Περιοδικό Fahrenheit Περιοδικό Fahrenheit
  • Τέχνη
  • Σχέδιο
  • ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ
  • blogs
+ 5

Η εκφραστικά παραμορφωμένη τέχνη του Στάνλεϊ Σπένσερ

Τετάρτη, 29 Ιουνίου 12.28 GMT

 

Σερ Στάνλεϊ Σπένσερ, Γεννήθηκε στις 30 Ιουνίου 1891 Cookham, Berkshire, Αγγλία, Είναι ένας από τους κύριους ζωγράφους του Αγγλία ανάμεσα στους δύο παγκόσμιους πολέμους.

 Είναι ένα στυλ του εκφραστικά παραμορφωμένο σχέδιο, και συχνά βασίζεται σε χριστιανικά θέματα.

Ο Σπένσερ πήγε στο κολέγιο Σχολή Καλών Τεχνών Slade de Λονδίνο από το 1908 έως το 1912, και εκτέθηκε για πρώτη φορά στο New English Art Club.

Με τα χρόνια, χρησιμοποιούσε συχνά τη γενέτειρά του, Cookham, ως σκηνικό για τους πίνακές του, πολλοί από τους οποίους βασίστηκαν σε βιβλικά θέματα. Από το 1915 έως το 1918, ο Σπένσερ υπηρέτησε στο Πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, μια εμπειρία που ενέπνευσε έργα στα οποία αναπαριστούσε νεκρούς στρατιώτες να βγαίνουν από τους τάφους τους σε ένα τοπίο γεμάτο σταυρούς.

 

Αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Fuente: Του Christie

 

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Spencer υπηρέτησε ως επίσημος πολεμικός καλλιτέχνης και του ανατέθηκε να τεκμηριώσει τα ναυπηγεία του Πορτ Γλασκώβης, Σκωτία. Η εμπειρία του σε αυτήν την εργατική κοινότητα ενέπνευσε μια νέα σειρά πινάκων που απεικονίζουν την καθημερινή ζωή και τα βιβλικά θέματα, ιδιαίτερα The Resurrection: Port Glasgow (1947-1950).

Στη δεκαετία του 1930, ο Σπένσερ έβαλε μια νέα στροφή στην τέχνη του, ζωγραφίζοντας μια σειρά από ερωτικά έργα με θέμα τον έρωτα, μεταξύ των οποίων Αγάπη μεταξύ των εθνών (1935), καθώς και μια σειρά από εξαιρετικά λεπτομερή γυμνά της δεύτερης συζύγου του, για τα οποία δέχθηκε σκληρή κριτική από τους Βασιλική Ακαδημία και το κοινό για την ερμηνεία του Σαν Φρανσίσκο ντε Ασί en Ο Άγιος Φραγκίσκος και τα πουλιά, του 1935, που ερμηνεύτηκε ως προσβλητική καρικατούρα.

Αργότερα, ο Σπένσερ συμφιλιώθηκε με τον Βασιλική Ακαδημία και εξελέγη τακτικό μέλος το 1950, καθώς και ιππότης τον Ιούλιο του 1959.

Από εκεί και πέρα ​​ασχολήθηκαν οι πίνακες του Σπένσερ η έκφραση ιδεών και συναισθημάτων, με τη δημιουργία ορισμένων αισθητικών ιδιοτήτων, σε μια δισδιάστατη οπτική γλώσσα. Τα στοιχεία της γλώσσας του - τα σχήματα, οι γραμμές, τα χρώματα, οι τόνοι και οι υφές της - χρησιμοποιούνται με διάφορους τρόπους για να παράγουν αισθήσεις όγκου, χώρου, κίνησης και φωτός σε μια επίπεδη επιφάνεια.

Αυτά τα στοιχεία συνδυάζονται σε εκφραστικά μοτίβα για να αναπαραστήσουν πραγματικά ή υπερφυσικά φαινόμενα, να ερμηνεύσουν ένα αφηγηματικό θέμα ή να δημιουργήσουν εντελώς αφηρημένες οπτικές σχέσεις.

Η απόφαση του Spencer να χρησιμοποιήσει ένα συγκεκριμένο μέσο, ​​όπως τέμπερα, νωπογραφία, λάδι, ακρυλικό, ακουαρέλα ή άλλα χρώματα με βάση το νερό, μελάνι, γκουάς, εγκαυστικό ή καζεΐνη, καθώς και την επιλογή του για μια συγκεκριμένη μορφή, όπως τοιχογραφία, καβαλέτο, πάνελ, μινιατούρα, φωτισμός χειρογράφου, κύλιση, οθόνη ή ανεμιστήρας, πανόραμα ή οποιαδήποτε από μια ποικιλία σύγχρονων μορφών, βασίζεται σε αισθητηριακές ιδιότητες και στις εκφραστικές δυνατότητες και περιορισμούς αυτών των επιλογών.

Με αυτόν τον τρόπο, οι επιλογές του μέσου και της φόρμας, καθώς και η τεχνική του καλλιτέχνη συνδυάζονται για να κάνουν μια μοναδική οπτική εικόνα.

