Duke Ellington, ένα σύνολο κομματιών που δεν έχουν οριστικό σχήμα

29 Απριλίου 2021 στις 10:23.
Ο Ντιούκ ήταν μια χαριτωμένη ιδιοφυΐα. Πηγή: Επίσημος ιστότοπος Duke Ellington
Ο Ντιούκ ήταν μια χαριτωμένη ιδιοφυΐα. Πηγή: Επίσημος ιστότοπος Duke Ellington

 

Εξήγησε στον Duke Ellington Δεν είναι εύκολο

Αν πάμε στις βασικές έννοιες, Ο Δούκας, ο οποίος γεννήθηκε στις 29 Απριλίου 1899 το Ουάσιγκτον ως Έντουαρντ Κένεντι Έλινγκτον και ο οποίος άρχισε να συνθέτει το 1926, ήταν ένας arranger, συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος και ηγέτης ενός από τους μεγάλες μπάντες πιο σημαντικό όλων των εποχών.

Αλλά αν πάμε στη λεπτομέρεια, στις προθέσεις πίσω από τις αποφάσεις, Μάθημα Τέρι, βιογράφος και blogger, συγγραφέας του Duke, μια ζωή του Duke Ellington, Θα μας έλεγε ότι, παρά όλα τα κομμάτια και τις πτυχές που γνωρίζουμε για τον μουσικό, αυτά δεν θα ήταν αρκετά ή ικανά να δώσουν ένα οριστικό σχήμα στον χαρακτήρα και γι 'αυτό εξηγεί στον Δούκα Έλλινγκτον πώς θα δημιουργούσε μουσική, δηλαδή, ένα άτομο σε συνεχή μεταμόρφωση, που αναπτύσσεται πάντα, δεν σταματά ποτέ να εξελίσσεται, πιστό στο είδος του οποίου στέκεται ως πανό,azz, ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο, χωρίς ιδιαίτερη σειρά.

Επομένως, ρωτώντας πού είναι αλήθεια επιρροή Το Ellington's για τη μουσική οδηγεί σε μια απάντηση εξίσου περίπλοκη με το να ρωτάς ποιος ήταν.

Το χρώμα και η αρμονία ήταν δύο από τα πιο ξεχωριστά χαρακτηριστικά του Ellington, όχι μελωδία, καθώς, όσον αφορά το χρώμα, δεν υπήρχε συνθέτης τζαζ που χρησιμοποίησε το οργανικό χρώμα με την ίδια πολυπλοκότητα με το συνθέτης κλασική, όπως ο Γάλλος συνθέτης Claude Debussy ή Maurice Ravel, στη συγκεκριμένη περίπτωση του Duke Ellington, τα χρώματα δεν ήταν εναλλάξιμα, αλλά εξαρτιόταν πιστά από τους άντρες που τους άγγιξαν.

Για να εξηγήσουμε αυτές τις έννοιες, Μπίλι Στράχιρν, ο μακροχρόνιος συνεργάτης του, είπε ότι όταν σκέφτεστε ένα σαξόφωνο άλτο, μπορείτε να φανταστείτε Johnny Hodges Και στη φόρμα σας, πολλαπλασιάστε τώρα με 17 και έχετε μια ιδέα για την πολυπλοκότητα του χρώματος που αντιμετώπιζε ο Duke.

Ο Strayhorn συνέχισε να εξηγεί ότι "Ο Έλινγκτον παίζει πιάνο με τιμές, αλλά το πραγματικό του όργανο είναι η ορχήστρα."

Ο βιογράφος Teachout ανέφερε ότι συνήθως ένα μεγάλο συγκρότημα έχει περίπου τέσσερις σαξοφωνιστές: έναν που παίζει την κύρια γραμμή, αλλά ο Έλλινγκτον δεν λειτουργεί με αυτόν τον τρόπο, καθώς μίλησε τις ενότητες αντί να τις χρησιμοποιεί ξεχωριστά. Άλλαξε επίσης τον κύριο μουσικό. Για παράδειγμα, στο τραγούδι Κούκλα από σατένΟ κύριος παίκτης δεν είναι το άλτο, αλλά το τενόρο σαξόφωνο, και με αυτές τις λεπτομέρειες, μέρος του γιατί η πολύχρωμη προσέγγιση του Έλλινγκτον στην ορχηστρική γραφή είναι τόσο δύσκολο να κατανοηθεί.

