Επιδεικνύοντας την έντονη παρατήρηση ενός επιστήμονα, Jürg Kreienbuhl παράγει ρεαλιστικά και ακόσμητα έργα που φέρνουν στο φως τη σκληρή πραγματικότητα ενός κατεστραμμένου κόσμου.
Πιστεύοντας ότι η τέχνη ήταν η πράξη της παρατήρησης της δικής του εμπειρίας, ο Kreienbühl έχει ζωγραφίσει μια ποικιλία θεμάτων με μια αδιάλλακτη και ζοφερή προοπτική.
Γεννήθηκε στις 12 Αυγούστου 1932, Βασιλεία, Ελβετία, ο Jürg φοίτησε στα σχολεία του Βασιλεία, αλλά παράτησε το λύκειο (τμήμα μαθηματικών και θετικών επιστημών) για να ακολουθήσει την τέχνη.
Les tours Aillaud, 1992. Fuente: Artsy
Μετά από ένα προκαταρκτικό μάθημα στα γραφικά στη γενική εμπορική σχολή από το 1950 έως το 1951, ολοκλήρωσε μαθητεία ως πλατό ζωγράφος από το 1951 έως το 1954, αλλά εγκατέλειψε την οικονομική ασφάλεια ενός μεροκάματου και άρχισε να εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας καλλιτέχνης αμέσως μετά την ολοκλήρωση του. Η μάθησή του.
Με υποτροφία από την πόλη του Βασιλεία, πήγε στο Παρίσι το 1956, όπου μετά από άλλη μια υποτροφία τελείωσαν, αγωνίστηκε για πολλά χρόνια κάτω από τις πιο δύσκολες συνθήκες.
Οι άνθρωποι που έχουν απορριφθεί από την κοινωνία ή αποστασιοποιούνται από αυτήν με δική τους βούληση είναι γείτονές τους και γίνονται οι πρότυπα της τέχνης του.
Με τα χρόνια, χάρη στον ιδιοκτήτη του μπιστρό Αντουάν Βισκόντι, με τον οποίο υπογράφει συμβόλαιο, μπορεί να πουλήσει τους πρώτους του πίνακες και να πραγματοποιήσει τις πρώτες του εκθέσεις Ελβετία, με την οποία δημιούργησε μια θέση για τον εαυτό του στον κόσμο του poctoric τη δεκαετία του 1960. Λίγο αργότερα, η ανακάλυψη του ήρθε με την έκθεση του 1973 στο Aargauer Kunsthaus στο Arau.
Το έργο του τράβηξε την προσοχή γι' αυτό ανεπιτήδευτος ρεαλισμός και η επεξεργασία των θεμάτων με τα οποία ο καλλιτέχνης σηματοδοτεί την παρακμή και την παρακμή.
Τα θέματα του memento mori συνδυάζονται στο έργο του Kreienbühl με αμφιβολίες για αποφάσεις της ελίτ.
Εντυπωσιασμένος από το αναπόφευκτο της ύπαρξης, ζωγραφίζει πρώτα νεκροταφεία και μετά τους κατοίκους του παρισινού banlieue, που βρίσκονται στην άκρη του πουθενά. Αργότερα στρέφεται σε εγκαταλελειμμένα εγχειρήματα από περασμένες εποχές και γενιές. Με αυτόν τον τρόπο, βασίζεται στην εκρηκτική δύναμη των πραγματικών περιγραφών και απαλλάσσει τον εντυπωσιασμό ή εξευγενίζει τον καθήμενο.
Επιπλέον, ο Kreienbühl καταλαβαίνει το ζωγραφικό του ύφος ως διαμαρτυρία ενάντια σε μια πρωτοπορία που πιστεύει ότι έχει εγκαταλείψει τα ιδανικά της για χάρη της επιτυχίας.
Μέσα από αυτή τη στάση, διολισθαίνει όλο και περισσότερο στο ρόλο του χρονικογράφου κόσμων, που είναι καταδικασμένοι να εξαφανιστούν: το εργοστάσιο των μορφών των αγίων, στο οποίο οι εικόνες του αιώνιου βρίσκονται σπασμένες στο έδαφος (1975), τα πλοία του που προορίζονται για σκραπ (1978) ή η μετατόπιση ολόκληρων γειτονιών λόγω της αστικής επέκτασης των Παρίσι γίνονται θέματα με τα οποία ασχολείται συνήθως σε μεγάλες επεξεργασμένες σειρές.
Όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, ο ζωγράφος στράφηκε σε μια παραστατική τέχνη που διέλυε ριζικά όλες τις αμφιβολίες για την αναπαρασταστικότητα του ορατού κόσμου και βασίστηκε εξ ολοκλήρου στα μέσα του ρεαλισμού.
Το έργο του, άλλωστε, αξίζει καλλιτεχνικο-ιστορικό ενδιαφέρον γιατί, ξεκινώντας από εντελώς διαφορετικές υποθέσεις, καταλήγει σε αποτελέσματα παρόμοια με εκείνα του φωτορεαλισμού, που επίσης εξαπλώθηκε σε Ευρώπη στη δεκαετία του εβδομήντα.
Υπάρχουν επίσης παραλληλισμοί με το εντελώς διαφορετικό κίνητρο όραμα καλλιτεχνών όπως Έντουαρντ Κίνχολτς.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 έως το 2007, τη χρονιά που πέθανε, ο Kreienbühl συνέχισε να ασχολείται με το θέμα της φυσικής ιστορίας στη ζωγραφική του, που τον είχε ήδη εμπνεύσει για ανεξάρτητη επιστημονική εργασία ως μαθητής γυμνασίου.