Ο φανταστικός εξπρεσιονισμός του Kalervo Palsa

Η φαντασία, η σουρεαλιστική, η διεστραμμένη σεξουαλικότητα και η νοσηρή εμμονή είναι μερικά μόνο από τα κεντρικά θέματα στη δουλειά του Φινλανδού καλλιτέχνη. Kalervo Palsa.

Ο Πάλσα ήταν ένας από τους σημαντικοί Φινλανδοί ζωγράφοι του φανταστικού εξπρεσιονισμού, που έγινε γνωστό στον καλλιτεχνικό κόσμο μόνο μετά θάνατον.

Ζωγραφισμένες με ένα απολύτως μοναδικό χέρι, παράξενες φροϋδικές φαντασιώσεις για την ανδρική σεξουαλικότητα εναλλάσσονται με εκφραστικά αυτοπροσωπογραφήματα. Άλλα έργα περιέχουν μαύρα κωμικά σχόλια για τη ζωή και αναφορές στον θάνατο.

Η γοητεία του Palsa με την πιο σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ψυχής οδήγησε σε εξαιρετικά ευφάνταστες εικόνες στις οποίες αναμειγνύονται λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές-ιστορικές αναφορές, περνώντας από τους Strindberg, Dürer και Van Gogh, μεταξύ άλλων, με σαφείς επιρροές από την κουλτούρα του κόμικ.

Η τέχνη του Palsa προκαλεί τον θεατή και αφήνει βαθιά εντύπωση. 

Και είναι ότι, στο τέλος όλων, η ιστορία της ζωής του είναι εξίσου ανησυχητική και ανησυχητική με τους πίνακές του, που χαρακτηρίζονται τόσο από απαισιοδοξία όσο και από στιγμές παράλογου χιούμορ.

Hugo Kalervo Palsa γεννήθηκε στις 12 Μαρτίου 1947 στην Kittila, Φινλανδία.

Η Πάλσα άρχισε να καταγράφει γεγονότα και σκέψεις στο ημερολόγιό της από μικρή. Σχεδίασε ένα μεγάλο αριθμό αυτοπροσωπογραφιών στα ημερολόγιά του, στα τετράδιά του και ό,τι άλλο του έπιανε. Σε αυτά ζωγράφισε ξανά τα έργα του, ακόμη και εκείνα που είχε ήδη θεωρήσει τελειωμένα, και έφτιαξε πολλές διαφορετικές εκδοχές μερικών από αυτά, που επέτρεψαν σε ένα θέμα να αντέξει για πολλά χρόνια πριν τελικά υπογράψει το έργο.

Έγραψε επίσης ότι η γενική κατανόηση της τέχνης του θα έπρεπε να περιμένει μετά το θάνατό του και ότι θα αντιμετώπιζε πρόωρο θάνατο.

Ο Καλέρβο αργότερα πέρασε επτά χρόνια σπουδάζοντας στο Χέλσινκι, όπου ξεκίνησε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Βιομηχανικών Τεχνών και Σχεδίου το 1971, συνεχίζοντας με το Ακαδημία Καλών Τεχνών σε 1973.

Μετά τις σπουδές του, ο Palsa επέστρεψε για να ζήσει Κίτιλα και έδωσε ζωή στο στούντιο του, μια καλύβα 15 τετραγωνικών μέτρων που ονομάζεται Γεθσημανή και Κάστρο στον Ουρανό.

Το 1966 σημείωσε στο ημερολόγιό του ότι έκανε την αποθήκη χώρο εργασίας του, που αργότερα θα γινόταν το ατελιέ του. Εκεί είχε την ηρεμία να δουλέψει. Σε αυτό αντιμετώπισε τις σκοτεινές του σκέψεις και την κατάθλιψη, καθώς και τις προθέσεις αυτοκτονίας που θα τον οδηγούσαν τελικά στον αλκοολισμό. Το περιβάλλον διαβίωσης του προκαλούσε ταυτόχρονα άγχος και έμπνευση που χρησιμοποιούσε για να μεταμορφώσει στην τέχνη του στην ησυχία του ατελιέ του.

Η πρώτη του συλλογική έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Ροβανιέμι το 1969 μετά από ιδιωτική έκθεση στη βιβλιοθήκη. του Kittilä ένα χρόνο νωρίτερα.

Αυτό σηματοδότησε την αρχή της μακρόχρονης καριέρας του, κατά την οποία, επίσης, είχε προβλήματα με την πώληση της τέχνης του, οπότε έπρεπε να αναζητήσει άλλες πηγές εισοδήματος.

Για πολλά χρόνια εργάστηκε ως γραμματολόγος σε μεταφρασμένα κόμικς για διάφορους επιχειρηματίες, ωστόσο δεν εγκατέλειψε ποτέ τη ζωγραφική, δραστηριότητα στην οποία αφιερώθηκε σκληρά και με μεγάλη ακρίβεια.

Έτσι δημιούργησε τα σχέδιά του που φαίνονται σε διάφορα στυλ και εκπέμπουν μια απίστευτη ζωτική ενέργεια.

Παρά τις σαφείς βίαιες ή σεξουαλικές εικόνες τους, μαρτυρούν επίσης α εξαιρετική ποιητική φαντασία και των δυσκολιών που απαιτούσε η εποχή που έζησε.

Η Palsa επέλεξε να ζήσει μια απομονωμένη ζωή Λαπωνία, σε εξαιρετικά απλές συνθήκες, μακριά από την «κοινωνία» που μετά βίας τον δεχόταν για τις παρεκκλίνουσες απόψεις του για τη ζωή. Λόγω αυτής της απομόνωσης και του αφελούς ύφους του, το έργο του αναλύεται συνήθως στο πλαίσιο της «εκτός τέχνης» και ενάντια στη φύση.

Για ένα διάστημα, οι εικονογραφήσεις και οι πίνακές του ήταν περιζήτητες από περιοδικά και άλλα έντυπα έργα, εισχωρώντας έτσι και στην κουλτούρα του graphic novel, ενός εδάφους όπου το Kalervo εδραίωσε μια υπερβατική κουλτούρα και όραμα.

Το 1986, η Palsa δούλευε Gerlesborg, Σουηδία ως artist-in-residence, αργότερα το ίδιο έτος ταξίδεψε σε Κοπεγχάγη και Άμστερνταμ, και ακόμη και να Νέα Υόρκη. Την επόμενη χρονιά επισκέφτηκε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις στο Μουρμάνσκ και πάλι στο Ολλανδία, μέρη όπου βρήκε έμπνευση και άνοιξε τον κόσμο στον καλλιτέχνη που γεννήθηκε Kittila, ότι πολύ σύντομα, απόλαυσε τη δημοτικότητα που δεν είχε απολαύσει στα χρόνια της ακμής του. 

Τον Οκτώβριο του 1987 προσβλήθηκε από γρίπη που μετατράπηκε σε πνευμονία και πέθανε στο γραφείο του στις 4 Οκτωβρίου 1987. Τάφηκε δίπλα στη μητέρα του στο νεκροταφείο του Κίτιλα. Ο συνάδελφος και φίλος του, ο γλύπτης Πέκκα Πιτκάνεν σχεδίασε ένα μνημείο για τον τάφο που ονομάζεται Ο φλεγόμενος θάμνος.

Ο Καλέρβο πέθανε από πνευμονία στο στούντιο του Kittilä στις 4 Οκτωβρίου 1987.