Κινητική, η τέχνη που είμαστε

Πέμπτη 01 Απριλίου 13.02:XNUMX GMT

 

Έχετε ακούσει για την κινητική τέχνη; Σίγουρα έχετε δει κινητικά έργα, αυτά που φαίνεται να κινούνται, αλλά δεν είστε πολύ ξεκάθαροι ότι είναι ένα ολόκληρο ρεύμα, οπότε ήρθε η ώρα να μιλήσετε σε βάθος για αυτό το είδος τέχνης. 

Αν και η προέλευσή του χρονολογείται από τα κινήματα του Ντάντα και του Κονστρουκτιβισμού της δεκαετίας του 1910, ήταν μετά το Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, σε μια έκθεση του 1955 που διοργανώθηκε στην γκαλερί Denise René στο Παρίσι από τον ουγγρικό καλλιτέχνη, Victor Vasarely τιτλούχος: Le Mouvement, ότι προκύπτει η κινητική τέχνη και τα θεμέλιά της καθίστανται να γίνουν μία από τις εκφράσεις πιο ουσιαστικό της σύγχρονης τέχνης.

Προερχόμενος από την ελληνική κινέζικη, που σημαίνει κίνηση, αυτό το καλλιτεχνικό ρεύμα που βασίζεται στην αισθητική της κίνησης, βασίζεται σε δονήσεις του αμφιβληστροειδούς και στις οπτικές ψευδαισθήσεις, δημιουργώντας ένα παιχνίδι με την οπτική αντίληψη του θεατή. 

Αυτό μπορεί να επιτευχθεί με διάφορους τρόπους, είτε παίρνοντας τον θεατή γύρω του, αλλάζοντας συνεχώς τη δομή του, αναγκάζοντας τον θεατή σε αυτό, είτε εκτελώντας μια ενοποίηση. Και δεδομένου ότι οι πόροι για τη δημιουργία κίνησης είναι σχεδόν άπειροι, το στοίχημα στην παιχνιδιάρικη φύση είναι ένα σχεδόν υποχρεωτικό εργαλείο.

Δημιουργώντας πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και καλλιτεχνικά περιβάλλοντα που βασίζονται στην παρουσία κίνησης για να έχουν το επιθυμητό αποτέλεσμα στο κοινό, η κινητική τέχνη ήταν η πρώτη που προσέφερε έργα που ξεπερνούν τόσο τον χρόνο όσο και τον χώρο. 

Αυτή ήταν μια επαναστατική χειρονομία όχι μόνο επειδή εισήγαγε μια εντελώς νέα διάσταση στην οπτική εμπειρία, αλλά επειδή εξέφρασε τόσο αποτελεσματικά τη νέα γοητεία με τη σχέση του χρόνου και του χώρου που έχει ορίσει τη σύγχρονη πνευματική κουλτούρα από τις ανακαλύψεις του Albert Einstein.

Πολλοί κινητικοί καλλιτέχνες ενδιαφέρονται για τις αναλογίες μεταξύ μηχανών και ανθρώπινων σωμάτων, υποστηρίζοντας ότι, αντί να εξετάζουν τις δύο ριζικά διαφορετικές οντότητες, μία άψυχη και λειτουργική, η άλλη διέπεται από τη διαίσθηση και τη γνώση, η κινητική τέχνη έχει βρει το κίνητρό της να υπονοήσει ότι οι άνθρωποι θα μπορούσαν να είστε λίγο περισσότερο από παράλογους κινητήρες λαγνείας και συγκρούσεων, όπως δυσλειτουργικές μηχανές.

Μετά την έκθεση Le Mouvement, οι καλλιτέχνες αρέσουν Marcel Duchamp, Alexander Calder, David C. Roy, Victor Vasarely, Naum Gabo, Και Λάτζλο Μοχολί-Ναγί, Καθώς και Τζούλιο Λε Παρκ y Matilde Perez στη Νότια Αμερική, ήταν μερικοί από τους προδρόμους αυτού του κινήματος.

Marcel Duchamp

Ο Marcel Duchamp συνδέεται κυρίως με το κίνημα του Dada, και του "Τροχός ποδηλάτου" Είναι πιο σημαντικό ως έκφραση των επαναστατικών στάσεων αυτού του κινήματος προς τα όρια του αντικειμένου της τέχνης και της αδιαφορίας του για καθιερωμένες έννοιες της καλλιτεχνικής μορφής και ερμηνείας. Το σημαντικό πράγμα για το έργο με αυτήν την έννοια δεν είναι η ενσωμάτωσή του στη γλυπτική, αλλά σε αυτό που δεν είναι.

