Η εξέλιξη της γερμανικής όπερας με τα χρόνια

Δευτέρα, 14 Σεπτεμβρίου 10.10 GMT

La γερμανική όπερα Ξεχωρίζει μεταξύ των πιο παραγωγικών στον κόσμο, γνωρίζει λεπτομέρειες για την ιστορία και την εξέλιξή του με τα χρόνια.

Η πρώτη όπερα στον κόσμο ήταν Δάφνη του Jacopo Peri, εμφανίστηκε στη Φλωρεντία το 1598. Τρεις δεκαετίες αργότερα, ο Heinrich Schütz πήρε το ίδιο λιμπρέτο σε μια μετάφραση του ποιητή Μάρτιν Οπίτς και έδωσε ζωή στην πρώτη όπερα στη γερμανική γλώσσα.

Όπως και στην Ιταλία, οι πρώτοι υποστηρικτές της όπερας στη Γερμανία ήταν βασιλείς και ευγενείς, και τείνουν να ευνοούν τους συνθέτες και τραγουδιστές της νότιας Άλπεις.

Η ιταλική όπερα άσκησε μεγάλη επιρροή στα γερμανόφωνα εδάφη κατά τη διάρκεια των περιόδων Μπαρόκ και κλασικό.

Επίσης άρχισαν να αναπτύσσονται οι εγγενείς μορφές.

Στη Νυρεμβέργη, το 1644, Σίγκμουντ Στάντεν δημιούργησε το πρώτο singspield, μια δημοφιλή μορφή όπερας στα γερμανικά στην οποία το τραγούδι εναλλάσσεται με προφορικές ομιλίες.

Στα τέλη του XNUMXου και στις αρχές του XNUMXου αιώνα, ένα θέατρο στο Αμβούργο παρουσίασε γερμανικές όπερες από τους Keizer, Telemann και Händel.

Παρ 'όλα αυτά, πολλοί από τους μεγαλύτερους Γερμανούς συνθέτες εκείνης της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των Händel, Graun, Hasse και αργότερα Gluck, επέλεξαν να γράψουν τις περισσότερες όπερες τους σε ξένες γλώσσες, ειδικά στα ιταλικά.

Γερμανική όπερα στο Αμβούργο (1678-1738)

Το 1678, η ίδρυση του Θέατρο am Gänsemark στο Αμβούργο, με στόχο τη μεσαία τάξη που προτιμούσε την όπερα στη δική τους γλώσσα.

Το νέο θεατρικό θέατρο άνοιξε τις πόρτες του με την παράσταση του Der erschaffene, gefallene und aufgerichtete Menschαπό τον Johann Theile, με βάση την ιστορία του Αδάμ και Εύα.

Ωστόσο, το θέατρο κυριάρχησε από το έργο του Reinhard Keizer, ενός πολύ παραγωγικού συνθέτη που έγραψε περισσότερες από εκατό όπερες, εξήντα από αυτές για το Αμβούργο.

Αρχικά όλα τα έργα που παρουσιάστηκαν στο Αμβούργο βασίστηκαν σε θρησκευτικά θέματα, ωστόσο, ο Keizer και άλλοι συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Γιόχαν Μαθέσον, πρόσθεσε νέα θέματα, όπως ιστορικά και μυθολογικά.

Ο πιο διάσημος Γερμανός συνθέτης αυτής της εποχής ήταν ο Händel, ο οποίος έγραψε τέσσερις όπερες στις αρχές της καριέρας του για το Αμβούργο, εκ των οποίων μόνο Almira επιβιώνει σε καλή κατάσταση.

Ωστόσο, αργότερα αφιερώθηκε στη συγγραφή σοβαρής όπερας στην Ιταλία και την Αγγλία.

Η ανάπτυξη του τραγουδιού

Οι κορυφαίοι Γερμανοί συνθέτες τείνουν να ακολουθούν το παράδειγμα του Händel, καθώς τα δικαστήρια αρκετών γερμανικών κρατών ευνόησαν την όπερα στα ιταλικά.

Το 1730, ο κύριος συγγραφέας της σοβαρής όπερας, ο Ιταλός λιμπρετιστής Metastasis, καθιερώθηκε ως ο αυτοκρατορικός ποιητής της Βιέννης.

