Εάν η τέχνη είναι η ικανότητα να βλέπεις το εξαιρετικό στο συνηθισμένο, Kawai gyokudō Είναι ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες όχι μόνο του τρέχοντος Nihonga, αλλά όλης της ιστορίας.
Γεννήθηκε σε τώρα που είναι η πόλη Ichinomiya, νομός του AichiΣτις 24 Νοεμβρίου 1873, ως ο μεγαλύτερος γιος ενός εμπόρου χαρτιού, μελανιού και ορχιδέας που τον πήρε σε περιπάτους στα βουνά, ο Kawai γρήγορα αναγνώρισε το πάθος του για τη φύση, τα ζώα, τη ζωγραφική, τον καμβά και τις χιλιάδες δυνατότητες που υπήρχαν από που τους αφορούν.
Το 1887, ακόμα πολύ νέος, ταξίδεψε Κιότο με Κόνο Μπαϊέι να αρχίσει τις σπουδές του στη σχολή ζωγραφικής Μαρούγιαμα-Σίχο, όπου έμαθε εγγενείς τεχνικές και δυτικές τεχνικές που άνοιξαν προοπτικές και πόρτες για αυτόν.
Σχεδόν 10 χρόνια αργότερα, με πολλή πρακτική πίσω του, το 1896, μετακόμισε Tokio και έγινε μαθητής του Χασιμότο Γκάχο, ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα του τρέχοντος Nihonga μέχρι τότε. Με αυτόν τον τρόπο ανέπτυξε ένα πολύ προσωπικό στυλ, ειδικά στον τομέα της ζωγραφικής τοπίου.
Σε αυτή τη διαδικασία που τον καθιέρωσε ως ευρέως αποδεκτό τοπικά δάσκαλο, ο Γκιόκουδο έγινε κεντρική προσωπικότητα στην τέχνη του Tokio, ακόμη και ως κριτής στις επίσημες εκθέσεις της χώρας και ως μέρος της δημιουργίας του Σχολή Καλών Τεχνών του Τόκιο, τώρα Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο χάρη στο όραμα που έδωσαν οι πίνακές του σχετικά με τις μορφές και τους τρόπους μιας πλούσιας χώρας με τόσα έθιμα.
Ο Gyokudō έσπασε τα εμπόδια και τα σχέδια χάρη στα πολύχρωμα και περιστασιακά μονοχρωματικά έργα του που αντιπροσωπεύουν τα βουνά, τα ζώα, τα κλίματα και τα ποτάμια των τόπων που περπατούσε με τον πατέρα του, αλλά επίσης, τα πραγματοποίησε στις τέσσερις εποχές του έτους, τα οποία όχι μόνο αντανακλούσε την προσοχή του στο περιβάλλον, αλλά και στο συναίσθημα ότι κάθε εποχή και κάθε στιγμή που δημιουργούσε μέσα του, που στο τέλος, ήταν το σχολείο που τον καθόρισε.
Αυτές οι προαναφερθείσες λεπτομέρειες και αναφορές φαίνονται σε μερικά από τα πιο υπερβατικά έργα του, όπως ήταν Futsuka zuki ("Η νέα σελήνη"), Yuku haru ("Η άνοιξη που φεύγει"), Mine-no-yu ("Νύχτα στην κορυφή του βουνού") y Bosetsu ("Χιόνι τη νύχτα").
Fuente: Μουσείο Τέχνης Gyokudo.
Μαζί, αλλά όχι αναμεμιγμένοι, οι άνθρωποι και τα ζώα παρουσιάζονται ως ένα σημαντικό μέρος του φυσικού τοπίου του Kawai gyokudō, ο οποίος το 1940, σε πολύ μικρή ηλικία σε σύγκριση με τον δικό του σύγχρονοι, διορίστηκε Καλλιτέχνης του Αυτοκρατορικού Οίκου και απονεμήθηκε το Τάξη Πολιτισμού.
Ποιητικά αλλά αληθινά, τα έργα του Kawai, μερικά που βασίζονται κυρίως στο Μουσείο Τέχνης Gyokudo de Tokio, δίνουν την εμφάνιση ενός καμβά που χαρακτηρίζεται από βραδύτητα και μέτρο, αλλά μερικοί όπου κάποιος δεν παίρνει πολύ καιρό για να βρει την ομορφιά που κρύβουν οι καθημερινές στιγμές της φύσης και της ζωής μας.
Ως συμπέρασμα για το έργο του, το γεγονός ότι η γοητεία προήλθε από την προσωπικότητα και τα έργα του Kawai gyokudō βοήθησε άμεσα και έμμεσα να καλλιεργήσει τα καλλιτεχνικά συναισθήματα των ανθρώπων του χώρα, και ταυτόχρονα, για να κάνει τον κόσμο να κατανοήσει την ειρηνική κατάσταση των πραγμάτων Ιαπωνία.