La "Τροχός ποδηλάτου" Το de Duchamp κατασκευάστηκε το 1913 με σκαμπό, πιρούνι και τροχό ποδηλάτου. είναι στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Πηγή: Ιστορίες Santafixie.

 

Alexander Calder

Γεννημένος στο Lawton της Πενσυλβανίας, θεωρείται ο πατέρας της φορητής έννοιας, ένας τύπος γλυπτικής όπου πολλά από τα ενσωματωμένα στοιχεία τείνουν να κινούνται, είτε από την επίδραση του ανέμου, από την ανάρτηση αντικειμένων, είτε από τα χέρια του ίδιου θεατή . Τα κινητά του Calder είναι υπνωτικά αντικείμενα, όπου το άτομο πρέπει να πλησιάσει περισσότερο για να ερμηνεύσει τον παράγοντα αντίδρασης που κρατά το έργο ζωντανό, προσκαλώντας το παιχνίδι των χρωμάτων και την υπερβολή των μορφών.

"Blondie" από τον Alexander Calder δημιουργήθηκε το 1972 και σήμερα κατοικεί στο Μουσείο Salomon R. Guggenheim στη Νέα Υόρκη. Πηγή: Μουσείο Solomon R. Guggenheim & The American Art Foundation.

 

Μάρθα Μπότο

Γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής, Μπότο, ο οποίος ήταν συνιδρυτής του Ομάδα μη εικονιστικών καλλιτεχνών της Αργεντινής, πάντα παρασύρθηκε από τη γοητεία του με τους νόμους της αρμονίας και της ισορροπίας που διέπουν τον Κόσμο μέσω των σχέσεων του φωτός, της κίνησης, του χώρου, του χρώματος και του χρόνου.

Η δουλειά Χρωμοκινητικές επιτυχίες από το 1971 είναι ένα γλυπτό από ξύλο σε μέταλλο, ακρυλικό, σμάλτο, μοτέρ. Πηγή: Από άπειρο.

 

Λάζλο Μοχολί Νάγκι

Εν 1923, το σχολείο Bauhaus τον επέλεξε να ηγηθεί του Metal Workshop, έως ότου τον αντικατέστησε Γιοχάνες Ίτεν, στη γενική κατεύθυνση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αφιερώθηκε στη μελέτη του επίδραση ισορροπίας και πίεσης των υλικών, ως πρόδρομος της φωτογραφίας Bauhaus. Ο Moholy-Nagy καθιέρωσε μια σχέση μεταξύ της ζωγραφικής και της φωτογραφίας. Με αυτόν τον τρόπο, χαρακτήρισε τη ζωγραφική ως μέσο διαμόρφωσης χρώματος, ενώ η φωτογραφία χρησίμευσε ως όργανο για την έρευνα και την έκθεση του φαινομένου του φωτός.

"Ελαφρύς διαχωριστής" by Moholy Nagy είναι μια συσκευή που χρησιμοποιείται για την επίδειξη των δύο σετ φώτων και εκδηλώσεων της κίνησης. Πηγή: IDIS.

 

Σάρα Οπενχάιμερ

Οι ενοχλητικές παρεμβάσεις αυτού του Αμερικανού καλλιτέχνη που αμφισβητούν (και δυναμίτη) τον εκθεσιακό χώρο και προκαλούν τον θεατή μέσω των ακριβών μηχανικών συστημάτων τους, κατοικούν σε ένα υβριδικό και αβέβαιο περιβάλλον. Στη διαδικασία του, διαδραματίζονται πτυχές τόσο ετερογενείς όσο η εκπαίδευσή του στη σημειωτική και τη ζωγραφική ή η εννοιολογική του ανησυχία για γνωστικά και φιλοσοφικά ζητήματα.

Χρησιμοποιώντας έξυπνα διαγράμματα και υπολογισμούς, η αρχιτέκτονας Sarah Oppenheimer σχεδιάζει τον αέρα γύρω από μια τρύπα. Όπως η σιωπή, το κενό είναι χρυσό και εκφράζει περισσότερα από τα όριά του. Πηγή: Pinterest.

 

Ντέιβιντ Γ. Ρόι

Ο Ντέιβιντ είναι αμερικανός κινητικός γλύπτης και συγγραφέας του "Ξύλο που λειτουργεί." Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του έχει δημιουργήσει περισσότερα από 90 κινητικά γλυπτά και έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις σε διαφορετικές τοποθεσίες.

La "Τροχός Kindala" Είναι σχετικά απλό σε σχήμα και έχει ρυθμιστεί σε ακριβή γωνία για να δημιουργήσει ένα δυναμικό μοτίβο αστεριών. Πηγή: Ξύλο που λειτουργεί.