Στερούμενη από αριστοκρατική προστασία, η γερμανική όπερα αναγκάστηκε να στοχεύσει το ευρύ κοινό για να επιβιώσει, ωθώντας τις θεατρικές εταιρείες να ταξιδεύουν από πόλη σε πόλη.

Το singspiel έγινε η πιο δημοφιλής μορφή γερμανικής όπερας, ειδικά με τον συνθέτη Γιόχαν Άνταμ Χίλερ.

Η κλασική εποχή της γερμανικής όπερας

Στο τέλος του XNUMXου αιώνα, οι περισσότεροι Γερμανοί συνθέτες συνέχισαν να αποφεύγουν να γράφουν όπερα στη δική τους γλώσσα.

Σε αυτήν την εποχή, ο Μότσαρτ καθιερώθηκε ως ένας μεγάλος συνθέτης της όπερας, συμβάλλοντας επίσης στο singspel με Der Schauspieldirektor (1786), εκτός από τις μεγάλες ιταλικές του όπερες όπως Le nozze di Figaro, Così οπαδός των θαυμαστών y Don Giovanni.

Ludwing van Beethoven Ήταν επίσης παραγωγικός συνθέτης σε άλλα είδη, δεν συνέθεσε πολλά δραματικά έργα.

Ακολούθησε τη μοτσαρτιανή γραμμή του Το μαγικό φλάουτο, με το συνδυασμό οικιακής κωμωδίας και σοβαρής δουλειάς.

Οι σωζόμενες όπερες της Luigi Cherubini ήταν εμπνευσμένες για τους Γερμανούς.

Ρομαντική όπερα

Στις αρχές του XNUMXου αιώνα, το Ρομαντισμός άρχισε να ασκεί τις επιρροές του στους Γερμανούς συνθέτες.

Η αναζήτηση μιας διακριτικής γερμανικής ταυτότητας, επηρεασμένης από τον νέο εθνικισμό, ήταν μια μεγάλη πηγή έμπνευσης για τους συνθέτες της εποχής.

Οι ETA Hoffman και Lous Spohor, ήταν εκπρόσωποι αυτής της εποχής και πήραν τη βασική μορφή του τραγουδιού ως αφετηρία, αλλά άρχισαν να ομαδοποιούν τους μεμονωμένους αριθμούς σε εκτεταμένες σκηνές.

Το μεγαλύτερο κενό στην ιστορία της γερμανικής ρομαντικής όπερας ήταν Der freischütz του Carl Maria von Weber, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Βερολίνο το 1821.

Ο Weber προσπάθησε να δημιουργήσει με τις συνθέσεις του ένα στιλ γερμανικής όπερας. Πήρε δημοφιλή τραγούδια και γερμανική λαογραφία ως πηγή έμπνευσης.

Ο σημαντικότερος διάδοχος του Weber στον τομέα της ρομαντικής όπερας ήταν ο Heinrich Marschner, ο οποίος επίσης εξερεύνησε τη γοτθική τέχνη και το υπερφυσικό.

Ο Albert Lotzing πέτυχε μεγάλη επιτυχία με την κωμική όπερα.

Die lustigen Weiber von Windsor (1849) από τον Carl Otto · Νικολάι και Μάρθα (1847) από τον Friedrich von Flotow. Στη συνέχεια ήρθε ο Πέτρος Κορνήλιος (Der Barbier von Baghdad, 1858), Hermann Goetz (Der Widerspänstigen Zähmung, 1874) και Karl Goldmark (Die Königin von Saba, 1875) ήταν άλλες αξιοσημείωτες όπερες της ρομαντικής εποχής.

Ο Franz Schubert και ο Robert Shcumann ήταν επίσης δύο μεγάλοι συνθέτες της εποχής που έγραψαν τα κύρια έργα τους σε άλλα είδη, αλλά και συνθέτουν όπερες.

Ο Richard Wagner ήταν ένας από τους πιο επαναστατικούς και αμφιλεγόμενους συνθέτες στην ιστορία της μουσικής και η επιρροή των καινοτομιών του άλλαξε την πορεία της όπερας, όχι μόνο στη Γερμανία και την Αυστρία, αλλά και σε όλη την Ευρώπη.

Wagner ξεκίνησε ως μιμητής, ή οπαδός του στυλ του Weber, αν και η κύρια διαμορφωτική του επιρροή ήταν πιθανώς η συμφωνική μουσική του Μπετόβεν.

