Λόρα Λάνκαστερ είναι ένας ζωγράφος που εμπνέεται από φωτογραφίες και ταινίες στο σπίτι ξεχασμένα και πεταμένα, που βρίσκεται σε αγορές και φιλανθρωπικά καταστήματα. Κάποτε ήταν πολύτιμοι και σημαντικοί για κάποιον, τώρα είναι αποκομμένοι από τα αρχικά τους πλαίσια και αντίθετα ζωντανεύουν μέσω της απολαυστικής, χειρονομιακής και εκφραστικής εφαρμογής της μπογιάς του καλλιτέχνη.
Τα θέματά του είναι κλασικά: γυναίκες, σε συνδυασμό με καθρέφτες ή νερό, αλλά τα αποτελέσματα μοιάζουν περισσότερο με τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό ή ίσως μια πιο ακραία μορφή ιμπρεσιονισμού.
Η αναζήτηση φιγούρων ανάμεσα στις πλατιές, σίγουρες πινελιές του Λάνκαστερ μοιάζει κάπως με ένα γοητευτικό τεστ Rorschach, και έτσι η σταδιακή αποκάλυψη είναι μαγική.
Τελικά, τα έργα είναι συγκλονιστικοί στοχασμοί για τις αντιξοότητες του όραμα, μνήμη και χρόνο.
στην τέχνη του, οι χαμένες και εξαρθρωμένες ψυχές, παγιδευμένες στον αμφίσημο χώρο ανάμεσα στην εικονοποίηση και την αφαίρεση, μας αναγκάζουν να αναλογιστούμε τον χρόνο, τη στοργή και την απώλεια.
Τα έργα ξεκινούν ως φωτογραφίες, από τις οποίες ο Λάνκαστερ κάνει παστέλ σχέδια. Δημιουργούνται οι τελικοί πίνακες με παστέλ και αντιπροσωπεύουν δύο στάδια αφαίρεσης.
Αν μια φωτογραφία είναι το στιγμιότυπο μιας στιγμής, αυτοί οι πίνακες είναι σαν ηχώ. μια ανάμνηση που μόλις θυμάται.
Η Λάουρα φτιάχνει τους πίνακές της από εικόνες που βρέθηκαν, συγκεντρωμένες από φωτογραφίες και ανώνυμα αναλογικά φιλμ.
Όταν τα ανακτά, μεταφέρει τις χαμένες και πεταμένες μνήμες αγνώστων σε διφορούμενο έδαφος. μεταξύ αφαίρεσης και εικονοποίησης.
Χωρισμένος από το συγκεκριμένο πλαίσιο και την εποχή του, ο Λάνκαστερ μεταφέρει την εικόνα σε ένα μέρος συλλογικής μνήμης.
Εναλλασσόμενοι μεταξύ του συναισθηματικού και του γκροτέσκου, οι πίνακες του Λάνκαστερ είναι μυστηριώδη και παράξενα οράματα, σαν ονειρική, μιας κοινής συνείδησης.
Αντιμετωπίζοντας μια ιστορία του είδους της ζωγραφικής, ο Λάνκαστερ αντλεί από μια ποικιλία επιρροών, συμπεριλαμβανομένου του έργου του Francis Bacon, Willem DeKooning, Lovis Corinth και James Ensor.
Συνοψίζοντας τον στόχο του, ο Λάνκαστερ ανατρέπει την έννοια της αυτονομίας του συγγραφέα, επιτρέποντας στο έργο του να γίνει ένας αγωγός μέσω του οποίου οι ζωές των χαμένων και των ανώνυμων συνδέονται με τη δική μας.
Η προσανατολισμένη στη διαδικασία πρακτική του Λάνκαστερ σχηματίζει έναν συνεχή διάλογο μεταξύ των γλωσσών της ζωγραφικής και της φωτογραφίας, εστιάζοντας στη χειραγώγηση της έντασης μεταξύ των σπλαχνικών ιδιοτήτων της ζωγραφικής και της εικόνας που αντιπροσωπεύει.
Με αυτόν τον τρόπο, αγκαλιάζει την ασάφεια που προκύπτει από αυτή τη διαδικασία μεταμόρφωσης, επιτρέποντας στο καθημερινό και εγκόσμιο να αποκτήσει παράξενες και σουρεαλιστικές ιδιότητες, γίνονται οδυνηρά μελαγχολικά εικονίδια.
Μόλις ανοίξουν οι συναισθηματικές εικόνες και όταν ζωγραφιστούν αποκτήσουν μια καθολική και οικεία ποιότητα, επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να αναφερθεί σε πολλά στυλ και είδη ζωγραφικής, καθώς και να αγγίξει την ιστορία της ζωγραφικής ως μέσου.
Έτσι, τα παραστατικά του έργα προκαλούν έντονα συναισθήματα νοσταλγίας και μελαγχολίας, παρά την ανωνυμία των θεμάτων. Παρουσιάζοντας τον εαυτό τους ως φαινομενικά τυπικά «στιγμιότυπα» της οικογενειακής ζωής, αντί να είναι προσωπικά για τον καλλιτέχνη και αποκλειστικότητα, η σκόπιμη θόλωση των έργων καθιστά αδύνατη τη μη συσχέτιση με αυτά. κάθονται ζεστά στη συλλογή ως μικρά μνημεία των διαπροσωπικών σχέσεων.
Για παράδειγμα, το έργο του "φάντασμα” είναι ένας πίνακας σε κλίμακα του γκρι που στην αρχή φαίνεται εντελώς αφηρημένο, αλλά τελικά αποφασίζει με την παραμικρή πρόταση μιας γυναίκας με αλογοουρά, που κάθεται σε ένα γαλακτώδες μπουντουάρ.
Ένα άλλο είναι ότι φιγούρες του στο "ΑπόλυτοςΕίναι λίγο πιο διαφορετικά: δύο σώματα με χλωμό δέρμα που επιπλέουν στο νερό. Τα περιγράμματά του δεν είναι παρά πλατιές κηλίδες χρώματος, αλλά με κάποιο τρόπο ο Λάνκαστερ καταφέρνει να βγάλει μια αίσθηση παρουσίας και ιδιαιτερότητας από το κουβάρι.
Η Λάουρα γεννήθηκε το Hartlepool, Ηνωμένο Βασίλειο το 1979, και σήμερα ζει σε Newcastle Upon Tyne, Ηνωμένο Βασίλειο.