Οι πίνακες του L. S. Lowry Είναι στιγμές, στιγμές ανθρώπων χωρίς όνομα ή γνωστό σκοπό, αλλά με τη βεβαιότητα ότι βρίσκονται σε κίνηση και με το πέρασμα των χρόνων δεν σταματούν να νιώθουν ξεχωριστοί.
La Βρετανία βιομηχανία, όπως αποτυπώθηκε Laurence Stephen Lowry, αντανακλά τις λιτές, ζοφερές και ομοιόμορφες εμπειρίες των εργατών της εποχής. Η ζοφερή αισθητική αφηγείται μια ιστορία ανθρώπων, τόπων και οικονομίας. διατηρούν τον εαυτό τους με ένα δικό τους επαναστατικό στυλ που δεν είναι εύκολο να βρεθεί.
Για περισσότερα από σαράντα χρόνια της ζωής του, ο Lowry αφοσιώθηκε στη ζωγραφική και το σχέδιο που αντιπροσώπευαν τη βιομηχανική καρδιά της ο οποίος έζησε.
Το έργο του του έχει κερδίσει μια θέση στη βρετανική καλλιτεχνική ιστορία και μεγάλο μέρος του έργου του εξακολουθεί να εκτίθεται σήμερα, έτοιμο να προκαλέσει και να συγκινήσει χαρακτηριστικά ζοφερές βιομηχανικές σκηνές.
Αυτά τα έργα, μεταξύ πολλών άλλων αντιπροσωπεύουν Salford και η περιοχή του Lancashire όπου ζούσε. χοκαι, The Lowry, γκαλερί και θεατρικό ίδρυμα στο Salford Quays, γιορτάστε την τέχνη σας. ο Tate de Λονδίνο εκθέτει και το έργο του.
Σε όλη την καλλιτεχνική και προσωπική του ζωή, ο Lowry κατάφερε να δημιουργήσει ένα δικό του στυλ με τους διαβόητους «άντρες με σπίρτα». Τα αστικά τοπία που δημιουργούσε ήταν συχνά ζοφερές και επιβλητικές αναπαραστάσεις βιομηχανικών κτιρίων και ανάμεσά τους ήταν άνδρες και γυναίκες, η ανθρώπινη αναπαράσταση των απρόσωπων μαζών που έκαναν την καθημερινότητά τους με τις διαφαινόμενες δομές της πόλης. Βιομηχανική Επανάσταση πάντα παρόν στο βάθος.
Γεννήθηκε τον Νοέμβριο του 1887 στην Stretford ως γιος του Ρόμπερτ Λόουρι, ένας ήσυχος και λιτός υπάλληλος βορειοϊρλανδικής καταγωγής και η Ελισάβετ, που δεν κατάφερε να δεθεί καλά με τον γιο του. Λέγεται ότι ο χαρακτήρας της μητέρας του χειραγωγούσε συναισθηματικά τόσο τον ίδιο όσο και τον πατέρα του, συμβάλλοντας εν μέρει σε μια δυστυχισμένη παιδική ηλικία.
Τα νιάτα του ήταν ανικανοποίητα τόσο στο σπίτι όσο και στο σχολείο, καθώς δεν έδειξε ιδιαίτερη ικανότητα ή λαμπρότητα στις ακαδημαϊκές σπουδές και δεν είχε πολλούς φίλους. Όταν ήταν νέος, μετακόμισε με την οικογένειά του στη βιομηχανική πόλη Pendlebury, πηγή μεγάλου μέρους της καλλιτεχνικής του έμπνευσης. Ήταν τυχαία που κατέληξε σε αυτό το μέρος, αναγκασμένος να μετακομίσει λόγω οικονομικών περιορισμών.
Λέγεται ότι ο Lowry μισούσε το μέρος όταν μετακόμισε για πρώτη φορά, ωστόσο, σε μια συνηθισμένη περίσταση ενώ περίμενε στο σταθμό, είδε τη σκηνή μπροστά του με νέα μάτια.
Ενώ περίμενε στη συνηθισμένη του θέση για το επόμενο τρένο, κοίταξε προς το Κλωστήριο Acme, μελετώντας το με μια νέα καλλιτεχνική ερμηνεία. Αυτό ήταν ένα σημείο καμπής για τον νεαρό Lowry.
Αφού άφησε το σχολείο, έγινε εισπράκτορας ενοικίων pall mall εταιρεία, και χρησιμοποιούσε τον ελεύθερο χρόνο του, το βράδυ ή μια ελεύθερη ώρα στο μεσημεριανό γεύμα, για να κάνει μαθήματα ελεύθερου σχεδίου για να βελτιώσει την τέχνη του.
Το 1905 εξασφάλισε μια θέση στο Σχολή καλών τεχνών de Μάντσεστερ, και η περιπέτειά τους ξεκίνησε.
Είχε την τύχη να σπουδάσει υπό την κηδεμονία του Γάλλου ιμπρεσιονιστή Pierre Adolph Valette, που σύμφωνα με τον ίδιο τον Lowry είχε τεράστιο αντίκτυπο πάνω του όταν ήταν νέος.