Έτσι, με αυτήν την πολυπλοκότητα, μπορούμε να προσγειώσουμε λίγο τα χιλιάδες κομμάτια στον αέρα που συμβολίζουν τον Ellington, επειδή δεν έγραψε για Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, Ούτε για μια ανώνυμη ομάδα μουσικών, το έκανε για εκείνους τους άνδρες που τον συνόδευαν τόσο στο συγκρότημά του όσο και στο χώρο όπου έπαιξαν, και έτσι κέρδισε τη δύναμή του ως μουσικός, ακόμη και έγινε συνεργατικός με τρόπους που δεν ήθελε πάντα αναγνωρίζω.

 

Εικόνα εντός περιεχομένου

Οι Diahann Carroll, Duke Ellington και Louis Armstrong στο Παρίσι Μπλουζ. πηγή: Morrison Hotel Gallery.
 

Μια αρχή που εξηγεί τους χιλιάδες τρόπους του Δούκα Έλλινγκτον

 

Η επαγγελματική του καριέρα διαμορφώθηκε στον εμπορικό σχεδιασμό, αλλά το 1918, το Εθνική ένωση για την πρόοδο των έγχρωμων ανθρώπων (NAACP) του απένειμε φοιτητική υποτροφία για να σπουδάσει τέχνη New York, και την ίδια χρονιά, χάρη στην υποστήριξη που τον οδήγησε στην καρδιά της πόλης όπου συνέβησαν τα πράγματα για τους μουσικούς. Παντρεύτηκε και είχε έναν γιο που τον έκανε να ξανασκεφτεί το μέλλον της καριέρας του.

Μετά το τέλος της υποτροφίας, ο Δούκας επέστρεψε για λίγο στην Ουάσινγκτον, προτού μετακομίσει μόνιμα στη Νέα Υόρκη το 1923 με τους μουσικούς του φίλους. Ότο Χάρντγουικ y Σόνι Γκριρ, που είχε ήδη γίνει τοπική φήμη για το να παίζει μουσική χορού με εξωτικό και ζεστό άρωμα καθημερινά σε μπαρ που άνοιξαν πρόσφατα Harlem, όπου ο Έλλινγκτον μπόρεσε να αναγνωρίσει τα δώρα του ως ηγέτη μικρών ορχηστρών.

Μερικά παραδείγματα αυτών των επιτυχιών περιλαμβάνουν τα τραγούδια Ανατολικό Saint Louis Toodle-Oo.

 

youtube αντίχειρα
Εικονίδιο αναπαραγωγής youtube

 

Σύμφωνα με τον ιστορικό, Τεντ ΓιοίαΜέχρι το 1927, ο Δούκας ήταν μέρος μιας αλλαγής, καθώς οι επιχειρήσεις χορεύουν στις γειτονιές του Νέα ΥόρκηΣαν Κραμπολάχανο και το ίδιο Cotton Club, η οποία επίσης δεν αποκλείει το λευκό κοινό, θα χρησιμεύσει ως σχολεία για το μέλλον της μουσικής ΗΠΑ.

«Η υπεροχή του Δούκα κατά τη διάρκεια των ετών Cotton Club όχι μόνο επιτρέποντας στους ασπρόμαυρους να αντιμετωπίσουν την άφιξη του κατάθλιψηαλλά ακόμη και ευδοκιμούν σε μια εποχή που οι περισσότεροι σκηνοθέτες μπάντας έπρεπε να μειώσουν το μέγεθος », έγραψε η Gioia.

