Ένας παγκοσμίου φήμης αφηρημένος ζωγράφος, Σον Σκάλι Είναι ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της γενιάς του.
Είναι περισσότερο γνωστός για τους εντυπωσιακούς και διεθνώς αναγνωρίσιμους πίνακές του που ισορροπεί τις δυναμικές χρωματικές ζώνες σε ρυθμικές συνθέσεις, αποτυπώνοντας τονικότητα, φως και διάθεση με μεγάλο δράμα και φινέτσα.
Ο Σον είναι ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της γενιάς του, έργα του οποίου βρίσκονται σε μεγάλες συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο. Αν και είναι κυρίως γνωστός για τους μεγάλης κλίμακας αφηρημένες ζωγραφιές του, που αποτελούνται από κάθετες και οριζόντιες ζώνες, μπλοκ μωσαϊκού και γεωμετρικά σχήματα που αποτελούνται από ντεγκραντέ και μεταβαλλόμενα χρώματα, ο Scully εργάζεται επίσης σε μια ποικιλία διαφορετικών μέσων, όπως χαρακτική, γλυπτική, ακουαρέλα και παστέλ.
Σον Σκάλι εκτελώντας το έργο του στο εργαστήριο. Fuente: Γ ΡΟΥΧΑ
Ο Σον γεννήθηκε το Dublín το 1945 και μεγάλωσε στο νότιο Λονδίνο. Θέλοντας να γίνει καλλιτέχνης από μικρή ηλικία, η Scully παρακολούθησε νυχτερινά μαθήματα στο Κεντρική Σχολή Τέχνης de Λονδίνο από το 1962 έως το 1965, και εγγράφηκε με πλήρη απασχόληση στο Croydon College of Art από το 1965 έως το 1968. Έλαβε το Bachelor of Arts από το University of Newcastle το 1972, και την ίδια χρονιά έλαβε το Υποτροφία Frank Knox του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ το 1972, γεγονός που τον οδήγησε να επισκεφθεί το ΗΠΑ για πρώτη φορά. Το 1975 μετακόμισε στο New York, όπου ζει και εργάζεται τώρα.
Έκτοτε, ανέπτυξε τις τελευταίες πέντε δεκαετίες ένα στυλ μοναδικό δικό του, το οποίο του έδωσε τη θέση του στην ιστορία της ζωγραφικής.
Και είναι ότι το έργο του συνθέτει μια εντελώς διεθνή συλλογή προσωπικών επιρροών και προοπτικών, που κυμαίνονται από την κληρονομιά της αμερικανικής αφαίρεσης, με έμπνευση σε καλλιτέχνες όπως π.χ. Μαρκ Ρόθκο και Τζάκσον Πόλοκ, και η ευρωπαϊκή παράδοση, με νεύματα να Henri Matisse και Piet Mondrian καθώς και αναφορές στην κλασική ελληνική αρχιτεκτονική.
Αν και μνημειώδες σε κλίμακα και χειρονομία, το έργο του Scully διατηρείται μια αναμφισβήτητη λιχουδιά και ειλικρίνεια συναισθήματος.
Με μια καριέρα που εκτείνεται σε περισσότερες από πέντε δεκαετίες, έχει λάβει πολυάριθμες διακρίσεις και έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλών ταξιδιωτικών εκθέσεων. Το 2014, έγινε ο πρώτος δυτικός καλλιτέχνης που έκανε μια αναδρομική σταδιοδρομία Κίνα με την έκθεσή σας Follow the Heart: The Art of Sean Scully 1964 - 2014, που περιελάμβανε περισσότερους από 100 πίνακες.
Αμέσως μετά, η Scully διορίστηκε στο Βασιλική Ακαδημία Τεχνών de Λονδίνο το 2013 και έχει προκριθεί δύο φορές για το Βραβείο Turner. Έχει λάβει τιμητικούς τίτλους από ιδρύματα όπως το Κολλέγιο Τέχνης της Μασαχουσέτης, Βοστώνη; το Εθνικό Πανεπιστήμιο της Ιρλανδίας, Dublín; Πανεπιστήμια Miguel Hernandez, in Βαλένθια;? Ο Burren College of Art, και πολλά άλλα
Η παγκόσμια αλλά βαθιά προσωπική του προοπτική τον έχει δει να απορροφά το βασικά στοιχεία του οπτικού κόσμου, από τον ουρανό και τη θάλασσα μέχρι την ασκητική σεμνότητα των πέτρινων αρχιτεκτονικών κατασκευών, καθώς και το πλήρες φάσμα του ανθρώπινου πάθους, από τη λύπη και τον πόνο μέχρι την πατρότητα.
Με αυτόν τον τρόπο, η τέχνη του Scully έχει γίνει πολύ φυσική, συχνά μνημειώδης σε κλίμακα και γεμάτη ζωηρά, στιβαρά σχήματα και μορφές, αλλά είναι επίσης μια τέχνη μεγάλης ειλικρίνειας, οικειότητας, ακόμη και ευάλωτης.
Αφαιρετική αλλά όχι φορμαλιστική, ο Scully χρησιμοποιεί τη δύναμη του χρώματος, του βάθους και του όγκου όχι μόνο για να εκφράσει τον κόσμο γύρω του, αλλά και για να παρέχει πρόσβαση στο πνευματικό βασίλειο.
Τα τελευταία χρόνια, οι εξερευνήσεις του χώρου και του όγκου του καλλιτέχνη συνεχίστηκαν σε έργα γλυπτικής μεγάλης κλίμακας, μετατρέποντάς τον σε μνημειώδεις, μεγαλιθικής όψης πέτρινους λίθους που βαραίνουν στο έδαφος, καθώς και σε ευάερες κατασκευές από χάλυβα, κορτέν, που ανοίγουν και αλληλεπιδρούν με το τοπίο. Μέσα από αυτές τις διάφορες προσεγγίσεις για τη δημιουργία τέχνης, η Scully χρησιμοποιεί ένα συνειδητά περιορισμένο σύστημα για να ανοίξει μια ενεργειακή πολλαπλότητα αισθητικών δυνατοτήτων και συναισθηματικού εύρους.