Βρετανία έχει μια εκτενή ιστορία της τέχνης, η οποία συμβάλλει σημαντικά στην εξέλιξη της ευρωπαϊκής και παγκόσμιας τέχνης. Κάποιοι μάλιστα υποστηρίζουν ότι η μοντέρνα τέχνη ξεκίνησε εκεί.
Όποια και αν είναι η γνώμη σας για τη βρετανική τέχνη, δεν μπορείτε να αρνηθείτε πόσο επιρροή υπήρξε η βρετανική τέχνη σε κάθε πτυχή της καλλιτεχνικής σκηνής, ούτε μπορείτε να αρνηθείτε το επίπεδο επιρροής που είχαν οι Βρετανοί καλλιτέχνες σε αυτές τις μορφές τέχνης.
Σε όλη την ιστορία, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η βρετανική τέχνη είναι χαρακτηριστικά διακριτή και επομένως διαφέρει σημαντικά από άλλους καλλιτέχνες στο παρόμοια είδη. Αυτή η ξεχωριστή ερμηνεία είναι που κάνει τη βρετανική τέχνη και τους καλλιτέχνες της γνωστούς.
Μερικά από τα πρώτα δείγματα βρετανικής τέχνης προέρχονται από την πλούσια χρυσοχοΐα της αγγλοσαξονικής περιόδου και από τις πέτρινες εκκλησίες, τα αβαεία και τα κάστρα της πρώιμης μεσαιωνικής περιόδου.
Τα πρώτα διακοσμητικά έργα ήταν σπάνια, συμπεριλαμβανομένων των διάσημων Lindisfarne Ευαγγέλια (περίπου 690-750 μ.Χ.) με τα περίπλοκα σχέδια δαντέλα τους, βρέθηκαν επίσης σε εκκλησίες σε όλη τη Σαξονική Αγγλία. Αν και ελάχιστα απομένουν από τους αρχικούς εσωτερικούς του χώρους, κτίρια όπως το Καθεδρικός ναός του Έξετερ (ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου) στέκονται ακόμα και σήμερα ως παραδείγματα πρώιμης γοτθικής αρχιτεκτονικής.
Η τέχνη στη συνέχεια πήρε μια στροφή για να αποτυπώσει τα μεγάλα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά του Αγγλία μεσαιονικός. Με αυτόν τον τρόπο, οι καθεδρικοί ναοί, οι κακοήθειες και τα αστρονομικά στοιχεία είχαν έντονη παρουσία.
Ως εκ τούτου, συμπίπτοντας με την αυγή της εποχής του «επιστημονικού λόγου» -πιο γνωστή ίσως ως εποχή του «Διαφωτισμού»-, η δεκαετία του 1690 Λονδίνο έγινε η μεγαλύτερη μητρόπολη του δυτικού κόσμου και ταξιδιώτες από όλη τη χώρα ήρθαν να ζήσουν στην πόλη της οποίας οι αλλαγές τεκμηριώθηκαν από τον πορτραίτη και σατιρικό Γουλιέλμος Χογκάρθ.
Έτσι, τα Modern Moral Themes" ήταν καινοτόμα, όχι μόνο στο ειλικρινές τους θέμα, αλλά και στον ρόλο του ίδιου του καλλιτέχνη. Στην πραγματικότητα, ο Hogarth ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που στήριξε τον εαυτό του οικονομικά (ανεξάρτητα από την πλούσια αιγίδα) και ο ρόλος του αποτέλεσε προηγούμενο για πολλούς από τους καλλιτέχνες που τον διαδέχτηκαν. Η φιλοσοφία του Διαφωτισμού μπορούσε επίσης να φανεί στους ανατομικά ακριβείς πίνακες αλόγων του George Stubs.
Εν τω μεταξύ, μακριά από την πρωτεύουσα, τα θέματα του Διαφωτισμού διερευνήθηκαν ρητά Joseph Wright του Ντέρμπι, ο οποίος ευθυγράμμισε την τέχνη του, αν και μάλλον θεατρικά, με τους επιστήμονες, τους βιομήχανους και τους εφευρέτες του Βιομηχανική επανάσταση. Ο Ράιτ έγινε γνωστός, μάλιστα, για τις βιομηχανικές σκηνές του και τη χρήση του φωτισμού για δραματικά εφέ.
Τότε το ρομαντικό πνεύμα καθιερώθηκε καλά, συνεχίζοντας να εμφυσά τις εικαστικές τέχνες στη ζωγραφική, αν και στη λογοτεχνία και στον τομέα της αρχιτεκτονικής, διάσημο για το εξαιρετικά γραφικό του στυλ και την ικανότητά του να συνδυάζει στυλ του παρελθόντος με το παρόν.
Με την αυγή του ρομαντισμού, πολλοί καλλιτέχνες άρχισαν να αμφισβητούν την συγκεντρωτική εξουσία του Ακαδημία. Στην πραγματικότητα, μέχρι το τέλος του XNUMXου αιώνα, πολλοί καλλιτέχνες απέρριπταν εντελώς την εξουσία.
Ήταν όταν οι μοντερνιστές σχημάτισαν μια αντίθεση στην «ακαδημαϊκή» τέχνη που απέρριψαν ως παλιομοδίτικη και ετοιμοθάνατη. Από αυτή την άποψη, θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι ο ρομαντισμός έφερε τους πρώτους σπόρους της μοντέρνας τέχνης τον XNUMXο και τον XNUMXο αιώνα.
Αργότερα, γκαλερί, χειροτεχνίες και βικτοριανά θέματα και στυλ άρχισαν να εμφανίζονται, τα οποία οφείλουν ένα χρέος στους Αναγέννηση Πρώιμη ιταλική και κλασική τέχνη. Αυτό οδήγησε σε Fin de Siecle, ένας γαλλικός όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει τον συμβολισμό, το παρακμιακό κίνημα και τα σχετικά στυλ, κυρίως το Art Nouveau, που έφτασε στο απόγειο της δημοτικότητάς του τη δεκαετία του 1890.
Αυτοί οι όροι εξέφραζαν μια αίσθηση αποκαλυπτικού τρόμου καθώς ο αιώνας πλησίαζε στο τέλος του με την έναρξη του Πρώτος παγκόσμιος πόλεμος. Οι καλλιτέχνες της νοοτροπίας εξέφρασαν την αίσθηση του τέλους μιας φάσης πολιτισμού ενώ η συγγραφή του Όσκαρ Γουάιλντ οδήγησε την κατηγορία μιας νέας μόδας αίσθησης απαισιοδοξίας.
Εν τω μεταξύ, η αρχιτεκτονική και ο σχεδιασμός του Charles Rennie Mackintosh πήραν το Art Nouveau στα σπίτια και είναι γνωστός ως ο πατέρας της βρετανικής μοντερνιστικής αρχιτεκτονικής. ο Art Nouveau θα οδηγούσε αργότερα σε Διακοσμητική τέχνη, το οποίο ενσωματώθηκε στο σχεδιασμό του εμβληματικού υπόγειου συστήματος του Λονδίνο.
Ως εκ τούτου, ο σουρεαλισμός, η τέχνη του πολέμου, η popart, επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από Andy Warhol και Roy Lichtenstein και op-art (μια συντομογραφία για την «οπτική τέχνη») είχαν τον αντίκτυπό τους, δημιουργώντας έτσι τη σύγχρονη τέχνη του Βρετανία, το θέμα εξερεύνησής μας για αυτόν τον μήνα Περιοδικό Fº.
Όμως, πριν μπούμε στις λεπτομέρειες του ποιος έκανε τη λίστα, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τι είναι η σύγχρονη τέχνη.
ποια είναι η σύγχρονη τέχνη;
Υπάρχει κάποια διαμάχη σχετικά με την προέλευση του όρου «σύγχρονη τέχνη».
Το 1947 το Ινστιτούτο de Σύγχρονη τέχνη de Λονδίνο, όπου το 1977 το νέο μουσείο σύγχρονης τέχνης του Νέα Υόρκη.
Μόλις τη δεκαετία του 1980 η Tate πρόβαλε ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης το οποίο όρισε ως τέχνη τα τελευταία 10 χρόνια συνεχώς.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1970 επινοήθηκε ο όρος μεταμοντέρνα, και ίσως αυτός είναι ο λόγος που πολλοί βλέπουν αυτό ως την αρχή της σύγχρονης τέχνης στην περιοχή.
Εμφανίστηκε επίσης στα τέλη της δεκαετίας του 80, μια ομάδα φοιτητών από το Goldsmith's College of Art de Λονδίνο Άρχισαν να εκθέτουν μαζί. άτομα όπως Damien Hirst, Sarah Lucas, Angus Fairhurst και Michael Landy αποτέλεσαν τα θεμέλια ενός χαλαρού κινήματος που σύντομα θα γινόταν γνωστό ως Οι Νέοι Βρετανοί Καλλιτέχνες (YBA).
Οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν ενθαρρύνθηκαν (Μάικλ Κρεγκ-Μάρτιν ήταν ένας από τους πιο χαρισματικούς δασκάλους του) να σκεφτεί με νέους τρόπους για τη δημιουργικότητα και να καταργήσει τον παραδοσιακό διαχωρισμό των μέσων σε διακριτούς τομείς της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της χαρακτικής, της φωτογραφίας κ.λπ. Στην πραγματικότητα, ένα από τα καθοριστικά χαρακτηριστικά του YBA ήταν ότι δεν υπήρχε ενιαία προσέγγιση στο έργο του, αν και η τέχνη του προκάλεσε διαμάχες.
Τελικά, η σύγχρονη τέχνη μπορεί να χαρακτηριστεί ως η τέχνη της στιγμής.
Μια ξεχωριστή αλλαγή μεταξύ μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης ήταν η απομάκρυνση από αισθητική ομορφιά ενός έργου τέχνης για να επικεντρωθεί στην υποκείμενη έννοια πίσω από αυτό.
Για όποιον ενδιαφέρεται για την τέχνη, η σύγχρονη τέχνη θα είναι πιο συγγενής, γιατί μιλάει για το πολιτιστικό φαινόμενο που αντιμετωπίζουμε αυτή τη στιγμή, όπως ερμηνεύεται από κάθε καλλιτέχνη.
Κοιτάζοντας τους καλλιτέχνες στη σύγχρονη σκηνή, αναμφισβήτητα ο πιο διάσημος από τους σύγχρονους Βρετανούς ζωγράφους είναι ο σατιρικός καλλιτέχνης του δρόμου που λέει το ψευδώνυμο Banksy.
Banksy Ξεκίνησε ως καλλιτέχνης γκράφιτι στο Μπρίστολ στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και η τέχνη του στένσιλ, σε συνδυασμό με κοινωνικά και πολιτικά σχόλια, του έχουν κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση. Με ένα ταλέντο για αυτοδιαφήμιση που ισοδυναμεί ακόμη και με το YBA; του Street Art εμφανίζεται, συνήθως χωρίς προειδοποίηση, στο δημόσιο χώρο στις πλευρές των κτιρίων και άλλων τεχνητών κατασκευών.
Η αλήθεια είναι ότι δεν μπορείτε να χάσετε την κριτική μας για αυτό το ρεύμα, που σίγουρα θα λατρέψετε με το παγκόσμιο όραμά του.