Του επέτρεψε να εισέλθει σε έναν νέο κόσμο με πληροφορίες και καλλιτεχνικά ιδανικά Παρίσι, πολύ μακριά από την παιδική ηλικία του Lowry, και έτσι η τεχνική του εξευγενίστηκε διακριτικά και κομψά.
Το 1915 οι σπουδές του τον οδήγησαν σε Salford στο Βασιλικό Τεχνικό Ινστιτούτο, όπου θα μάθαινε και θα εξελισσόταν ως καλλιτέχνης για άλλα δέκα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η εστίασή του στα βιομηχανικά τοπία των δρόμων του επέτρεψε να συγκεντρώσει το δικό του χαρτοφυλάκιο που απέκτησε ένα ξεχωριστό στυλ και καλλιτεχνική προσέγγιση.
Αρχικά, το στυλ του περιλάμβανε τυπικές ελαιογραφίες με σκοτεινούς, σκιώδεις τόνους, αλλά σύντομα εξελίχθηκε και άλλαξε υπό την επίδραση του DB Taylor, που τον ενθάρρυναν να πειραματιστεί με μια διαφορετική παλέτα.
Ακολουθώντας αυτή τη συμβουλή, ο Lowry ξεκίνησε δημιουργούν τις αστικές τους αναπαραστάσεις με πολύ πιο ανοιχτό χρώμα φόντου, δίνοντας ένα φως πίσω από τα κτίρια και τις χαρακτηριστικές φιγούρες τους.
Ο Lowry αγκάλιασε πλήρως αυτή την ελαφρύτερη παλέτα, αν και μόλις βρήκε το στυλ του, δεν σταμάτησε ποτέ να χρησιμοποιεί μόνο πέντε βασικά χρώματα στη δουλειά του.
Η γκάμα των χρωμάτων και του στυλ του δεν ήταν χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονισμού που ήταν στη μόδα εκείνη την εποχή, ωστόσο, αφοσιώθηκε στα αστικά τοπία.
Παρά το γεγονός ότι είχε άλλες δουλειές και επαγγέλματα κατά τη διάρκεια της ζωής του, η τέχνη παρέμεινε σταθερά το αναμφισβήτητο πάθος του.
Μερικές φορές χαρακτηρισμένος ως "ζωγράφος της Κυριακής", η έλλειψη επίσημης καλλιτεχνικής θέσης πλήρους απασχόλησης δεν σημάδεψε ποτέ το πνεύμα και την αγάπη του για την τέχνη του. Ήταν «Κυριακάτικος ζωγράφος κάθε μέρα της εβδομάδας», όπως εξήγησε ο ίδιος.
Με τον καιρό ήρθε η αναγνώριση για το έργο του. Μια από τις πιο διάσημες δημιουργίες του, που είναι τώρα μέσα Salford Quays, ονομάζεται "Προερχόμενος από τον Μύλο", που δημιουργήθηκε το 1930, και αποτελεί εξαιρετικό παράδειγμα του στυλ και του τρόπου του ως καλλιτέχνη, χρησιμοποιώντας ένα βιομηχανικό σκηνικό.
Ο Lowry έγινε ένας καλλιτέχνης ικανός να συλλάβει τη μονοτονία ενός τρόπου ζωής, ενός τόπου και μιας εποχής, ένα θέμα που αναπαράγεται σε πολλούς από τους άλλους πίνακές του.
Το διάσημο στυλ των αστικών τοπίων, των ομοιόμορφων φιγούρων και του σκυθρωπού φόντου του Lowry άλλαξε ελαφρώς μετά Δεύτερος παγκόσμιος πόλεμος. Προηγουμένως, το σκοτάδι και η ζοφερή πραγματικότητα των έργων του θα μπορούσαν να αποδοθούν σε ατυχείς συνθήκες στο σπίτι, που περιελάμβαναν τον θάνατο του πατέρα του και τη συνεχιζόμενη ασθένεια της μητέρας του.
Αλλά μετά τις τρομερές συνθήκες της πολεμικής σύγκρουσης, το στυλ του εξελίχθηκε για να αναπαριστά πιο χαρούμενες σκηνές, όπως "Fun Fair στο Daisy Nook", με τις φιγούρες του που μεταδίδουν ένα νέο σκηνικό της καθημερινότητας των κατοίκων των πόλεων.
Η επαγγελματική του σταδιοδρομία συνέχισε να ανθίζει και το 1939 πραγματοποίησε ατομική έκθεση στο Mayfair και αργότερα έγινε δάσκαλος στο Σχολή Καλών Τεχνών Sladet, που ήταν ένας εντυπωσιακός και αποκλειστικός θεσμός.
Η εκτίμηση για το έργο του κέρδισε την προσοχή και το χειροκρότημα, τόσο πολύ που το 1968 του προσφέρθηκε μια ιδιότητα ιππότη την οποία αρνήθηκε αμέσως, εξηγώντας την απέχθειά του για τις κοινωνικές διακρίσεις.
Ο Lowry κέρδισε μεγάλο θαυμασμό και διάκριση ως καλλιτέχνης από μόνος του. Πέθανε τελικά στις 23 Φεβρουαρίου 1976, αφήνοντας πίσω του μια καλλιτεχνική κληρονομιά μεγάλης ιστορικής, κοινωνικής και πολιτιστικής απήχησης.