Sergiy Maidukov είναι ένα κάτοικος καλλιτέχνης σε Κίεβο. Εργάζεται ως εικονογράφος από το 2011 και από τότε έχει συνεργαστεί με διάφορα περιοδικά και ξένα μέσα όπως π.χ. The New Yorker, The Guardian, The Wall Street Journal, The Financial Times και άλλοι. Στους πελάτες του περιλαμβάνονται Google, Adobe, Βρετανική Βασιλική Ακαδημία Χορού, Κεντρικό Πολυκατάστημα Κιέβου και άλλες μεγάλες μάρκες.
Γνωστός για το εμπορικό του έργο για ποικίλες δημοσιεύσεις, ο Sergiy είναι ένας απίστευτα παραγωγικός καλλιτέχνης που κάνει πάνω από 120 εικονογραφήσεις σε ένα χρόνο. Σχεδιάζει συνέχεια γιατί πιστεύει ότι η ποσότητα γίνεται ποιότητα. Είναι γρήγορος ρυθμός, με μεγάλη όρεξη για δουλειά και μοναδικό στυλ που τον καθιέρωσε ως πολύτιμο εικονογράφο.
Ο συγγραφέας εμπνέεται και βρίσκει τη βάση της τέχνης του στη φασαρία της πόλης και στην εφήμερη ομορφιά του εγκόσμιου. με αυτόν τον τρόπο, τα χρώματα και η ατμόσφαιρα των δρόμων για να πραγματοποιήσει το σχολαστικό έργο του που θα μπορούσε να συγκριθεί με αυτό ενός κινηματογραφιστή για τον τρόπο με τον οποίο αποστασιοποιείται από αντικείμενα και καταστάσεις ενώ τα αναδημιουργεί στο iPad.
Η εικαστική του αφήγηση προέρχεται από τις στιλιστικές και χρωματικές αποφάσεις σε κάθε εικονογράφηση, η οποία ενώνονται σε πολλές συνδέσεις.
Ονειρευόμουν να γίνω βοτανολόγος στα 7 μου. Τότε ήθελα να γίνω αρχαιολόγος και επιστήμονας σε ηλικία 10 ετών. Στα 14 μου προτίμησα να γίνω τεχνικός ραδιοφώνου και στα 16 μου ήθελα να γίνω μουσικός. Δοκίμασα τα πάντα: καλλιεργούσα κάκτους, αφαιρούσα υπολείμματα οικοδομής και γυαλί στον κήπο, συγκολλούσα πράγματα που σχεδόν ποτέ δεν φαινόταν να λειτουργούν και έπαιζα ένα μείγμα τζαζ, πανκ και μπουρλέσκ σε τοπικές πολιτιστικές εκδηλώσεις, αλλά τελικά, διάλεξε τα σχέδια.
Και είναι ότι, έχοντας εκπαιδευτεί από τον πατέρα του στην τέχνη της εφευρέσεως, του σχεδίου, της γλυπτικής, της κοπής και της δημιουργίας, στράφηκε στην υλοποίηση ενός σταθερού έργου, για το οποίο εργάστηκε και δημοσίευσε την πρώτη του συλλογή γραφικών ιστοριών σε ηλικία 6, και ο πατέρας του ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του.
Σε αυτό το έργο, συμπεριέλαβε περίπλοκες αλλά αφελείς εικόνες, για παράδειγμα, μια ιστορία για τη δολοφονία του Τζον Λένον. Έπειτα πήγε το βιβλίο σκίτσων του Κίεβο μετά την απελευθέρωση του Donets'k της ποταπής αλκοολικής ρωσικής αναπνοής και εκεί έμαθε όλα όσα χρειαζόταν για να πραγματοποιήσει την τέχνη του.
Το έργο του Maidukov παίζει με το θετικός έναντι αρνητικού χώρου, προοπτικής και εντυπωσιακές λεπτομέρειες. Όλα αυτά σε συνδυασμό με δυνατούς συνδυασμούς χρωμάτων και υφών δημιουργούν μια οπτικά ενδιαφέρουσα απεικόνιση ότι δεν είναι δεμένο με τον χώρο ή τον χρόνο, αλλά φαίνεται κλασικό και παγκόσμιο. Απολαύστε να απεικονίζετε τρέχοντα θέματα, είτε είναι πολιτιστικά, πολιτικά ή οικονομικά, γιατί είναι αυτά που σας επηρεάζουν περισσότερο.
