Ένας από τους μεγαλύτερους Ιάπωνες ζωγράφους του Nihonga ήταν Σακάι Χιδεμάρο, πιο γνωστή ως Γιοκογιάμα Ταϊκάν, η οποία συνέβαλε στον καθορισμό της κατεύθυνσης αυτού του εικονογραφικού στυλ.
Γεννήθηκε το Νοέμβριο του 1868 στην πόλη Mito, νομός του Ibaraki, ως ο μεγαλύτερος γιος του Sakai sutehiko, πρώην σαμουράι της φυλής Mito. Μετά από τα πολλά και εκτεταμένα ταξίδια που έπρεπε να κάνει η μητέρα του καθ 'όλη τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, υιοθετήθηκε από την οικογένειά της, από την οποία πήρε το επώνυμο Yokoyama.
Μαζί τους μετακόμισε Tokio το 1878 για να σπουδάσει στο γυμνάσιο Tokyo Furitsu Daiichi Chūgakkō καθώς ενδιαφερόταν για την ελαιογραφία της αγγλικής γλώσσας και του δυτικού στυλ. Αυτό τον προσέλκυσε να σπουδάσει μολύβι Watanabe fumisaburo ότι, αν και ήταν διάσημο όνομα για το τρέχον, δεν έκανε ποτέ τα έργα του δημόσια εκτός από τους μαθητές του.
Αυτή η σχέση θα τον εισήγαγε επίσης Κάνο Χόγκι, επίσης ένας από τους σπουδαίους ζωγράφους της εποχής, και που ήταν ο δάσκαλος του σχολείου Κάνο, που θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως βάση για να βρει τον δικό του τρόπο στον καμβά.
Εν 1889, Γιοκογιάμα Ταϊκάν εγγράφηκε στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών και Μουσικής του Τόκιο που μόλις εγκαινιάστηκε από Okakura Kakuzo, όπου συνέπεσε με Kanō Hashimoto Gahō, Hishida Shunsō, Shimomura Kanzan y Saigo Kogetsu.
Μετά την αποφοίτησή του, ο Γιοκογιάμα πέρασε ένα χρόνο διδάσκοντας τα πιο καθορισμένα στυλ του Κιότο και μελετώντας τη βουδιστική ζωγραφική, αποφασίζοντας επίσης ότι θα αρχίσει να χρησιμοποιεί το ψευδώνυμό του Taikan για να δει πόσο ένα άγνωστο όνομα θα μπορούσε να προσελκύσει περισσότερη προσοχή στους πίνακές του και να αγνοήσει τα πολιτικά και πολεμικά θέματα που μαστίζουν τις καλλιτεχνικές συνθήκες της εποχής.
Όταν επέστρεψε στην ιαπωνική πρωτεύουσα το 1896, ανέλαβε τη θέση του επίκουρου καθηγητή στο Tokyo Bijutsu Gakko, αλλά παραιτήθηκε μόλις ένα χρόνο αργότερα, όταν ο μέντορας του, Okakura Kakuzo (επίσης γνωστή ως Οκακούρα Τένσιν, αναγκάστηκε να παραιτηθεί για τους ίδιους πολιτικούς λόγους που τον οδήγησαν να πάρει ψευδώνυμο.
Το 1931, λίγα χρόνια μετά το Πρώτος παγκόσμιος πόλεμος και πριν από τη δεύτερη και τις εσωτερικές συγκρούσεις της Ιαπωνίας, Γιοκογιάμα Ταϊκάν συνέχισε με τα μαθήματα διδασκαλίας Okakura τώρα στο Ιαπωνική Ακαδημία Καλών Τεχνών (Nihon Bijutsuin), και προκειμένου να πραγματοποιηθεί μια πιο σημαντική διάδοση για τη ζωγραφική του εποχή, ονομάστηκε καλλιτέχνης του Αυτοκρατορικό σπίτι, και ήταν τότε που παρήγαγε πολλά από τα έργα που θα τονίζονταν ως τα πιο αξιοσημείωτα του τρέχοντος Nihonga.
Το 1943, όταν το ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ, που ήταν από το 1939 έως το 1945, έγινε πρόεδρος του Ιαπωνική Πατριωτική Εταιρεία Τέχνης (Nihon Bijutsu Hokokukai), που δημιουργήθηκε από το Υπουργείο Παιδείας σε μια προσπάθεια ελέγχου του δημιουργικού έργου των καλλιτεχνών του Ιαπωνία και τους έβαλε στην υπηρεσία της επικρατούσας ιδεολογίας που πήγε σύμφωνα με τις εποχές του πολέμου.
Παρά τους ταραγμένους καιρούς, της συζήτησης και του σοκ που τον συνόδευαν για τόσα χρόνια, Γιοκογιάμα Ταϊκάν Ήταν πιστός στη λογοτεχνία και στη μνήμη αυτού που τον έκανε ευτυχισμένο, έτσι μπορούμε να αντιληφθούμε τη λιχουδιά, την απαλότητα και την επαφή με τον άνεμο σε όλες τις πτυχές των υφασμάτων του.
Χάρη σε αυτό και τις αποχρώσεις που προσφέρει το Nihonga, με απαλά και ευαίσθητα χρώματα, το Yokoyama επιτυγχάνει μια αίσθηση εσωτερικής γαλήνης και πνευματικότητας, πάντα σε αρμονία με το περιβάλλον.
Fuente: Μουσείο Τέχνης Adachi.
Στα υπόλοιπα έργα ζωγραφικής που θα δημοσιοποιούσε τα χρόνια που του παρέμεναν, διέκοψε τα παραδοσιακά περιγράμματα και δημιούργησε φιγούρες χρησιμοποιώντας καθαρά μπλοκ χρώματος. Με αυτόν τον τρόπο, βοήθησε στην ανάπτυξη ενός στυλ που ο ίδιος ονόμασε μοροτάι, ή "σύγχυση". Κάτω από αυτήν την ιδεολογία, ο Γιοκογιάμα και άλλοι καλλιτέχνες θα έδιναν σημαντική έμφαση στη χρήση του φωτός και το υπόβαθρο για το ζωγραφική.
Μετά το θάνατό του τον Φεβρουάριο του 1958, η σύζυγός του, Γιοκογιάμα, ταξίδευε στο εξωτερικό εκτενώς για να επεκτείνει τα έργα του συζύγου της. Επίσκεψη Καλκούτα, Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Λονδίνο, Βερολίνο y Παρίσι, Taikan άρχισε να φτάνει σε ολόκληρο τον κόσμο, έτσι ώστε σήμερα μπορούμε να απολαύσουμε πολλά από αυτά οράματα Κλασικό και απαράδεκτο σε αυτό το ρεύμα τόσο σημαντικό για τη χώρα του ανατέλλοντος ήλιου.