Το συναρπαστικό με τη ζωγραφική Min Joung-ki είναι ότι μπορούν ακόμα να βρεθούν προς πώληση στους δρόμους της Seul, και παρόλο που είναι όλο και πιο δύσκολο να βρει κανείς ένα πρωτότυπο κομμάτι του καλλιτέχνη, οι γραμμές του είναι μια βαθιά επισκόπηση της κοινωνικοπολιτιστικής ιστορίας του Νότια Κορέα
Γεννημένος το 1949, ο Μιν κέρδισε την αναγνώριση στις αρχές της δεκαετίας του 1980 με αυτό που ο καλλιτέχνης αποκαλούσε "ζωγραφιές κουρείου", που χαρακτηρίστηκαν έτσι για την εμφάνισή τους. αθωώς y kitsch.
Εναγκαλισμός 1981. Fuente: Twitter
Το 1987, αφού μετακόμισε από Seul a Γιανγκπιγιόνγκ στην επαρχία του Γκιόνγκι, άρχισε να ζωγραφίζει τοπία με επίκεντρο τα βουνά, καθορίζοντας τελικά το στυλ του στην επανερμηνεία του καθημερινού τοπίου με τρόπο που να τονίζει τον ρεαλισμό και την κοινωνικοπολιτική του ιστορία.
Ενώ έχει επικεντρωθεί κυρίως στα γεωγραφικά χαρακτηριστικά και τα ανθρώπινα ίχνη που έχουν απομείνει στη φύση, συμπεριλαμβανομένων των βουνών και του νερού, οι καμβάδες του δείχνουν εστίαση στο αστικό περιβάλλον και την αρχιτεκτονική, καθιστώντας τον ζωγράφο που συνδύασε την πειθαρχία του με αυτή ενός πολεοδόμου.
Στο περασμα του χρονου, Min Joung-ki τόνιζε την τοποθεσία στους πίνακές του, εμπλέκοντας την ιστορικότητα κάθε τόπου και αποτυπώνοντας κάθε γεωλογικό και γεωγραφικό του χαρακτηριστικό, καθορίζοντας τη θέση του στη συντεχνία.
Αυτή η προσέγγιση στη ζωγραφική που καλεί yinyeon, και το έχει πετύχει μέσα από τη μνήμη των μονοπατιών που έχει περπατήσει. Μέσω της χρήσης της λαδομπογιάς και της γραμματικής της δυτικής ζωγραφικής, μαζί με τη μορφή χαρτών, τοπίο και vintage οθόνες, έχει καθιερώσει τη μέθοδο του να μεταδίδει το ενδιαφέρον του για τη διασταύρωση τόπου και χρόνου.
Σχεδόν για ολόκληρη την καριέρα του, και από ό,τι έχει δείξει στους καμβάδες του όλα αυτά τα χρόνια, ο Min έχει συχνά ονομαστεί πρωτοπόρος της τέχνης. minjung, ένα φιλοδημοκρατικό και λαϊκιστικό κίνημα τέχνης που επικράτησε στην Κορέα τη δεκαετία του 1980, αλλά ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να είναι η κύρια φιγούρα, ωστόσο, λόγω της λεγόμενης «ζωγραφικής του κουρείου», που δημιούργησε σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την αισθητική αυστηρότητα, δεν μπόρεσε ποτέ να αποσυνδεθεί εντελώς από αυτό το ρεύμα τέχνης.
Κάτι θεμελιώδες στη δουλειά του είναι ότι όλα τα τοπία που ζωγραφίζει είναι μέρη που έχει πραγματικά εξερευνήσει τόσο με τα πόδια όσο και με τα μάτια του.
Μέχρι σήμερα, παρά το γεγονός ότι είναι πάνω από 70 ετών, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να φοράει τις ορεινές του μπότες για να σκαρφαλώσει στα πολλά βουνά του Κορέα.
Πριν ζωγραφίσει τα έργα του, ο καλλιτέχνης περπατά εκτενώς στις κορυφογραμμές και τις κοιλάδες των βουνών. mudeung, μαθαίνοντας τόσο την τοπογραφία της γης όσο και τις ιστορίες των ανθρώπων που ζουν εκεί.
Μέσα από αυτή τη στάση, Min Joung Ki συνδέεται με την πλούσια παράδοση των τοπίων της ανατολής Ασία, που προσπάθησαν να οπτικοποιήσουν τα δικά τους βήματα στο φύση.
Όπως είπε κάποτε Κορεάτης ζωγράφος:
Η ζωγραφική ενός τοπίου δεν είναι μόνο η περιγραφή του ορατού, αλλά και η αναπαράσταση της ιστορίας ως μέσο επικοινωνίας μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. Δεν προσπαθώ να νιώσω νοσταλγία, αλλά να ζωγραφίσω το σημερινό τοπίο μέσα από τα απομεινάρια του παρελθόντος και τα ίχνη των ανθρώπων που έχουν μείνει στη φύση.
Οι λέξεις αυτές αντηχούν εύστοχα στα τοπία που πετυχαίνει ο Μιν.