Μου αρέσουν τα χρώματα μαύρο, κόκκινο, κίτρινο, βαθύ μπλε, λευκό, πορτοκαλί, ψυχρό πράσινο, ανοιχτό και ζεστό μελιτζάνα και γκριζωπό ροζ. Λατρεύω το μολύβι, το μελάνι και το χρωματιστό χαρτί. Θαυμάζω τις εικονογραφήσεις του Brad Holland, Miroslaw Sasek, Gary Kelley, Riccardo Guasko, Joo Hee Yoon, Ping Zhu, Mark Ulriksen, Lorenzo Mattotti, Andre Carrilho, Kaye Blegvad, Jean Jullien, Jun Cen, Charlotte Dumortier και Matteo Berton, μεταξύ άλλων, αλλά με ενδιαφέρει ακόμα περισσότερο να βρω τα όρια.
Αυτός ο καλλιτέχνης, που συνεχίζει τις συνεργασίες του μέσα σε όλο το πολεμικό κλίμα που μαστίζει Ουκρανία, πιστεύει ότι τα δικά του έργα είναι πιο σημαντικά από τις παραγγελίες, γιατί εκεί κατοικεί «το σώμα» του εικονογράφου.
Σε αυτά, διαβεβαιώνει ο Sergiy, μπορείτε να αναμίξετε, να πειραματιστείτε, να ξεπεράσετε τα όρια και να βρείτε κάτι νέο και πολύτιμο.
Για πολύ καιρό, τόσο στην προπόνηση όσο και στο πολιτική σφαίρα, ένιωθε πάντα αποδοκιμασία για τις δικές του προσπάθειες, αλλά αυτό τον έκανε να συμμετέχει περισσότερο στο βασικό του έργο. «Δεν θα γίνω ποτέ ραμμένος εργάτης, αλλά θέλω να πιστεύω ότι αυτό είναι που κάνει την τέχνη μου να φτάσει σε τόσα πολλά μέρη», λέει το ταλαντούχο πρότυπο της σύγχρονης τέχνης στο Ουκρανία.
Όταν ρωτήθηκε για τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα της χώρας του, ο ίδιος εξηγεί:
Η ένταση είναι υψηλή: δεν υπάρχουν χαμόγελα ή χαιρετισμοί. Περίπου ένας στους πέντε ανθρώπους στο δρόμο είναι μέλος του στρατού, της τεθωρακισμένης αστυνομίας ή μέλος των Δυνάμεων Εδαφικής Άμυνας. Είναι όλοι οπλισμένοι. Εάν σταματήσετε για να βγάλετε κάτι από ένα σακίδιο, το 90 τοις εκατό των περιπτώσεων, θα εμφανιστεί ένα αστυνομικό ή στρατιωτικό αυτοκίνητο ή πεζή περιπολία για να ελέγξει τι είναι. (...) Αυτή τη στιγμή μένω στο σπίτι του φίλου μου Ηλία. Δύο από τους άλλους φίλους μου έχουν επίσης μετακομίσει εκεί. Είναι σημαντικό να μην είμαι μόνος αυτές τις μέρες, για μένα, ειδικά αφού πέσει η νύχτα.
Ο Sergiy σχεδιάζει τα πράγματα σε σύντομο ορίζοντα: μια μέρα τη φορά. Κάθε μέρα ψάχνεις πράγματα για τα οποία μπορείς να κάνεις Κίεβο. Στα μάτια του οι συμπατριώτες του με τους καλύτερους ανθρώπους και τους πιο γενναίους στρατιώτες στη γη. Δεν υπάρχει τίποτα που μπορεί να σε κάνει να αλλάξεις την ιδέα Ουκρανία θα παραμείνει, και επίσης Κίεβο θα.