Η δεκαετία του 1930 έφερε φήμη, αναγνώριση και διαφάνεια στο αγόρι που γεννήθηκε στην Ουάσιγκτον. Ήταν παρών σε ταινίες του Hollywood και ακόμη και στο Casa Blanca μετά από πρόσκληση του προέδρου Χέρμπερτ Χούβερ, μια πράξη που δεν ακούστηκε ποτέ για έναν μαύρο μουσικό τότε. Επίσης αυτά τα χρόνια ηχογράφησε ένα από τα επίτομα της τζαζ, Τροχόσπιτο, αποτελείται από τον τρομπόνιο Τζουάν Τιζόλ, που πούλησε τα δικαιώματα στο τραγούδι του για 25 $ στον Έλλινγκτον χωρίς να γνωρίζει την πραγματική του αξία. Αυτό το τραγούδι ακούγεται στην ταινία Λωρίο μάστιγος (2014) του Damien Chazelle.

 

 

youtube αντίχειρα
Εικονίδιο αναπαραγωγής youtube

 

 

"Όταν η μουσική κούνια και ο χορός έγινε εμμονή του αμερικανικού κοινού στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Έλινγκτον στάθηκε πάνω από όλους τους άλλους και πήγε με τον δικό του τρόπο », περιγράφει ο ιστότοπος του Smithsonian Institute και Smithsonian Jazz.

Στα επόμενα χρόνια, ειδικά μεταξύ 1947 και 1955 με την οικονομική κρίση μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, το μεγάλες μπάντες, Αν και θα μπορούσαν να διατηρηθούν οικονομικά με δικαιώματα εκμετάλλευσης, σταμάτησαν να είναι τόσο κερδοφόρα, επειδή η κούνια άρχισε να χάνει τη δημοτικότητά της. Αυτή τη στιγμή, ο Έλλινγκτον συνέθεσε ακόμα μεγάλες κινήσεις όπως Μην κάνετε τίποτα μέχρι να ακούσετε από μένα από το 1943 και Η σουίτα αρώματος του 1945, ενώ μερικά σημαντικά μέλη της μπάντας του πήγαν σε άλλα.

Αυτό που έμεινε για τον Έλινγκτον δεν ήταν τίποτα άλλο από την επανεφεύρεση, και το έκανε το 1956 όταν παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ τζαζ του Νιούπορτ, όπου ερμήνευσε Diminuendo και Crescendo με μπλε χρώμα, πρωτότυπο από το 1937, σε μια παρουσίαση που θεωρείται μία από τις 50 καλύτερες στιγμές της τζαζ.

Μια ζωντανή κληρονομιά

Ο Έλινγκτον δεν ήταν φυσικός συγγραφέας μελωδιών, ούτε ήταν Μπετόβεν o Στράβινξυ. Ο Έλλινγκτον είχε το αυτί να ακούσει πότε Johnny Hodges κυκλοφόρησε ένα riff που θα μπορούσε να μετατραπεί σε ένα ποπ τραγούδι, καθώς και τη συνθετική αίσθηση του να ξέρεις πώς να πάρεις αυτά τα 8 μπαρ και να τα μετατρέψεις σε ένα τραγούδι 32 bar που γίνεται αμέσως επιτυχία.

Αν και αυτή η μεγάλη εικόνα του Κωμικός και τζαζ πέθανε στις 24 Μαΐου 1974, μόλις αρχίζουμε να καταστρέφουμε όλο το υλικό που συσσωρεύτηκε στο δεύτερο μισό της ζωής του.

Και είναι ότι όταν αρχίζετε πραγματικά να δεσμεύεστε με τον Έλλινγκτον κομμάτι, μπορείτε να αρχίσετε να συσχετίζετε τον ήχο του με τη ζωή του, κάτι που πρέπει να γίνει, γιατί για να τον καταλάβετε, η μουσική είναι η βιογραφία, το ημερολόγιο της ζωής του και να γνωρίζει ότι η ζωή του φτάνει στο κάτω μέρος της μουσικής σας.

Ο Δούκας πίστευε στην ψυχική απομόνωση και όχι στη φυσική απομόνωση. Η γοητεία του δημιουργούσε με κάποιον κοντά του, στο πιάνο στο μπαρ, ενώ κάποιος καθαρίστηκε ή ακούει τους γείτονες. Γι 'αυτό η μουσική του είναι γεμάτη από ένα βαθύ αίσθημα αδελφικής οικειότητας που συνεχίζει να είναι ένα βάλσαμο για το αυτί και την ψυχή.

youtube αντίχειρα
Εικονίδιο αναπαραγωγής youtube