Ενώ το κίνημα Nihonga ασχολήθηκε με το χρώμα Γιόγκα σε μια διευκρινισμένη συζήτηση, Hishida shunsō ζωγράφισε γάτες.
Με αυτόν τον τρόπο, και με αυτή τη σιωπηλή ηρεμία που τον χαρακτήρισε, Σουνσό συνέβαλε στην αναζωογόνηση της παραδοσιακής ιαπωνικής ζωγραφικής σε μια από τις πιο κρίσιμες στιγμές της χώρας.
Γεννήθηκε στις 21 Σεπτεμβρίου 1874 στο νομό Ναγκάνο, ΙαπωνίαΗ Χισίδα γοητεύτηκε από νεαρή ηλικία με τη ζωγραφική και αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο πήρε την απόφαση να σπουδάσει Tokio, πρώτα με έναν σχολικό ζωγράφο Κάνο, που τόνισε τη χρήση κινεζικών θεμάτων και τεχνικών, και στη συνέχεια στο ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ με Χασιμότο Γκάχο.
Το 1898 εντάχθηκε στο Ακαδημία Καλών Τεχνών de Ιαπωνία όπου σταδιακά κατέκτησε το παραδοσιακό ιαπωνικό σχέδιο προσθέτοντας το δικό του δυτικό ιμπρεσιονιστικό στιλ, γνωστό ως μηrōtai ή ασαφής.
Με την πάροδο του χρόνου και υιοθέτηση της ασυνήθιστης μεθόδου ασαφής, Hishida shunsō έκανε το δρόμο του στο τάγμα και μεταξύ των συγχρόνων του χάρη στην ιδέα του να υπογραμμίσει τις ισχυρές γραμμές που ήταν προηγουμένως χαρακτηριστικές της τυπικής τέχνης της χώρας και άρχισε να χρησιμοποιεί τεχνικές όπως καραμπάκε, που συνίστατο σε στάξιμο ζωγραφική σε μια υγρή επιφάνεια και, στη συνέχεια, βουρτσίστε την με μια στεγνή βούρτσα για να επιτύχετε αποτελέσματα διαβάθμισης και έναν βαθμό φωτεινότητας.
Εξαιρετικά παραδείγματα αυτής της μεθόδου μπορείτε να δείτε Φθινοπωρινά πεδία, από το 1899, π.χ. Ινανταχίμε, από το 1899, το τελευταίο μια παράσταση μιας μυθικής πριγκίπισσας κάτω από έναν ταραχώδη αλλά λαμπερό ουρανό.
Το 1903, σε ηλικία 29 ετών, ο Shunsō έγινε μέλος του λόγιου Οκακούρα Τένσιν σε μια διετή περιοδεία του Ευρώπη, ΗΠΑ e Ινδία, όπου εκτέθηκε σε νέους κόσμους τέχνης και τεχνικών δεσπότης και με μελάνι στην Ινδία.
Επιστροφή στο Τόκιο με μεγάλη έμπνευση, ο Shunsō έκανε το ντεμπούτο του σε ένα νέο στυλ στην έκθεση Bunten στην Ακαδημία Τέχνης, και τέλος, το ντροπαλό και ήσυχο αγόρι που αγαπά τις γάτες στάθηκε στις πύλες της αιωνιότητας της ιαπωνικής ζωγραφικής.
Το αποτέλεσμα είναι μια εξαιρετικά αθόρυβη δουλειά, προσεκτικά σχεδιασμένη για την επίτευξη κενών χώρων, ωχρών ντεγκραντέ και μια εξωπραγματική εστίαση στις φιγούρες που στέκονταν στον καμβά του. Οι πίνακες του έκαναν τους Δυτικούς συλλέκτες να θυμούνται το έργο του δημοφιλούς Αμερικανού ζωγράφου Τζέιμς Γουίστλερ, που πέθανε πρόσφατα.
Γοητευτικό και στοχαστικό, το Shunsō ήταν δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά παρέμεινε εξαιρετικά αμφιλεγόμενο το Ιαπωνία, που τον οδήγησε να τροποποιήσει αργότερα το στυλ του για να ευχαριστήσει τους πιο σκληρούς κριτικούς της εποχής, οι οποίοι χλευασμούσαν την ασυνήθιστη μορφή του και δεν του έδωσαν δημόσια αναγνώριση μέχρι δύο χρόνια πριν από το θάνατό του.
Για τον Shunsō, η ομορφιά της φύσης ήταν ακόμη πιο εμφανής κατά τα επόμενα χρόνια του, όταν είχε ήδη υποφέρει από σοβαρά προβλήματα που σχετίζονται με τα νεφρά, και με αυτόν τον τρόπο, άφησε μια κληρονομιά ζωγραφικών έργων που σχετίζονται με λιχουδιά, αναστάτωση, υπομονή και ηρεμία .