Ο αισθητικός και η σημασία της ανύψωσης της ομορφιάς

Παρασκευή, 02 Απριλίου 10.35 GMT

 

Χρησιμεύοντας ως αντίθεση στις επικρατούσες χρηστικές κοινωνικές φιλοσοφίες, και σε αυτό που θεωρήθηκε ως η ασχήμια και η φιλολιστικότητα του βιομηχανική εποχήΜια στοχαστική σκέψη για την ανάδειξη της ομορφιάς σε πνευματικές, θρησκευτικές, ηθικές και κοινωνικές πτυχές απαιτούσε δύναμη.

Ο αισθητικός, μια καλλιτεχνική τάση που επικεντρώθηκε στο δόγμα ότι Η τέχνη υπάρχει για το απλό γεγονός της ομορφιάς της και δεν χρειάζεται να έχει κανένα πολιτικό, εκπαιδευτικό ή άλλο σκοπό, είδε τα φιλοσοφικά του θεμέλια να προέρχονται από τον XNUMXο αιώνα από τον Immanuel Kant, ο οποίος τεκμηριωμένος την αυτονομία των αισθητικών προτύπων, χωρίζοντάς τα από την ηθική, τη χρησιμότητα ή την ευχαρίστηση.

Αυτή η φιλοσοφία θα υιοθετηθεί αργότερα από τον JW von Goethe, JL Tieck στη Γερμανία. από τον Samuel Taylor Coleridge, τον Thomas Carlyle και την Προ-Ραφαελίτη Αδελφότητα κατά τη διάρκεια του 1848 στην Αγγλία, και αργότερα διαδόθηκε στη Γαλλία από τη Madame de Staël, τον Théophile Gautier και τον φιλόσοφο Victor Cousin, στους οποίους επινοήθηκε η φράση: l'art pour l'art ("Τέχνη για την τέχνη") το 1818.

Όλοι αυτοί, οι οποίοι έψαξαν τη λαχτάρα για ιδανική ομορφιά μέσω της συνείδησης, με ευαίσθητη ευαισθησία ίσως, στο υψηλότερο σημείο, στη συνέχεια επηρέασαν τους πιο αξιοσημείωτους εκπροσώπους της πειθαρχίας, όπως Όσκαρ Γουάιλντ, για το καλό και για το κακό - ιστορικά ορίζεται ως η αιτία της παρακμής του κινήματος - Walter Pater, ο οποίος δεν πίστευε στην αλήθεια, αλλά στην ευχαρίστηση που παρέχεται από ορισμένους συνδυασμούς μεταξύ όντων και αινιγμάτων. εικονογράφος Aubrey Beardsley; ο αρχιτέκτονας και σχεδιαστής William Morris, ο οποίος πιστώνεται με την ίδρυση του κινήματος τέχνες και χειροτεχνίες που απέρριψε εντελώς τη βιομηχανική παραγωγή στο διακοσμητικές τέχνες και αρχιτεκτονική? ο ζωγράφος James McNeill Whistler? ο ποιητής Dante Gabriel Rossetti με την ακριβή προσοχή του στη λεπτομέρεια και τον επαναλαμβανόμενο χρωματισμό των πρωτόγονων Ιταλών και των Φλαμανδών. λογοτεχνικός κριτικός Algernon Charles Swinburne, και πολλά άλλα. 

Αργότερα, μερικοί από αυτούς τους καλλιτέχνες γύρισαν για να υπερασπιστούν την άποψη που υποστηρίζει την ιδέα ότι Η εμπειρία της τέχνης είναι η πιο έντονη και διεισδυτική εμπειρία που υπάρχει στη ζωή του ανθρώπου και τίποτα δεν πρέπει να επιτρέπεται να παρεμβαίνει σε αυτήν Εάν αυτό οδηγεί σε σύγκρουση με το ηθικό, είναι τελικά κακό για το ηθικό, και εάν οι μάζες δεν αποτιμούν ή δεν λαμβάνουν την εμπειρία σωστά, είναι τελικά κακό για τις μάζες. Εάν υπάρχουν ηθικά ανεπιθύμητα αποτελέσματα της τέχνης, δεν έχουν σημασία σε σύγκριση με αυτήν την πολύ σημαντική εμπειρία που μπορεί να προσφέρει η τέχνη.

Αυτά τα ιδανικά ήταν αυτό που τελικά προκάλεσε την παρακμή του κινήματος, καθώς είχε πάνω απ 'όλα ηθική βάση, α πνευματική φιλοσοφία

James Abbott McNeil Whistler ζωγραφική που είναι μέρος της σειράς του "Simphony σε κίτρινο", καμβάδες χρωματικών αρμονιών, όπου οι μεγάλοι χώροι περιελάμβαναν σύντομες πινελιές φωτός. Πηγή: Art Experience NYC.

 

Οι απαντήσεις της αισθητικής στα ερωτήματα δεν ήταν απόλυτες και ο κόσμος και η αλήθεια προσαρμόστηκαν ως ανοιχτές προτάσεις. Ωστόσο, παρά το ξεθώριασμα με τους εκπροσώπους της, η τέχνη καταλήγει να παρέχει μερικές από τις πιο έντονες και πιο έντονες εμπειρίες που διατίθενται στα ανθρώπινα όντα. Εξαιτίας αυτού, η τέχνη μπορεί να επιτύχει μια τεράστια επιρροή στη διάρκεια της ζωής ενός ατόμου, ακόμη και από οποιοδήποτε συγκεκριμένο ηθικό σύστημα, και εκεί βρίσκεται, μέχρι τώρα, η αθανασία της αισθητικής.