Αργότερα ο Wagner πρωτοστάτησε σε ένα διαφορετικό στυλ σύνθεσης. Σταδιακά ανέπτυξε μια νέα ιδέα της όπερας ως Γκασάμτκουντσκ (ένα πλήρες έργο τέχνης), μια συγχώνευση μεταξύ μουσικής, ποίησης και ζωγραφικής.

Der fliegende Holländer (1843) μαζί με Tannhäuser y Lohengrin, περιγράφηκαν ως το αποκορύφωμα της γερμανικής ρομαντικής όπερας, αλλά ήταν μόνο το προοίμιο για ακόμη πιο ριζοσπαστικές εξελίξεις.

Στα ώριμα δράματά του, Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nürmberg, Der Ring des Nibelungen y ParsifalΟ Wagner κατάργησε τη διάκριση μεταξύ aria και recitable υπέρ μιας συνεχούς ροής ατελείωτης μελωδίας, αφήνοντας κατά μέρος τους κλειστούς αριθμούς της ιταλικής όπερας ή του singspiel.

Αυξήθηκε σημαντικά ο ρόλος και η δύναμη της ορχήστρας, δημιουργώντας οικόπεδα με ένα πολύπλοκο δίκτυο leitmotivs, ένας πόρος που χρησιμοποίησε εκτενώς. και ήταν διατεθειμένος να παραβιάσει αποδεκτές μουσικές συμβάσεις, όπως το τονικό σύστημα, στην περίπτωση αυτή, για μεγαλύτερη εκφραστικότητα.

Ο Wagner έφερε επίσης μια νέα φιλοσοφική διάσταση στη γερμανική όπερα με τα έργα του, που βασίστηκαν σε ιστορίες από τη γερμανική μυθολογία και τους θρύλους του Άρθουρ.

Τελικά, δημιούργησε τη δική του όπερα στο Bayreuth, αφιερωμένο αποκλειστικά στην παρουσίαση των έργων του με το στυλ που ήθελε.

Αργότερα ρομαντική όπερα

Οι καινοτομίες του Wagner επηρέασαν πλήρως τους επόμενους συνθέτες, οι οποίοι προσπάθησαν να απορροφήσουν τις επιρροές του χωρίς να χάσουν τη δική τους προσωπικότητα.

Ένας από τους πιο επιτυχημένους συνθέτες της επόμενης γενιάς ήταν ο Engelbert Humperdinck, του οποίου Hansel και Gretel (1893) συνεχίζει να είναι κλασικό.

Ο Hugo Wolf και ο Siegfried ήταν άλλοι συνθέτες της εποχής που διακρίθηκαν στη γερμανική όπερα.

Στα τέλη του XNUMXου αιώνα, μια νέα, ελαφριά μορφή όπερας, η όπερα, έγινε δημοφιλής στη Βιέννη.

Οι οπερέτες είχαν συναρπαστικές μελωδίες, κόμικς (και μερικές φορές επιπόλαιες) πλοκές και χρησιμοποιούσαν προφορικό διάλογο μεταξύ μουσικών αριθμών.

Die Fiedermaus (1874), από τον Johann Strauss, είναι το πιο διάσημο παράδειγμα αυτού του είδους.

Στα χρόνια που ακολούθησαν τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, οι τελευταίοι από τους Ρομαντικούς συνθέτες βρίσκονταν ακόμη σε λειτουργία, μαζί με τους αναγνωρισμένους μοντερνιστές Schoenberg και Berg.

Οι συνθέτες μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο έπρεπε να βρουν έναν τρόπο να ξεκινήσουν ξανά μετά το Τρίτο Ράιχ.

Ο μοντερνισμός των Schoenberg και Berg απευθύνεται σε νέους συνθέτες, καθώς τα έργα τους είχαν απαγορευτεί από τους Ναζί και δεν είχαν καμία επιρροή από το προηγούμενο καθεστώς.

Ο Hans Werner Henze είναι ένας από τους πιο ευπροσάρμοστους και διεθνώς γνωστούς μεταπολεμικούς συνθέτες.

Karlheinz Stockhausen και Gislher Kleber δημιούργησαν επίσης μεγάλα οπερατικά έργα μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο.

Κορυφαίοι συνθέτες συνεχίζουν να παράγουν όπερες τον XNUMXο αιώνα, ιδίως τους Wolfagang Rihm και Olga Neuwirth.