Περιοδικό Fahrenheit Περιοδικό Fahrenheit
  • Τέχνη
  • Σχέδιο
  • ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ
  • blogs
+ 5

Pekka Halonen, National Romantic της Φινλανδίας

Τετάρτη 18 Μαΐου 10.51 GMT

 

Πέκκα Χαλόνεν ήταν ένας Φινλανδός ζωγράφος τοπίων και ανθρώπων που θα γινόταν ένας από τους πιο αξιόλογους ζωγράφους στον κόσμο της τέχνης της Φινλανδίας.

Η τέχνη του είναι τεράστια, αλλά η ιστορία του είναι σε μεγάλο βαθμό ένα αίνιγμα. το παλιό του σπίτι, Χαλοσενιέμι (τώρα ένα μουσείο αφιερωμένο στη δουλειά και τον τρόπο ζωής του) είναι το πιο κατατοπιστικό μέρος για τη ζωή του, δείχνοντας γιατί θεωρείται ένας από τους μεγάλους ζωγράφους της φινλανδικής «εθνικής ρομαντικής» εποχής.

Ο Πέκκα γεννήθηκε το Lapinlahti, Φινλανδία στις 23 Σεπτεμβρίου 1865 ως γιος του Όλι Χαλόνεν, ένας αγρότης και τεχνίτης, Και Wilhelmina Halonen, τέλεια λαϊκή μουσική. Η οικογένεια αποτελούνταν από πέντε γιους και δύο κόρες, με τον Πέκκα να είναι το τρίτο μεγαλύτερο από τα επτά παιδιά.

Το 1885 προσπάθησε να πάρει μια θέση ως δάσκαλος πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, αλλά η βαθμολογία του δεν ήταν αρκετά καλή για να ξεκινήσει την εκπαίδευση δασκάλων, έτσι μετακόμισε στο Χέλσινκι όπου ο μόνος του γνώριμος ήταν ο αρχιτέκτονας Josef Stenbackin. Μαζί με τον Stenbäckin, πρόθεσή του ήταν να γίνει καλλιτέχνης και το φθινόπωρο ξεκίνησε τις σπουδές του στην τέχνη.

Για να συντηρήσει τον εαυτό του, εργαζόταν στις οικοδομές και ως διακοσμητικός ζωγράφος όταν υπήρχε διαθέσιμη δουλειά. Την άνοιξη του 1866 επιλέχθηκε να σπουδάσει στο Atheneumin, την Σχολή Σχεδίου Art Society de ΦινλανδίαΚαι έτσι ξεκίνησε η μεγάλη του περιπέτεια.

Την άνοιξη του 1867, ο Halonen έλαβε, μαζί με άλλους τρεις μαθητές, το βραβείο Silver Pen Award του σχολείου για πρόοδο και επιμέλεια. Εκείνο το καλοκαίρι, η Halonen δούλεψε σκληρά, αλλά τα κέρδη ήταν, ωστόσο, τόσο χαμηλά που χρειάστηκε να καταφύγει στο δήμο της κατοικίας της για βοήθεια προκειμένου να συνεχίσει τις σπουδές της στο Atheneumin.

Έπρεπε να γράψει την αίτησή του στα σουηδικά για το «γιατί ένας Φινλανδός πληροί τις προϋποθέσεις για βοήθεια». Στο τέλος τα κατάφερε και σπούδασε στο Atheneumin από το 1866 έως το 1890, όντας μαθητής του Ο Carl Jahn και ο Fredrik Ahlstedt. Συμμετείχαν οι συμφοιτητές του Albert Gebhard, Ellen Thesleff και Väinö Blomstedt.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έλαβε εξαιρετικούς βαθμούς και ένα επίδομα 200 πόντων και πέρασε το καλοκαίρι του 1890 στο σπίτι του στο Λαπωνία στον Κόλπο, όπου ζωγράφισε μεταξύ άλλων το έργο χονκανιέμι. Σπούδασε γαλλικά και παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα για να τον βοηθήσει να μάθει γαλλικά καλύτερα, το 1890 Παρίσι, πρώτα στο Ακαδημία Τζούλιαν και μετά με Πολ Γκογκέν.

