Η αρχή του Art Basel Miami Beach κάθε χειμώνας προαναγγέλλει το τέλος του απαιτητικού καλλιτεχνικού ημερολογίου της χρονιάς.
Και σε μια απλή τελετή, το Art Basel Miami Beach εγκαινιάστηκε επίσημα σε μια πολύ ιδιαίτερη έκδοση, η οποία γιορτάζει τα 20 χρόνια της στην αμερικανική πλευρά του Ατλαντικού.
Είναι, εξάλλου, ένα πολύ σημαντικό γεγονός. ειδικός για Μαρκ Σπίγκλερ, που έκανε αυτό το δίκαιο αυτό που είναι σήμερα, και που αφήνει τη θέση του ως εκτελεστικός διευθυντής Νόα Χόροβιτς. Ο απερχόμενος Διευθύνων Σύμβουλος θυμήθηκε πόσο απίθανο φαινόταν το εγχείρημα όταν ήταν έργο και τίμησε αυτό που είναι σήμερα:
«Το 2002 ήρθα εδώ ως δημοσιογράφος, την πρώτη φορά, και με δει από απόσταση, ήμουν πολύ δύσπιστος σχετικά με αυτό που έγραψα Μαϊάμι και τις παραλίες», θυμήθηκε.
Τα εγκαίνια του Art Basel Miami Beach ήταν γεμάτο από κόσμο, με τις γκαλερί να αναφέρουν αρκετές πωλήσεις κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Αν και η περσινή έκθεση ήταν στιγματίστηκε από ένα πλήθος έργων που σχετίζονται με το NFT, πρωτοβουλίες ψηφιακής τέχνης όπως αυτές απουσίαζαν εμφανώς από αυτήν την έκθεση. Ωστόσο, άλλες εκδόσεις που σχετίζονται με το NFT εξακολουθούν να συμβαίνουν σε άλλα μέρη σε όλο τον κόσμο. Μαϊάμι y παραλια του Μαιαμι αυτή την εβδομάδα, και οι προσκλήσεις για αυτούς έχουν συσσωρευτεί στα εισερχόμενα των ανθρώπων.
Όπως συμβαίνει με κάθε έκθεση, ιδιαίτερα με ένα που διοργανώνεται από Art Basel, ΚΟΜΜΑΤΙΑ ΑΠΟ τρόπαια κορυφαίου επιπέδου, καθώς και μικρές ομάδες έργων που σχετίζονται με τα κινήματα Arte Povera y Op art.
Αυτή η έκδοση παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον, καθώς η έκθεση γιορτάζει την XNUMXή επέτειό της στα νότια της Φλόριντα, και οι έμποροι έμοιαζαν να φρυγανίζουν την περίσταση παρουσιάζοντας έργα μεγάλης βαρύτητας.
Έχοντας αυτό υπόψη, παρακάτω ρίχνουμε μια ματιά σε τρία περίπτερα που δεν πρέπει να χάσετε αυτής της έκδοσης του 2022 που θα διαρκέσει έως τις 3 Δεκεμβρίου.
Η Jessie Henson στο Anthony Meier Fine Art
Τζέσι Χένσον, ένα πρόσφατο artist-in-residence στο Dieu Donne Papermill en Νέα Υόρκη, δημιουργεί το δικό της χαρτί, το οποίο στη συνέχεια περνά μέσα από μια βιομηχανική ραπτομηχανή, ενσωματώνοντάς το με κλωστές με ζωηρά χρώματα και χρυσό 18 καρατίων ή 24 καρατίων.
Κάτι τέτοιο προκαλεί το χαρτί να καμπυλώνει και να ζαρώνει, κάνοντάς το να φαίνεται σχεδόν γλυπτό.
Η χρήση μιας βιομηχανικής ραπτομηχανής (σε αντίθεση με μια οικιακή) είναι σημαντική για τη δουλειά. Σκέφτεται τι συμβαίνει μέσα από την επανάληψη του έργου και πώς αυτό υποβαθμίζει σταδιακά τα αντικείμενα, κάτι που συμβολίζεται εδώ από τη φθορά του χαρτιού.
Ο Henson είναι επίσης συλλέκτης υφασμάτων αντίκες, τα οποία μετατρέπει σε αντικείμενα τέχνης χυτεύοντάς τα σε μπρούτζο.
Οι Arghavan Khosravi και Suchitra Mattai στο Kavi Gupta
Πραγματοποιήθηκαν δύο από τις πιο δυνατές παρουσιάσεις στην έκθεση Κάβι Γκούπτα.
Arghavan Khosravi δείχνει έναν εντυπωσιακό νέο πίνακα στον οποίο μια γυναίκα με μακριά μαλλιά περνά μέσα από μια γκιλοτίνα, το σχήμα της οποίας αντικατοπτρίζεται στο σκαλισμένο ξύλινο πλαίσιο του έργου. Φτιαγμένο φέτος, το έργο σχολιάζει άμεσα τις συνεχιζόμενες διαμαρτυρίες για τον θάνατο του mahsa aminσε ένα Ιράν, όπου γεννήθηκε ο Χοσραβή και όπου ζούσε μέχρι πριν από μια δεκαετία.
Αν και το έργο του Khosravi έχει μελετήσει από καιρό την κατάσταση των Ιρανών γυναικών, συχνά φιλτραρισμένη μέσα από την αισθητική της περσικής ιστορικής τέχνης, αυτό το νέο κομμάτι, με τίτλο Our Hair Has Always Been the Problem, φέρνει με θλίψη αυτή τη σημαντική πολιτική κατάσταση. να μην απομακρυνθεί.
Σε κοντινή απόσταση υπάρχουν τρία έργα του σούτσιτρα ματτάι, που ενσωματώνουν συσσωρευμένα και ραμμένα sarees. Τα έργα συγκεντρώνουν τη συρροή των επιρροών που έχει βιώσει η καλλιτέχνις: είναι ινδικής καταγωγής και μεγάλωσε σε Γουιάνα. Σε αυτά τα έργα, προσθέτει συχνά διάφορα αντικείμενα, από ταπετσαρίες που κεντάει σε καρούλια αναλογικών φιλμ που περιέχουν φιλμ από Μπόλιγουντ στα θραύσματα γυαλιού που άφησαν πίσω όταν κάποιος προσπάθησε να εισβάλει στο στούντιο του.
Ο Nikita Gale στο Kings Finn
Για παρουσίαση στην ενότητα Κατατάξεις, ο καλλιτέχνης Νικήτα Γκέιλ, με έδρα το Λος Άντζελες, έστρεψε την προσοχή του σε ένα από τα πιο άφθονα μέταλλα στον κόσμο: το ασβέστιο, το οποίο μπορεί να βρεθεί εύκολα τόσο στη γη όσο και στο σώμα μας.
Στο κέντρο της καμπίνας υπάρχει ένα γλυπτό που αποτελείται από δύο μεγάλα κομμάτια κόκκινου κρυστάλλου ασβεστίτη που βρίσκονται πάνω από ένα συνθετικό που εκπέμπει ένα χαμηλό βουητό.
Η δουλειά του έχει μια ηρεμιστική επίδραση που με κάποιο τρόπο καταφέρνει να ξεπεράσει τη φασαρία του πλήθους στην έκθεση. Σε κοντινή απόσταση υπάρχει ένα σετ από πάνελ αλουμινίου που δείχνουν σχέδια με δόντια σε υπολογιστή τακτοποιημένα σαν να χαμογελούν.