Η ζωή του Araki Kanpo άλλαξε το 1890, σε ηλικία 60 ετών, όταν η ζωγραφική του παγώνι αγοράστηκε από την Imperial Household Agency.
Πριν από αυτό, το αγόρι που γεννήθηκε το 1831 μεγάλωσε γοητευμένο από τη φύση. Γιος υπηρετών γονέων, ο Αράκι είχε λίγες ευκαιρίες σε όλη την παιδική του ηλικία και στα διαμορφωτικά του χρόνια.
Δούλευε κυρίως στα χωράφια ενώ μπορούσε να πάρει μερικά βιβλία που απέκτησε στις φευγαλέες και αυθόρμητες επισκέψεις του στο ινστιτούτο, αλλά μετά τα πρώτα 10 χρόνια ζωής του, οι γονείς του τον έβαλαν να παρακολουθήσει μαθήματα με τον ζωγράφο. Tani Buncho, δεδομένης της τάσης του να ζωγραφίζει και να θαυμάζει τα τοπία γύρω του.
Παρακολουθούσε τακτικά και τελειοποίησε το στυλ του. Απέκτησε πολλά στοιχεία συμμετρίας, διαμόρφωση και χρήση χρώματος για τη δημιουργία τοπίων που μεταφέρουν γαλήνη.
Ωστόσο, το 1848, εγκατέλειψε αυτή την τυπική εκπαίδευση μετά το θάνατο του πατέρα του, οπότε στα 17 του βρέθηκε με την ανάγκη να μετατρέψει τη ζωγραφική σε χόμπι και να βγει έξω και να βρει μια δουλειά που θα μπορούσε να τον υποστηρίξει.
Αυτά τα χρόνια, για τα οποία υπάρχουν ελάχιστα στοιχεία τεκμηρίωσης, ήταν αγώνας και απλής επιβίωσης για τον Ιάπωνα ζωγράφο. Τα παραπάνω γιατί αντιμετώπισε τις πολιτισμικές και κοινωνικές αλλαγές που σήμαιναν το Αποκατάσταση Meiji, με αποκορύφωμα το 1868 όταν ανατράπηκαν οι σογκούν Tokugawa, ο οποίος προήδρευσε σε περισσότερα από 250 χρόνια ειρήνης και ευημερίας στην Ιαπωνία, συμπεριλαμβανομένης της ανόδου μιας νέας τάξης εμπόρων και της αυξανόμενης αστικοποίησης, ωθώντας τη χώρα στη σύγχρονη εποχή.
Επομένως, μόλις το 1890 Araki Kanpo άρχισε να δικαιώνεται για το ταλέντο του, όταν εμφανίστηκε στην έκθεση Naikoku Kangyo Hakurankai με το επιβλητικό του παγώνι, ένα που εξέπληξε όλους τους παρευρισκόμενους για τους σκοτεινούς και χρυσαφί τόνους του που αντανακλούν ένα φτερό μπροστά από ένα μεγαλοπρεπές ζώο που ανοίγει ένα φτερό. Η δουλειά τον κέρδισε Δεύτερο Βραβείο Βιρτουοζικότητας, καθώς και την προσοχή του Αυτοκράτορας, ο οποίος ζήτησε συγκεκριμένα αυτό το πορτρέτο του Kanpo για την προσωπική του συλλογή.
Από εκείνη την παρουσίαση, η ζωή άλλαξε για τον ταλαντούχο Ιάπωνα ζωγράφο, ο οποίος πέτυχε αξιοσημείωτη αναγνώριση ως ζωγράφος από λάδι. Εμπνευσμένος από την αξία της επιστροφής στις ρίζες για τη διάδοση ενός καινοτόμου μοντέλου ζωγραφικής, αφοσιώθηκε Nihonga τα υπόλοιπα χρόνια του σαν να ήταν ένας 20χρονος με όλη του τη ζωή μπροστά του, έτσι συνέχισε να παράγει, να εξάγει καμβάδες και να λαμβάνει πολλές τοπικές και ξένες διακρίσεις.
Μετά τα 60 του χρόνια, έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο στο Νομαρχιακός διαγωνισμός χειροτεχνίας του Τόκιο το 1890, και την πρώτη θέση στο Εθνική Βιομηχανική Έκθεσηl του 1891, καθώς και πολλά άλλα βραβεία από το Ιαπωνική Ένωση Τέχνης.
Οι πίνακές του, γρήγορα αναγνωρίσιμες από τις προαναφερθείσες λεπτομέρειες, συμπεριλήφθηκαν επίσης σε πολλές διεθνείς εκθέσεις όπου κέρδισε βραβεία, όπως η Παγκόσμια Έκθεση του Σικάγου στο 1893, η Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού του 1900, και το Παγκόσμια Έκθεση του Σεντ Λούις σε 1904.
Το 1898, όταν Hashimoto Gaho, θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους πατέρες του ρεύματος Nihonga, άφησα το ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ de Tokio, ο Kanpo έγινε δάσκαλος του ζωγραφική, με μεγάλη επιτυχία και επιρροή στο μαθητικό σώμα. Το 1900 ονομάστηκε Imperial House Artist (Teishitsu gigeiin) και από το 1907 ήταν κριτής στην έκθεση που χρηματοδοτούσε η κυβέρνηση Μπάντεν μέχρι το θάνατό του το 1915.
πηγή: Δημοπρασίες Christie's.