Paul Winstanley γεννήθηκε το 1954 στο Λονδίνο Μάντσεστερ, Αγγλία.
Ο Paul είναι περισσότερο γνωστός για τους λεπτούς πίνακές του από φωτογραφίες, που αναδεικνύουν την ομορφιά του καθημερινά περιβάλλοντα με απτική ακρίβεια.
Ταλαντεύοντας ανάμεσα στον φωτογραφικό ρεαλισμό και τη ζωγραφική απαλότητα, τα έργα του Winstanley αμφισβητούν τη σιωπηλή ψυχολογία των δημόσιων και ιδιωτικών χώρων.
Πριν αφοσιωθεί πλήρως στην τέχνη του, παρακολούθησε το Κολλέγιο Τέχνης του Κάρντιφ, πριν ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του στο Σχολή Καλών Τεχνών Sladeτου Λονδίνο, από το 1976 έως το 1978, καθιερώνοντας μια νέα εικαστική γλώσσα, συνδυάζοντας τις αρχές του μινιμαλισμού με τον πικτοραλισμό της φωτογραφίας
Εκτός από το σημαντικό μήνυμά τους, τα έργα του Winstanley αμφισβητούν τη σιωπηλή ψυχολογία των δημόσιων και ιδιωτικών χώρων.
Ο ρόλος του θεατή είναι κεντρικός για την κατανόηση των πινάκων του Winstanley και η περιστασιακή χρήση της φιγούρας αντικατοπτρίζει ότι ενεργητική παθητικότητα.
Αργότερα, το επαναστατικό του έργο για τη μεγάλη ζωγραφική.Διάδρομος' μέσα σε αυτό Whitechapel Open το 1989 του χάρισε το πρώτο βραβείο Βραβείο Unilever.
Έκτοτε, ο Winstanley έχει εργαστεί στα παραδοσιακά είδη τοπίων, εσωτερικών χώρων, νεκρών φύσεων και φιγούρων για να δημιουργήσει λεπτομερείς, ρεαλιστικούς πίνακες ζωγραφικής και εκτυπώσεις ακατοίκητων τοπίων, ερημικών διαδρόμων, λόμπι, διαδρόμων και εσωτερικών χώρων, όλα σε μια σιωπηλή παλέτα.
Με τα τελευταία του κομμάτια, ο Winstanley οξύνει περαιτέρω αυτή την αντίληψη για το εσωτερικό. Τα θέματά του, εδώ, είναι μέρη όπου δημιουργείται η τέχνη, προφανώς χωρίς την παρέμβαση ανθρώπινων ηθοποιών.
Ο Winstanley φωτογράφισε τις τοποθεσίες κατά τη διάρκεια των διακοπών για να είναι άδεια. Δεν υπάρχουν πουθενά ματιές από τις εργασίες και τα υλικά των μαθητών. Οι φωτεινοί, ως επί το πλείστον ερειπωμένοι χώροι φαίνονται να είναι αφηρημένοι χώροι δυνατότητας.
Παράλληλα, η απόδοσή του διατηρεί την ακρίβεια του φωτορεαλισμού. Η στίξη των επιπέδων του λευκού και οι διαβαθμίσεις του γκρι (που δημιουργούνται από προοπτικές όψεις των τοίχων των τοποθεσιών) είναι αναγνωρίσιμα σημάδια της δραστηριότητας του σχολείου τέχνης: αυτοσχέδια ξύλινα χωρίσματα και καλύμματα οροφής, σοβατισμένες διατρήσεις, ένα καλοριφέρ εδώ κι εκεί, το περιστασιακό άγγιγμα χρώματος .
Αργότερα, η εστίασή του στράφηκε στους ημιδημόσιους χώρους, όπως του αρέσει να τους αποκαλεί: αίθουσες αναμονής, λόμπι, νοσοκομεία και αεροδρόμια, οι εσωτερικοί χώροι που ποτέ δεν γίνονται εντελώς προσωπικοί ή ακόμα και των περισσότερων από εμάς.
Η φαινομενική συνολική μονοτονία των έργων γίνεται αφορμή για να αυξηθούν οι εικονογραφικές αποχρώσεις: κοινό χαρακτηριστικό του έργου του είναι η λεπτή αλλά συναρπαστική δραματοποίηση του φωτός, ιδιαίτερα θεαματική όταν έρχεται σε αντίθεση με τη νηφάλια, ακόμη και φθαρμένη, ποιότητα του τελευταίου του τεύχους.
Στους πολυεπίπεδους ματ πίνακές του πάνω στο ξύλο, το φως εμφανίζεται ως διαμορφωμένο και διακριτικά παρόν, έτσι ώστε τα κουρελιασμένα, άδεια δωμάτια φαίνεται να δίνουν τη θέση τους στο φως αντί να το απολαμβάνουν παθητικά.
Λίγο σαν τα θέματα του Γιοχάνες ΒερμέερΊσως οι χώροι που αντιπροσωπεύει ο Winstanley να είναι χώροι πολυμέσων, έτσι ώστε με πιο προσεκτική παρατήρηση η υποτιθέμενη πραγματικότητα που συλλαμβάνει γρήγορα διαλύεται σε θολές αντανακλάσεις.
Είναι ένας καλλιτέχνης που συνεχίζει την καλλιτεχνική του παραγωγή στο Λονδίνο.