Η παγκόσμια επιρροή του χιπ χοπ Σήμερα, ως εμπορική και πολιτιστική δύναμη, ξεκίνησε ως ένας τρόπος για την ενσωμάτωση μιας νέας και ξένης ιδέας σε διαφορετικά περιβάλλοντα, προσκαλώντας τη συμμετοχή παρά τα εμπόδια.
Στη μέση του τη δεκαετία του 1980 en Tokio, Η χιπ χοπ Ήρθε σε μια εποχή που μια ακμάζουσα οικονομία όχι μόνο επέτρεψε αλλά και ενθάρρυνε τους ανθρώπους να εκφραστούν ελεύθερα και καλλιτεχνικά.
Στις αρχές εκείνης της δεκαετίας, το fashion icon του Harajuku και παραγωγός Ιάπωνας παραγωγός Χιρόσι Φουτζιβάρα επέστρεψε από ένα ταξίδι στο Νέα Υόρκη με τοπικούς δίσκους που είχα ανακαλύψει. Ακόμα στα σπάργανα, το χιπ χοπ ήταν ένα εξειδικευμένο είδος, ακόμη και στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά ο Fujiwara άρχισε να κάνει DJ τον ήχο στην ιαπωνική πρωτεύουσα και ξαφνικά, η τοπική μουσική κοινότητα εκτέθηκε σε πρωτοπόρους της Ανατολικής Ακτής όπως Kurtis Blow και Grandmaster Flash, αργότερα Rakim και LL CoolJ.
Όπως είχε συμβεί στο ΗΠΑ Μόλις λίγα χρόνια νωρίτερα, το είδος είχε άμεσο αντίκτυπο στη μουσική σκηνή και έγινε δημοφιλές στους επαναστάτες νέους, ειδικά καθώς πιο επιθετικές ομάδες όπως Public Enemy και NWA. άρχισαν να κάνουν πάταγο στο τέλος εκείνης της δεκαετίας.
Θεματικά, αυτή η μουσική ήταν εξαιρετικά αμφιλεγόμενη σε μια κουλτούρα παραδοσιακά μυστική καθώς Ιαπωνία.
Οι τοπικές ερμηνείες του είδους, κυρίως στα αγγλικά εκείνη την εποχή, αρχικά αγνοήθηκαν ή απορρίφθηκαν από στελέχη της Ιαπωνικής μουσικής, τροφοδοτώντας ένα ασταμάτητο πολιτιστικό κίνημα που μάγεψε τους πολύ νέους.
Στην υπόγειος, τα μάτια ήταν στραμμένα στην αναπτυσσόμενη υποκουλτούρα του χιπ χοπ Αμερικανική, και έτσι μια τοπική σκηνή άρχισε να αναπτύσσεται.
Μέχρι τη δεκαετία του 1990, ήταν αδύνατο για τις ιαπωνικές δισκογραφικές να αγνοήσουν αυτό που ακούγονταν.
Η εθνική σκηνή άνθιζε με δημιουργικό ταλέντο και μοναδικές ερμηνείες του φύλου που τη διαφοροποιούσε από τις ισχυρές αμερικανικές εμπνεύσεις του, και ακόμη και οι πρώτοι ντόπιοι ράπερ άρχισαν να εμφανίζονται.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι Ιάπωνες MC ανέπτυξαν ένα πολύ ξεχωριστό στυλ ραπ που συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
Σε αντίθεση με τα αγγλικά, τα ιαπωνικά βοηθητικά ρήματα εμφανίζονται στο τέλος των προτάσεων και έχουν περιορισμένο εύρος γραμματικά σωστών τελικών συλλαβών.
Αυτή η δομή έκανε τις ροές και τα σχήματα ομοιοκαταληξίας που βρέθηκαν στο χιπ χοπ Οι Αμερικανοί ήταν αδύνατο να αντιγραφούν, αλλά χωρίς μεγάλες αποτυχίες, οι πρωτοπόροι Ιαπωνία καινοτόμησαν.
