έργο τέχνης που χρησιμοποιεί η τεχνική της χαρακτικής.
Προς το τέλος της ζωής του, ο Άντερς ειδικεύτηκε στη γλυπτική, τη φωτογραφία και τις συλλογές τέχνης.
Όταν πέθανε στις 22 Αυγούστου 1920 στο Στοκχόλμη, δώρισε τις συλλογές του που χρονολογούνται από την αρχαιότητα μέχρι την εποχή του, και πολλοί περίβολοι προσπάθησαν να σχηματίσουν μια συλλογή που θα αποτελούσε παράδειγμα «το πνεύμα των καιρών κατά τις διάφορες περιόδους της ανθρώπινης ιστορίας», μια συλλογή που θα αποτελούσε τη βάση της συλλογής Zorn .
Μην χάσετε τις συναρπαστικές πινελιές αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη!