Τζοάνα Χούμαλη γοητεύεται από Αφρικανούς από διαφορετικά κοινωνικά υπόβαθρα που εμφανίζουν περήφανα το τραύμα του προσώπου τους.
Το έργο του περιλαμβάνει τη σύνδεση του παρελθόντος με το παρόν, καθώς και την εικόνα του εαυτού του. Για τα πιο πρόσφατα έργα του, αναζητά την τελευταία γενιά ανθρώπων που φέρουν το σημάδι του παρελθόντος στα πρόσωπά τους και μέσα από πορτρέτα και μαρτυρίες, απεικονίζει την πολυπλοκότητα της ταυτότητας στο Αφρική σύγχρονη, διχασμένη ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον της.
Ωστόσο, αυτή η πρακτική αναγκάζεται να εκλείψει μέσα της Ακτή Ελεφαντοστού γηγενείς και γειτονικές χώρες, λόγω πιέσεων από θρησκευτικές και κρατικές αρχές και πολεοδομικές πρακτικές. Όμως, ακόμη και παρά την κουλτούρα της απαγόρευσης και της λογοκρισίας που μαστίζει τη δουλειά της, είναι ακμάζουσα και ηγετική. η σκηνή της σύγχρονης τέχνης Αφρική.
Joana, γεννήθηκε το 1974, ορίζει τον εαυτό της ως εικαστικό/φωτογράφο με έδρα το Abidjan, Ακτή του Ελεφαντοστού. Σπούδασε γραφικές τέχνες στο Καζαμπλάνκα (Μαρόκο) και εργάστηκε ως καλλιτεχνική διευθύντρια σε διαφημιστικό γραφείο πριν ξεκινήσει τη φωτογραφική της καριέρα. Από την αποφοίτησή του και μέχρι σήμερα, ασχολείται κυρίως με τα εννοιολογικά πορτρέτα, τη μικτή τεχνική και τη φωτογραφία ντοκιμαντέρ. Μεγάλο μέρος της δουλειάς του επικεντρώνεται σε Αφρική και σε όσα μαθαίνει ως Αφρικανή για τους αναρίθμητους πολιτισμούς που την περιβάλλουν.
Είναι μόνο για το καλό σας de Ιωάννα Χούμαλη. «Η φωτογραφία τραβήχτηκε μέσα Οροπέδιο, Αμπιτζάν. Δύο γυναίκες διασχίζουν μια γέφυρα. Η μία μιλάει στο κινητό της, καθώς πιάνει το χέρι και οδηγεί μια άλλη γυναίκα, που την ακολουθεί, τυφλωμένη από ένα χρυσό μαντίλι. Fuente: Φύλακας | Joana Choumali/Courtesy of Gallery 1957
Το ενδιαφέρον της Joana για τη φωτογραφία ξεκίνησε όταν, όταν ήταν παιδί Abidjan, η οικογένειά του προσέλαβε έναν τοπικό φωτογράφο στούντιο για να τραβήξει ένα οικογενειακό πορτρέτο. «Με γοήτευσε ο τρόπος που χειριζόταν την κάμερα και τον φωτισμό, καθώς και ο τρόπος που μας σκηνοθέτησε», θυμάται. «Ήταν σχεδόν σαν τελετή. Θυμάμαι ότι του έκανα τόσες πολλές ερωτήσεις. Οτι άρρητη επικοινωνία και σύνδεση με άλλους ανθρώπους μέσω της φωτογραφίας Ήταν αυτό που με ενδιέφερε περισσότερο. Στο τέλος αποφάσισα ότι ήθελα να κάνω το ίδιο».
Αφού αποφοίτησε και εργάστηκε σε μια διαφημιστική εταιρεία, ο Χουμάλι μπόρεσε να αναβιώσει την παιδική του γοητεία με τη φωτογραφία το 2011, δημιουργώντας αρχικά έργο που συνδύαζε πορτραίτο και ντοκιμαντέρ για να εξερευνήσει «ένα Αφρική παγιδευμένος μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας".
Οι εικόνες που τραβήχτηκαν για τη νέα του σειρά, Alba'hian (Πρώτο φως του πρωινού), ανακοινώθηκαν αρχικά στο ψηφιακό δείγμα του PhotoLondon, για να τοποθετηθούν αργότερα σε γκαλερί και εκθέσεις, αξιοποιώντας την πολιτιστική τους δυναμική με πολύ πιο εννοιολογικό τρόπο, καθώς δημιουργήθηκαν επικαλύπτοντας τις ψηφιακές τους φωτογραφίες με σχολαστικά κεντημένα στο χέρι μοτίβα εκθαμβωτικών χρωμάτων και περίπλοκων σχεδίων που τοποθετήθηκαν στους τοίχους του χώρους.
«Στη γλώσσα Agni, η λέξη αλβαϊκός είναι επίσης μια γιορτή της ισχυρής ενέργειας που έρχεται με την έναρξη μιας νέας μέρας», εξηγεί η καλλιτέχνις και έτσι, μέχρι το 2018, η φωτογραφική της πρακτική είχε στραφεί σε διάφορες αφρικανικές πόλεις, μεταξύ των οποίων Άκρα, Καζαμπλάνκα και Ντάκαr, καθώς και το ίδιο Abidjan για να τεκμηριώσει την ανατολή του ηλίου. μια μαγική στιγμή στην οποία «αισθάνεται ένας διάλογος μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, μεταξύ της παρούσας και της προηγούμενης μνήμης”, που η ίδια ελπίζει να προκαλέσει στη δουλειά της.
Εκτός από τη φωτογραφία που τραβάει, η Χούμαλη προσθέτει μια άλλη μορφή πραγματικότητας στη δουλειά της, ένα κέντημα που η ίδια περιγράφει ως μια διαδικασία «στρώματος», όχι μόνο υλικών, αλλά και αναμνήσεις και συναισθήματα.
Το 2019, η Χούμαλη κέρδισε το κύρος Prix Pictet για τη σειρά, Ca va aller (Θα είναι μια χαρά), έγινε ο πρώτος Αφρικανός καλλιτέχνης που το έκανε. Ο προηγούμενος νικητής, Richard Mosse, περιέγραψε το έργο του ως «έναν έξοχα πρωτότυπο διαλογισμό για την ικανότητα του ανθρώπινου πνεύματος να αρπάξει την ελπίδα και την ανθεκτικότητα ακόμη και από τα πιο τραυματικά γεγονότα».
Αντί για χρήση Photoshop, βγάζω τη φωτογραφία και μετά τη δουλεύω χειροκίνητα με υφάσματα, κλωστή και βελόνες. Χρησιμοποιώ πολλαπλές στρώσεις από διαφανή, αλληλένδετα και κεντημένα υφάσματα με τμήματα αποκομμένων εικόνων, κολάζ φωτογραφιών και χρυσή μπογιά. Τα διαφορετικά στρώματα καλύπτουν ταυτόχρονα και αποκαλύπτουν τα συναισθήματα που συνυπάρχουν στη φαντασία μου.
Σε αυτή τη συγχώνευση της στιγμής που καταλήγει να πετυχαίνει, όπου η ψηφιακή φωτογραφία αναμειγνύεται σταδιακά με το στοχαστικό και το κέντημα, οι ζωηρές εικόνες του Χούμαλη καταλαμβάνουν μια παράξενη περιοχή ανάμεσα στο μεταφορικό και το μυστικιστικό.
Το έργο του έχει δημοσιευθεί στον διεθνή τύπο ως CNN, New York Times, Washington Post, El País, Le Monde, The Guardian, The Huffington Post, Harper Bazaar Art, Le Temps, La Stampa, The Internationale, Και πολλά άλλα.
Εκτός από τα συναρπαστικά έργα τέχνης της, η Αφρικανή καλλιτέχνης δημοσίευσε το βιβλίο της ΘΑ ΑΝΟΙΞΕΙ en Γιοχάνεσμπουργκ.
Ο Χουμαλί έχει σπάσει αρκετές γυάλινες οροφές και μπορντούρες με την καθαρή δουλειά του, χειροτεχνία και οικειότητα? και μοιραστείτε με Margaret Courtney-Clarke, Rena Effendi, Janelle Lynch, Awoiska van der Molen y Αλεξία Γουέμπστερ, το γεγονός ότι είναι μερικές από τις πιο βραβευμένες γυναίκες καλλιτέχνες σήμερα.
Με αυτό, παραδέχεται μια ειλικρινή χαρά που αισθάνεται «επικυρωμένη» στη δουλειά της ως σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ και καλλιτέχνη, και στην εξερεύνηση νέων τεχνικών. «Ήταν απελευθερωτικό, επιβεβαίωση ότι μπορώ να ακούσω την εσωτερική μου φωνή», λέει ο Abidjan. "Το πρώτο άτομο που σκέφτηκα ήταν η κόρη μου και η νέα γενιά κοριτσιών, που ξέρουν ότι μπορούν να εκπληρώσουν τα όνειρά τους, ότι το να είναι Αφρικανοί δεν είναι εμπόδιο, ότι μπορούν να πετύχουν χωρίς να περιορίζονται ή να λογοκρίνουν τον εαυτό τους. Είναι ένα θετικό μήνυμα για Αφρικανούς και κυρίως από νεαρές Αφρικανές».