Ο Anselm Kiefer και ο μικρόκοσμος της συλλογικής μνήμης

Το μνημειώδες σώμα του έργου του Άνσελμ Κίφερ αντιπροσωπεύει α μικρόκοσμος της συλλογικής μνήμης που περικλείει οπτικά ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών, λογοτεχνικών και φιλοσοφικών υπαινιγμών, από την Παλαιά και την Καινή Διαθήκη, τον μυστικισμό της Καμπάλα, τη σκανδιναβική μυθολογία και τον κύκλο του δαχτυλιδιού του Βάγκνερ μέχρι την ποίηση του Ingeborg Bachmann και Pablo Celan.

Γεννήθηκε το 1945 τους τελευταίους μήνες του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Kiefer αναλογίζεται την ταυτότητα και την μεταπολεμική ιστορία του Γερμανία, που ασχολείται με την εθνική μυθολογία του Τρίτο Ράιχ.

Αφού σπούδασε νομικά και ρομανικές γλώσσες, παρακολούθησε το Σχολή Καλών Τεχνών Freiburg im Breisgau Ωστόσο το Ακαδημία Τέχνης Καρλσρούης ενώ σε επαφή με Joseph Beauys.

Συνδυάζοντας την τέχνη και τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη γλυπτική, ο Kiefer καταπιάνεται με τα περίπλοκα γεγονότα της ιστορίας και τα αρχαία έπη της ζωής, του θανάτου και του σύμπαντος. Το απεριόριστο ρεπερτόριο εικόνων του παραλληλίζεται μόνο με το εύρος των μέσων που είναι αισθητό στο έργο του.

Varus 1976. Fuente: Ο Εθνικός

Με αυτόν τον τρόπο, το έργο του Kiefer περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, προθήκες, εγκαταστάσεις, βιβλία καλλιτεχνών και μια ποικιλία έργων σε χαρτί, όπως σχέδια, ακουαρέλες, κολάζ και αλλοιωμένες φωτογραφίες.

 Τα φυσικά στοιχεία της πρακτικής της, από το μόλυβδο, το σκυρόδεμα και το γυαλί μέχρι τα υφάσματα, τις ρίζες των δέντρων και τα καμένα βιβλία, είναι τόσο συμβολικά όσο και ισχυρά.

Με την ενσωμάτωση, την επέκταση και την αναγέννηση εικόνων και τεχνικών, φέρνει στο φως τη σημασία του το ιερό και το πνευματικό, ο μύθος και η μνήμη.

Οι στάχτες είναι για τον Κίφερ το σύμβολο της αναγέννησης. Τα λουλούδια, η ανάμνηση της ευθραυστότητας, καθώς και η αιωνιότητα. 

Τα τελευταία σαράντα χρόνια, η πρακτική του Kiefer αναπτύχθηκε μέσω της συσσώρευσης, της ανάμειξης και της εκ νέου επεξεργασίας επαναλαμβανόμενων θεμάτων, μοτίβων και αστερισμών σε διάφορα μέσα.

Η γλώσσα της ύλης παίζει θεμελιώδη ρόλο στα έργα του, που συνήθως έχουν μια ιζηματογενής γεωλογική υφή. Οι άκρως συμβολικές συνδέσεις προκύπτουν από τον μόλυβδο, το σκυρόδεμα, τη γη, τα αποξηραμένα φυτά, το γυαλί, το συρματόπλεγμα και τη συμπερίληψη αντικειμένων που βρέθηκαν, όπως βιβλία, δρεπάνια και μοντέλα πλοίων.

Τα ερείπια για μένα είναι σύμβολα μιας αρχής. Με τα μπάζα μπορείτε να χτίσετε νέες ιδέες.

Παρόλο που τα σημάδια της ιστορίας διαποτίζουν το έργο του, είναι αδύνατο να περιηγηθεί η δημιουργική γλώσσα του που παίζει με την ποίηση, την επιστήμη, την πνευματικότητα και το μυστήριο ως διέλευση σε διαρκή μεταμόρφωση.

Ο μόλυβδος έχει ιδιαίτερη σημασία για τον καλλιτέχνη, ο οποίος τον περιέγραψε ως «το μόνο υλικό αρκετά βαρύ για να υποστηρίξει το βάρος της ανθρώπινης ιστορίας». Είναι η ιδέα της αλχημικής μεταμόρφωσης (άλλωστε τη θεωρεί το μόνο υλικό αρκετά βαρύ για να υποστηρίξει το βάρος της ιστορίας). Αν κάτι του αρέσει στις δημιουργίες του, είναι ότι αλλάζουν συνεχώς.

Δουλεύοντας με οργανικά υλικά, τα κομμάτια προσαρμόζονται με τα χρόνια, σαν να ήταν ζωντανά όντα.

Πολλά από τα υλικά και τα θέματα που επιλέξατε περιέχουν αλχημικές αναφορές, όπως η μετατροπή βασικών μετάλλων σε χρυσό που γίνεται μια μεταφορά για την πνευματική φώτιση.