Ο Χαλόνεν έγινε οικογενειάρχης και μετακόμισε μαζί τους σε ένα σπίτι και, στη συνέχεια, με τη βοήθεια του Στένμπακιν, δημιούργησε ένα σπίτι στη λίμνη. Tuusula  Φινλανδία, και της τηλεφώνησε Χαλοσενιέμι, ένα κτίριο είναι τώρα ένα μουσείο που περιλαμβάνει αυθεντικά έπιπλα και έργα τέχνης του ίδιου του Halonen.

Εκεί, στις όχθες της λίμνης όπου διέμενε, άκμασε μια κοινότητα καλλιτεχνών, καθώς και ανέπτυξε την αίσθηση της φινλανδικής εθνικής ταυτότητας.

Χαλοσενιέμι σχεδιάστηκε με τα διώροφα στούντιο του Παρίσι, με ψηλά ταβάνια και ψηλά παράθυρα στη μελέτη, και το σαλόνι του δεύτερου ορόφου προσβάσιμο από μια σειρά από σκάλες και ένα μπαλκόνι που έβλεπε στη μελέτη. Δίπλα στο σπίτι, ο Halonen έχτισε μια σάουνα, η οποία κατά την τυπική φινλανδική παράδοση χρησίμευε και ως πλυσταριό.

Εκείνα τα χρόνια, ο ζωγράφος φαίνεται να έχει βρει τον δρόμο του και τη γαλήνη που τον ενέπνευσε να εργαστεί. Ο Halonen δήλωσε ότι ποτέ δεν ζωγράφιζε για κανέναν εκτός από τον εαυτό του. ένιωθε ότι «η τέχνη δεν πρέπει να κροταλίζει τα νεύρα σαν γυαλόχαρτο, πρέπει να παράγει μια αίσθηση γαλήνης», και αν κάποιος μελετήσει τα μεταγενέστερα έργα του θα διαπιστώσει ότι αυτό πέτυχε.

Σε συνέντευξη που δημοσιεύτηκε στο Nya Pressen το 1932, ο Pekka συνόψισε τις ιδέες του για την τέχνη, λέγοντας:

 

Η αναζήτηση της ειρήνης και της αρμονίας μέσω της τέχνης μου έχει γίνει μέρος της θρησκείας μου, ας το πω έτσι. Η φύση είναι η έμπνευσή μου. Ζω στο ίδιο μέρος για περισσότερα από 30 χρόνια, περιτριγυρισμένος από δάση. Συχνά νιώθω ότι τα έχω όλα Κινητές γρίλιες και τους πιο πολύτιμους θησαυρούς τέχνης στον κόσμο ακριβώς εδώ στο κατώφλι μου. Απλά πρέπει να πάω στο δάσος για να δω τα πιο εκπληκτικά έργα τέχνης που έχουν δημιουργηθεί ποτέ, και δεν ζητάω τίποτα περισσότερο.

 

Τελικά, δεν είδα τους πίνακές του ως "φυσιολόγοι», αν και έκανε ό,τι μπορούσε για να απεικονίσει τη φύση όσο πιο πιστά γίνεται.

Για αυτόν, η φύση ήταν ο σκελετός, αλλά το κρέας του πίνακα ήταν πραγματικά η ατμόσφαιρά του. Ο Πέκκα έλεγε ότι η διάθεση είναι το παν. Δεν έχασα τον χρόνο μου σκεπτόμενος προβλήματα, απλώς βγήκα έξω, προσπάθησα να περάσω μια καλή μέρα, καθώς εκεί θα μπορούσα να βρω αυτό που έψαχνα, και μετά απλώς πήδηξα και το απαθανάτισα σε καμβά.

Πέκκα Χαλόνεν πέθανε την 1η Δεκεμβρίου 1933 Χαλοσενιέμι. Σήμερα είναι θαμμένος στο παλιό νεκροταφείο Tuusula. Η επιτύμβια στήλη έγινε από τον ξάδερφό του, τον γλύπτη Εμίλ Χαλόνεν. Η γυναίκα του, Maija Halonen, πέθανε το 1944, και το 1949 το σπίτι πουλήθηκε στον δήμο της Tuusula με την προϋπόθεση να γίνει μουσείο.

 

 

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει

  • Jesper Knudsen, street art με πειθαρχία και τεχνική

  • Ο φανταστικός εικονογραφικός κόσμος του Rudolf Koivu

  • CW Eckersberg, ο διάσημος πατέρας της Δανέζικης ζωγραφικής

Περιοδικό Fahrenheit
  • ART
  • DESIGN
  • ΖΩΗΣ & ΣΤΥΛ
  • BLOGS
  • BOUTIQUE Fº
  • ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ ΠΡΟΣΩΠΟΥ
  • ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται 2022

Αυτή τη στιγμή ο @jmateocabrera είναι ένα από τα καλλιτεχνικά ταλέντα του @lagaleriadesanisidro στη Λίμα του Περού, με τον οποίο μιλήσαμε για την έμπνευση, τη δουλειά και την επιρροή του. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Θαυμαστής των Singer Sargent, Pedro Almodóvar και Gabriel García Márquez, η @jmateocabrera δημιουργεί αποτυπώνοντας τις άπειρες δυνατότητες του σύμπαντος. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Σε κάθε έργο, η @jmateocabrera παρουσιάζει ασυνήθιστες καταστάσεις, με μια μεγάλη πινελιά χιούμορ, που αποτελούν μέρος ενός σπουδαίου παιχνιδιού, επομένως μπορεί να έχει τόσα νοήματα όσα μπορούν να αντιληφθούν οι άνθρωποι. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Αυτή την εβδομάδα στο #compartetuarte 🎨 έχουμε τον Περουβιανό καλλιτέχνη @jmateocabrera που με τους πολύχρωμους πίνακες και τα κολάζ του μεταφέρει τον θεατή σε σουρεαλιστικούς κόσμους και ιστορίες που διαφορετικά δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Για να μάθετε περισσότερα για τις αιθέριες και εξαιρετικά θηλυκές φωτογραφίες του @zhang_ahuei επισκεφθείτε το www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #fahrenheitmagazine

Το σαγηνευτικό έργο του @zhang_ahuei έχει μια ιδιαίτερα κινηματογραφική αίσθηση λόγω της μελαγχολικής ατμόσφαιρας που διαπερνά κάθε εικόνα. #contemporaryart #arteccontemporaneo #photography #fahrenheitmagazine

Στα καλύτερα εξώφυλλά μας, ήρθε η ώρα να δώσουμε τη θέση της στην Κινέζα φωτογράφο @zhang_ahuei που κόβει την ανάσα με τις εικόνες της που μοιάζουν να έχουν βγει από κάποια σουρεαλιστική ιστορία. #contemporaryart #arteccontemporaneo #photography #fahrenheitmagazine

Ο @p.parra.ilustra έχει εκθέσει σε χώρες όπως η Γερμανία, η Γαλλία, το Περού και άλλες, όντας ένας από τους πιο ταλαντούχους Μεξικανούς καλλιτέχνες. #μοιράσου την τέχνη σου #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Κάθε έργο του @p.parra.ilustra συνοδεύεται από φανταστικά και αντιπροσωπευτικά στοιχεία ζωής και θανάτου, σύμφωνα με την αντίληψη του μεξικανικού πολιτισμού. #μοιράσου την τέχνη σου #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Το @p.parra.ilustra συνήθως αποτυπώνει στοιχεία της μεξικανικής λαϊκής τέχνης, αντλώντας έμπνευση από τη γύρω φύση και τις παραδόσεις. #μοιράσου την τέχνη σου #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Αυτή την εβδομάδα στο #ShareYourArt 🎨 έχουμε τον Μεξικανό καλλιτέχνη José Alberto Parra Solís, περισσότερο γνωστό ως @p.parra.ilustra, ο οποίος αιχμαλωτίζει την αγνή μαγεία με τα έργα του. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Για να μάθετε περισσότερα για το Magnavi: Architectural Poetry for the Metaverse, επισκεφτείτε τη διεύθυνση www.fahrenheitmagazine.com #nft #nftart #nfts #contemporaryart #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine

Το φουτουριστικό κτίριο, το οποίο μπορεί εύκολα να προσαρμοστεί σε διάφορα βιοκλιματικά τοπία, έχει μια καλά καθορισμένη αντίθεση λόγω του σχήματός του καθώς και μια εκλεπτυσμένη δομή που συνδέεται με τη φύση. #nft #nftart #nfts #contemporaryart #arteccontemporaneo #fahrenheitmagazine

Στα καλύτερα εξώφυλλά μας δίνουμε ένα πάσο στο Magnavi, ένα εντυπωσιακό αρχοντικό που δημιουργήθηκε για τον ψηφιακό κόσμο. #nft #nfts #contemporaryart #arteccontemporaneo #fahrenheitmagazine

Ο Luis Aduana εμπνέεται από τους Mark Rothko, Francis Bacon και Miles Davis. #μοιράσου την τέχνη σου #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Ο Luis Aduna είναι αυτή τη στιγμή μέλος του @circlelab.cdmx με τον οποίο μιλήσαμε για τις επιρροές και τη δουλειά του. #μοιράσου την τέχνη σου #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Η δουλειά του Luis Aduna έχει εκτεθεί στο Μεξικό, τη Γαλλία, τη Γερμανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Έχει βραβευτεί δύο φορές με την υποτροφία Νέων Δημιουργών από το Εθνικό Ταμείο Πολιτισμού και Τεχνών. #μοιράσου την τέχνη σου #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Ο Luis Aduna, 30 ετών, ολοκλήρωσε τις πρώτες του καλλιτεχνικές σπουδές στο εργαστήριο σχεδίου και ζωγραφικής του Master Gilberto Aceves Navarro και αργότερα συνέχισε τις σπουδές του στο HEAR (Γυμνάσιο των Τεχνών του Ρήνου) στο Στρασβούργο της Γαλλίας, όπου απέκτησε το Δίπλωμα Πλαστικής Ανώτερη έκφραση. #contemporayart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyourart

Αυτή την εβδομάδα στο #Compartetuarte 🎨 έχουμε τον Luis Aduana, ο οποίος με τους πίνακές του που έχουν μια ασυνήθιστη ομορφιά εξαιρετικής απλότητας και χρώματος, τον έχουν κάνει μια από τις νεαρές φωνές της σύγχρονης μεξικανικής ζωγραφικής. #contemporayart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Για να μάθετε περισσότερα για την εργασία @rice.travis επισκεφθείτε τη διεύθυνση www.fahrenheitmagazine.com #installation #installationart #contemporaryart #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine

Για να δημιουργήσει αυτά τα κομμάτια, ο @rice.travis χρησιμοποιεί παραδοσιακές ιδέες ρομαντικών τοπίων, τα οποία στη συνέχεια συνδυάζει με σύγχρονες τεχνικές τρισδιάστατης μοντελοποίησης και μια εξαιρετική μοντερνιστική ευαισθησία. #installation #installationart #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Στα καλύτερα μας εξώφυλλα δίνουμε ένα πέρασμα στις εγκαταστάσεις του Αμερικανού καλλιτέχνη @rice.travis που δεν περνούν ποτέ απαρατήρητες λόγω των εντυπωσιακών χρωμάτων τους. #installation #installationart #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Όσον αφορά την επιλογή των κρασιών, είναι πολύ ποικίλη και τα house cocktails είναι πολύ καλά, οπότε ρίξτε μια ματιά στο @buvettemx που αναμφίβολα θα σας συναρπάσει. #food #gastronomy #coloniaromacdmx #fahrenheitmagazine

FAHRENHEIT | ΔΙΑΒΟΥΛΕΥΣΗ & ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑΣ | ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ | EDITORIAL