Οι ομοιοκαταληξίες του χρησιμοποιούσαν τονισμένες συλλαβές, συντομευμένα ρήματα, ομώνυμα και αμερικανική αγγλική αργκό για να επιβάλουν την ευχέρεια. Αυτό το στυλ έσπασε το καλούπι της παραδοσιακής ιαπωνικής ποίησης καθώς το Haiku, το οποίο βασίζεται στον αριθμό των συλλαβών και όχι στη δομή της ομοιοκαταληξίας.
Το να γράφεις ραπ όπως αυτό απαιτούσε διαφορετικό επίπεδο δεξιοτήτων, αλλά αυτό ήταν που άρχισε να προκαλεί ακόμα μεγαλύτερο ενδιαφέρον από τους ντόπιους.
Έτσι η πρώτη εποχή του Ιαπωνικό χιπ χοπ, ένα βασικό σημείο του σύγχρονη ιαπωνική υποκουλτούρα.
Τέλος, hip-hop Tokio άκμασε? ενεργεί σαν Ο βασιλιάς Giddra και ο Buddha Brand έκανε το ντεμπούτο του με εμπορική επιτυχία ενώ άνοιξαν κλαμπ με εστίαση στον ήχο, όπως π.χ πτήσεις (τώρα κλειστό) και Harlem, όπου καλλιτέχνες άρχισαν να εμφανίζονται μπροστά σε γεμάτα μπαρ.
Μέρη σαν Πάρκο Yoyogi Έγιναν επίσης δημοφιλείς για κρυπτογράφηση, όπου όποιος ενδιαφέρεται για freestyle, ραπ ή breakdancing μπορεί να επιδείξει τις ικανότητές του.
Με τη σειρά του, αυτό το νέο είδος δημιούργησε τις μουσικές σκηνές του Tokio που γνωρίζουμε σήμερα, ή skate fashion.
Μολονότι η χιπ χοπ Η κλασική, καθοδηγούμενη από τον ρυθμό Americana παραμένει εξέχουσα Ιαπωνία, οι σημερινοί ράπερ και παραγωγοί συμφωνούν ότι το είδος συνεχίζεται αλλάζοντας και αμφισβητώντας άλλους ρυθμούς.
Αυτό δεν σημαίνει ότι ο τοπικός ήχος έχει αποκλίνει τελείως από τον δυτικό αντίστοιχό του, στην πραγματικότητα, η πολιτιστική ανταλλαγή φαίνεται να γίνεται πιο δυναμική και ψυχική με αυτή τη συγχώνευση.
Αν και το «αμερικάνικο όνειρο» φαίνεται να βρίσκεται ακόμα στην καρδιά του ήχου, ο τρόπος με τον οποίο η χώρα της Ιαπωνίας το ανέλαβε όλο αυτό παραμένει πηγή γοητείας.
Τελικά η σκηνή χιπ χοπ de Tokio μιλά για την ομορφιά της παγκοσμιοποίησης: αυτό που ξεκίνησε ως εισαγόμενη τάση δεν είναι πλέον απλώς ένα βασικό στοιχείο της πόλης, αλλά μια άμπωτη και ροή μεταξύ μιας διεθνούς κοινότητας.
Μετά την αρχική επιρροή από το εξωτερικό, η ιαπωνική κουλτούρα έχει διπλασιαστεί για να επηρεάσει το ταλέντο της Βόρειας Αμερικής: τον καλλιτέχνη Takashi Murakami σχεδίασε το διάσημο εξώφυλλο του Αποφοίτηση de Kanye West, και το anime εμπνευσμένο από το χιπ χοπ ως Αφρο Σαμουράι και Σαμουράι Σαμπλού έγιναν δύο από τα πιο συχνά δείγματα σεναρίων στα lo-fi κομμάτια τόσο δημοφιλή στους ακροατές του εξωτερικού.
