Οι μοναδικοί πίνακες του Βρετανού καλλιτέχνη Τζίλιαν Κάρνεγκι είναι ρητά αναλυτικά, συστηματικά αλλά λοξά, στην αναθεώρηση των παραδοσιακών ειδών ζωγραφικής, όπως νεκρή φύση, τοπίο, πορτραίτο και γυμνό, όλα «ανυπόστατα είδη», όπως μερικές φορές αποκαλούνται.
Αν και η Gillian είναι μια πολύ επιτυχημένη καλλιτέχνις, στο επίκεντρο της δουλειάς της βρίσκεται η επιθυμία να το κάνει Περάστε συνεχώς τα όρια των δυνατοτήτων σας.
χειριστείτε το χρώμα με σιγουριά και τόλμη, αλλά ποτέ δεν θέλετε ένας πίνακας να είναι πολύ εύκολος για εσάς. Αυτοί οι πίνακες κουβαλούν μαζί τους κάτι από την αύρα του στούντιο και το έντονο αλλά σιωπηλό δράμα της δημιουργίας τους: τη σωματική πάλη με την άτακτη ύλη του πίνακα, καθώς και την πνευματική πάλη που τον οδηγεί.
Με τα χρόνια, ο Carnegie ξεχώρισε από τους συνομηλίκους του όχι μόνο από τις ικανότητές του, αλλά και από την αυστηρότητα με την οποία το χειρίζεται.
Carnegie, απόφοιτος του Camberwell School of Art και το Royal College of Art, εργασία εντός κατηγορίες παραδοσιακής ζωγραφικής (νεκρές φύσεις, τοπία, φιγούρες και πορτρέτα) με μια άκρως ολοκληρωμένη τεχνική. Ωστόσο, ενώ φαινομενικά ακολουθεί τις συμβάσεις της παραστατικής ζωγραφικής, αμφισβητεί τις καθιερωμένες γλώσσες της και αποσταθεροποιεί τις υποθέσεις της.
Το έργο του βασίζεται στην ελαιογραφία για να δημιουργήσει ένα σχεδόν γλυπτό ανάγλυφο impasto. Αυτή η τεχνική είναι πιο αποτελεσματική στους πίνακές του Μαύρη Πλατεία, όπου τα πυκνά στρώματα των μαύρων λαδομπογιών ενώνονται για να σχηματίσουν πυκνά δάση.
Ο χειρισμός της μπογιάς από την Carnegie έχει απτική ποιότητα που είναι φανταστικά αισθησιακή και δελεαστική, αλλά εύκολα μετατρέπεται σε μια ήπια αποστροφή σε υπερβολική ποσότητα.
Με την τέχνη της, η καλλιτέχνις προσπαθεί να καταστήσει σαφές ότι η ορμή της να αναστήσει αυτές τις κατηγορίες δεν είναι απλώς μια άσκηση φορμαλισμού, ιστορικισμού, ακαδημαϊκής ευλάβειας, μεταμοντέρνας παστίχας ή νοσταλγίας. Και μακριά από το να είναι χωρίς θέμα, μακριά από το να μην έχουν μια ιστορία να διηγηθούν, οι πίνακες του Carnegie υποδηλώνουν έντονα ότι υπάρχει ένα θέμα, ότι υπάρχει μια ιστορία, αλλά ότι ο πίνακας δεν υπάρχει για να την επικοινωνήσει, αλλά για να την κρύψει, για να την κρατήσει άγνωστη.
Στη σύγχρονη ζωγραφική, το έργο του ξεχωρίζει, ήσυχο, ήρεμο και επίμονα μυστηριώδες, με συναισθηματικό σκηνικό που δεν μοιάζει με τίποτα στην τέχνη σήμερα.
Οι πίνακες του Carnegie στέκονται μόνοι τους. δεν απαιτούν εξηγήσεις και δεν αναφέρονται σε τίποτα άλλο πέρα από αυτό που προκαλούν. «Προτιμώ», είπε, «να θεωρώ τη ζωγραφική ως ένα πράγμα στον κόσμο παρά τη ζωγραφική ως εικόνα των πραγμάτων στον κόσμο».
Ένα θαλασσινό τοπίο, τοπία, μια νεκρή φύση, ένα γυμνό: αυτά είναι συμβατικά θέματα, και κατά μία έννοια ο Carnegie ξεκινά για αυτές τις τεχνικές ασκήσεις για να εξερευνήσει τον χειρισμό της μπογιάς.
Αλλά αυτός είναι ένας στεγνός και ημιτελής τρόπος περιγραφής έργων που μπορεί να είναι προκλητικά, σκληρά, κυκλοθυμικά και συχνά όμορφα. Περιγράφονται καλύτερα ως προκλήσεις για τον ζωγράφο, και αργότερα, για εμάς, τον θεατή.
Περάσματα από έντονες επιθέσεις και σκόπιμα σημάδια μας υπενθυμίζουν συνεχώς την υλική ουσία του πίνακα και με αυτόν τον τρόπο μας εμποδίζουν να εισέλθουμε στο θέμα ή τη σκηνή του πίνακα με τρόπο που επαναλαμβάνεται στις ίδιες τις εικόνες.
Τα θέματα των πινάκων του, όσο συμβατικά κι αν φαίνονται στην αρχή, είναι καθοριστικά για να δώσουν στα έργα μια τοποθεσία, μια διάθεση και μια ατμόσφαιρα, κάνοντάς τους κάτι παραπάνω από αυτοαναφορικά στη ζωγραφική.
Έτσι ο Carnegie εξερευνά ένα μέρος μεταξύ θέματος και στυλ, αναπαράστασης και αφαίρεσης, περιγραφής και ύλης.
Μετά από περισσότερο από έναν αιώνα μοντερνισμού, οι πίνακες εξακολουθούν να θεωρούνται ευρέως ως εικόνες πραγμάτων, σημαίνοντες δεδομένων νοημάτων. Έτσι που τα έργα που κλείνονται στον εαυτό τους, όπως αυτό αυτού του καλλιτέχνη, όπου η υποτιθέμενη σαφής σχέση μεταξύ σημαίνοντος και σημαινομένου έχει διαταραχθεί, μπορεί να μας ενοχλήσει.