 

Όλα έχουν ένα είδος διπλής σημασίας για μένα, υπάρχει το συνηθισμένο καθημερινό νόημα των πραγμάτων και το φανταστικό νόημα των πάντων, και ήθελα να τα συνδυάσω αυτά τα πράγματα.

 

Η δεξιοτεχνία του Σπένσερ ως καλλιτέχνη είναι εμφανής σε πρώιμα έργα όπως π.χ Η νεράιδα στο φύλλο του νούφαρου (1910). Ένας από τους δασκάλους του Henry Tonk, υποστήριξε ότι ο Σπένσερ είχε το πιο πρωτότυπο μυαλό από όλους τους μαθητές που είχε τη χαρά να διδάσκει.

Τον Σεπτέμβριο του 1945, ο Σπένσερ επέστρεψε στο Cookham και εγκαταστάθηκε σε Cliveden View, ένα μικρό σπίτι που ανήκε στον αδερφό του Πέρσι Σπένσερ. Η πρώην γυναίκα του, Χίλντα Κάρλιν, πέθανε από καρκίνο του μαστού το 1950. Η είδηση ​​τον κατέστρεψε, έτσι «συνέχισε να της γράφει μεγάλα, ταραγμένα, ερωτικά, συχνά ασυνάρτητα γράμματα». Τα επόμενα χρόνια ολοκλήρωσε έναν νέο κύκλο, Κήρυγμα Χριστού στη ρεγκάτα Cookham (1955-1959), ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του.

Πέντε μήνες αργότερα, στις 14 Δεκεμβρίου 1959, Στάνλεϊ Σπένσερ πέθανε από καρκίνο στο Canadian Red Cross Memorial Hospital στο Taplow, αν και η κληρονομιά του ως ένα από τα σημαντικότερα ταλέντα ζωγραφικής στον κόσμο Ηνωμένο Βασίλειο έχει μόνο δυναμώσει.

 

 

 

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει

  • Paul Winstanley και ζωγραφική βασισμένη στη φωτογραφία

  • Ο Ged Quinn και η επανεξερεύνηση της ιστορικής τέχνης

  • Bridget Riley και Op art που σας προσκαλεί να αλληλεπιδράσετε

Περιοδικό Fahrenheit
  • ART
  • DESIGN
  • ΖΩΗΣ & ΣΤΥΛ
  • BLOGS
  • BOUTIQUE Fº
  • ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ ΠΡΟΣΩΠΟΥ
  • ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται 2022

Το @omarbarquet έχει επιλεγεί για διάφορες διεθνείς κατοικίες, όπως το Capacete στο Ρίο ντε Τζανέιρο και το Casa Tomada στο Σάο Πάολο, και τα δύο στη Βραζιλία. Έμεινε επίσης στο MAAS της Νέας Υόρκης και στον Tupac στη Λίμα του Περού. #contemporaryart #contemporaryart #shareyourart #fahrenheitmagazine

Το @omarbarquet δουλεύει με πολύ διαφορετικά σχήματα που κυμαίνονται από ζωγραφική, γλυπτική, εκτυπώσεις, performance και πολλαπλές συνεργασίες με διάφορους καλλιτέχνες από πολύ διαφορετικούς κλάδους. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyourart

Αυτή την εβδομάδα στο #ShareYourArt 🎨 έχουμε το έργο του Μεξικανού καλλιτέχνη Omar Barquet, 42 ετών, το οποίο είναι διεπιστημονικό και ως ένα βαθμό πολύ ανοιχτό. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τον @sonicbadnyc και τη δουλειά του, επισκεφτείτε το www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #grafiti #graffiti #fahrenheitmagazine

Γεννημένος το καλοκαίρι του 1961, ο @sonicbadnyc μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη, κάτι που του έδωσε μια μοναδική και αρκετά κοσμοπολίτικη άποψη του κόσμου, αλλά και του επέτρεψε να γνωρίσει την πιο βαριά πτυχή όλων όσων έζησαν στους δρόμους. είπε η πόλη. #contemporaryart #contemporaryart #grafiti #graffiti #fahrenheitmagazine

Στα καλύτερα μας εξώφυλλα δίνουμε τον Jesse Rodriguez, πιο γνωστό ως @sonicbadnyc, που είναι ένας θρύλος στον κόσμο του γκράφιτι. #contemporaryart #contemporaryart #grafiti #graffiti #fahrenheitmagazine

Ταυτόχρονα, το @jo.se.bao επιδιώκει να δημιουργήσει κάποιο είδος συνοχής στην κατασκευή της προκύπτουσας εικόνας αυτής της διαδικασίας, η οποία απαντά στην ερώτηση σχετικά με την ίδια τη χειρονομία, ώστε να επικεντρωθεί σε πληροφορίες φόντου και να κρύβεται από τις λεπτομέρειες της ζωγραφική που αποκαλύπτει ακόμα κάθε κομμάτι. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyourart

Στο πιο πρόσφατο έργο του ο @jo.se.bao εμπλέκεται σε έναν διάλογο δύο στιγμών για κάθε έργο που το απαρτίζει, οι οποίοι αποτελούνται από την κατασκευή της εικόνας μέσω της ζωγραφικής και τη γεωμετρική της καταστροφή, προκειμένου να επανασυναρμολογήσει τα υπολειμματικά μέρη του εκείνη η πρώτη πρόθεση, εκθέτοντας την έλλειψη συναισθήματος και εκείνο το στοιχείο που παραλείφθηκε στο δισδιάστατο έργο, που είναι το στήριγμα. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyourart

Για το σκοπό αυτό, το @jo.se.bao κινείται μεταξύ της εικονοποίησης και της αφαίρεσης, μεταξύ της μυθοπλασίας και της πραγματικότητας και μεταξύ του διφορούμενου και του συγκεκριμένου. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyourart

Αυτή την εβδομάδα στο #ShareYourArt 🎨 έχουμε το έργο του Περουβιανού καλλιτέχνη @jo.se.bao που ασχολείται με διάφορα μέσα όπως φωτογραφία, σχέδιο, ζωγραφική, κολάζ και εγκατάσταση για να προβάλει την υπάρχουσα ένταση στον σύγχρονο κόσμο μεταξύ της εικόνας, της πληροφορίες και το αντικείμενο. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τον @potentedifuoco και το έργο του, επισκεφτείτε το www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #graffiti #grafiti #fahrenheitmagazine

Ο @potentedifuoco στάθηκε τυχερός που ο πατέρας του, ιδιοκτήτης τυπογραφείου, τον μύησε από πολύ μικρός στον κόσμο της τέχνης και συγκεκριμένα της χαρακτικής. #contemporaryart #contemporaryart #graffiti #grafiti #fahrenheitmagazine

Στα καλύτερα μας εξώφυλλα δίνουμε ένα πέρασμα στον @potentedifuoco που δουλεύει από λεπτεπίλεπτα χαρακτικά μέχρι μεγάλες τοιχογραφίες, που έχουν γίνει σημείο αναφοράς στην Ευρώπη. #contemporaryart #contemporaryart #graffiti #grafiti #fahrenheitmagazine

Για να μάθετε περισσότερα για το @han_sungpil επισκεφτείτε το @proyectohcontemporaneo που θα φιλοξενήσει αυτήν την έκθεση έως τις 22 Σεπτεμβρίου και www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

Οι φωτογραφίες του @han_sungpil δείχνουν κομμάτια πάγου, παγετώνες και εγκαταλελειμμένα κτίρια. σε μια πρόθεση να ανακτήσει την αξιοπρέπεια της φύσης. #contemporaryart #arteccontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

"Ένας από τους στόχους μου ήταν να δείξω κάτι περισσότερο από την κοινή ιδέα ότι μόνο πάγος, πιγκουίνοι και πολικές αρκούδες υπάρχουν σε αυτούς τους χώρους. Και οι δύο πολικοί πάγοι, τους οποίους η περισσότερη ανθρωπότητα δεν θα έχει την ευκαιρία να επισκεφτεί, είναι παιδικές χαρές πίσω από μία από τις Οι πιο εξέχοντες ενεργειακοί πόροι στην Ευρώπη. Τον XNUMXο αιώνα, ξεκίνησε η εκμετάλλευση για το πετρέλαιο φαλαινών και αργότερα, στις αρχές του XNUMXου αιώνα, η βιομηχανία εξόρυξης άνθρακα», αναφέρει ο @han_sungpil σε συνέντευξή του. #contemporaryart #arteccontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

Η έκθεση του @han_sungpil, που αποτελείται από μια επιλογή φωτογραφιών που δείχνουν μαγευτικά τοπία της Αρκτικής και της Ανταρκτικής, συνοδεύεται από το έργο «Facades», το οποίο πραγματεύεται την ιδιαίτερη σχέση μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που κρύβεται κάτω από την επιφάνεια. #contemporaryart #arteccontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

Το έργο του @han_sungpil περιλαμβάνει υπέροχα στοιχεία ομορφιάς και φύσης και για πρώτη φορά το έργο του φτάνει στο Μεξικό με την έκθεση Κάτω από την επιφάνεια στο @proyectohcontemporaneo #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

Ο @han_sungpil είναι ένας Κορεάτης φωτογράφος που αναπτύσσει τη δουλειά του γύρω από θέματα όπως το περιβάλλον, η πρωτοτυπία, η φαντασία, η ιστορία και η σχέση μεταξύ αυτού που είναι πραγματικό και αυτού που αναπαρίσταται. #contemporaryart #arteccontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

Για να μάθετε περισσότερα για το @steeleism επισκεφθείτε το www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #installationart #fahrenheitmagazine

FAHRENHEIT | ΔΙΑΒΟΥΛΕΥΣΗ & ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑΣ | ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ | EDITORIAL