Σήμερα, για να ακούσετε αυτό το είδος στην Ιαπωνία, μπορείτε να επισκεφθείτε Bloody AngleΣτο Σιμπούγια; Μπάρα WREPΣτο Tokio? ή Μουσείο Ήχου Όραμα, en Σιμπούγια.
Παρακάτω θα θέλαμε να μοιραστούμε μερικούς από τους πιο εντυπωσιακούς Ιάπωνες καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1990. Μερικοί από αυτούς μπορεί να είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι για την επιρροή τους στο είδος, ενώ άλλοι είναι πιο σκοτεινοί και μπορεί να είναι λιγότερο γνωστοί ακόμη και στους πιο σκληροπυρηνικούς θαυμαστές.
Ωστόσο, σας ενθαρρύνουμε να ακούσετε το καθένα.
ΜΑΡΚΑ ΒΟΥΔΑ
Είναι ένα ιαπωνικό συγκρότημα που δημιουργήθηκε από ράπερ και παραγωγό Dev Large, ράπερ NIPPS, CQ και DJ Master Key.
Τα τέσσερα μέλη του Μάρκα Βούδα συναντήθηκαν στην πόλη του Νέα Υόρκη το 1988 και εμφανίστηκε με διάφορα ονόματα (Uwasa no Channeru, Numb Brain Buddha Brand) πριν καταλήξουμε στο όνομα του Μάρκα Βούδα το 1990. Κατά την περίοδο αυτή, Dev Large και DJ Master Key Ήταν τακτικοί σε διάφορα κλαμπ Brooklyn, συμπεριλαμβάνεται Γορίλας Den και Δυνάμεις Ψυχής.
στιχοπλόκος
Είναι μια από τις πράξεις του χιπ χοπ παλαιότερο Ιάπωνες, που δημιουργήθηκε το 1989.
Έκαναν το ντεμπούτο τους σε μια ανεξάρτητη δισκογραφική το 1993 με τους EP Ore ni Iwaserya, που δεν έτυχε καλής αποδοχής από τους κριτικούς.
Αργότερα, κυκλοφόρησαν αρκετά στούντιο άλμπουμ και σταδιακά έγιναν δημοφιλείς όχι μόνο στους θαυμαστές της χιπ-χοπ, αλλά και στους θαυμαστές της ροκ, καθώς συχνά συνεργάζονταν με μουσικούς της ροκ, όπως π.χ. Κιγιοσίρο Ιμαβάνο.
Το 2001, το συγκρότημα έκανε το ντεμπούτο του στη μεγάλη εταιρεία όταν υπέγραψε Ki/oon Records, υποσφραγίδα του Sony Music Entertainment Ιαπωνία. Στις 3 Μαρτίου 2007, η ομάδα εμφανίστηκε σόλο στο Nippon Budokan, σχεδόν 20 χρόνια μετά το αρχικό του ντεμπούτο.
PAGER ΜΙΚΡΟΦΩΝΟΥ
με το ρεκόρ του Μην σβήνετε το φως σας του 1995, Μικρόφωνο τηλεειδοποίησης ισχυρίζεται περήφανα Σιμπούγια όπως ο χλοοτάπητας του, εξισορροπεί επιθετικά περίπλοκες ροές με άκρως εναλλακτικούς ήχους εμπνευσμένους από την τζαζ.
Μην σβήνετε το φως σας προσγειώνεται ηχητικά κάπου ανάμεσα Oakland's Souls of Mischief και Brooklyn's Digable Planets.
Παρά το γεγονός ότι επηρέασε πολλές μεταγενέστερες εκδόσεις του χιπ χοπ Τα Ιαπωνικά με την προνοητική εναλλακτική γοητεία τους δυστυχώς παραβλέπονται πολύ συχνά στην κύρια ιαπωνική σκηνή.
Στη συνέχεια σας αφήνουμε άλλους ήχους που δεν μπορείτε να χάσετε: