Ο απρόβλεπτος και συναρπαστικός Django Reinhardt, πατέρας της τσιγγάνικης τζαζ

Jean Baptiste Reinhardt, πιο γνωστή ως Τζάνγκο Ρέινχαρντ, ήταν ένας τζαζ κιθαρίστας και συνθέτης που γεννήθηκε στο Βέλγιο στις 23 Ιανουαρίου 1910 ως γιος του Λόρενς Νέγκρος Ρέινχαρντ, χορευτής και τραγουδιστής, και Ζαν-Μπατίστ Ευγέν Βάις, βιολιστής και κιθαρίστας, έτσι η μουσική ήταν στις φλέβες του.

Όταν ήταν μόλις 8 ετών, οι γονείς του μετακόμισαν σε έναν από τους καταυλισμούς των τσιγγάνων που περιβάλλουν Παρίσι Εκεί υποστήριξε τις δουλειές του σπιτιού και πήγε στα μαθήματα όσο μπορούσε, οπότε έμαθε από όλα τα όργανα που διέσχισαν το δρόμο του, τόσο πολύ που σε ηλικία 14 ετών έπαιζε το μπάντζο, την μπαντουρία, την κιθάρα και το βιολί. .

Μέσα σε μια ταραχώδη και αβέβαιη ζωή που μαστίζεται από τη φτώχεια, η μουσική τον έκανε να αισθάνεται σαν βασιλιάς και σύντομα συνειδητοποίησε ότι η μουσική του θα μπορούσε να αποφέρει εισόδημα αν έπαιζε στους δρόμους ή σε καφετέριες κοντά στο σπίτι του.

Αυτό που είδε ως ευκαιρία να μπορεί να παίξει ελεύθερα και, παρεμπιπτόντως, να κερδίσει χρήματα για το σπίτι του σύντομα έγινε μια ενδιαφέρουσα πρόταση χάρη στην προσέγγιση του Αμερικανού τραγουδιστή Τζακ Χάιλτον, ο οποίος το 1928, όταν ο Django ήταν μόλις 18 ετών, του πρόσφερε να συμμετάσχει στο συγκρότημά του.

Αυτή η υπέροχη προβολή που είχε το ταλέντο και τη μουσική του Django Reinhardt σταμάτησε όταν το τροχόσπιτο όπου έζησε εξερράγη λόγω βραχυκυκλώματος, προκαλώντας εγκαύματα στον νεαρό κιθαρίστα και σοβαρούς τραυματισμούς στα δάχτυλά του, γεγονός που τον έκανε να πιστεύει ότι το μέλλον του στις χορδές διακυβεύτηκε σοβαρά.

Παρά τη σοβαρότητα των πραγμάτων, ο Reinhardt κατέκτησε την ικανότητα να παίζει με τα άλλα δύο δάχτυλα, μερικές φορές επίσης χρησιμοποιώντας τον αντίχειρα, και παρόλο που έπρεπε να υποβληθεί σε ένα νέο στάδιο μάθησης, το δημιουργικότητα ανέβηκε στα απίστευτα ύψη, και άρχισε να παράγει μερικά από τα τραγούδια του που αργότερα θα γίνουν μερικά από τα πιο θυμημένα.

Όταν επέστρεψε στους μουσικούς του τρόπους, γύρω στο 1934, έπρεπε πάντα να αντιμετωπίζει διακρίσεις και εκμετάλλευση της εργασίας. Αφού προσαρμόστηκε στον νέο του τρόπο παιχνιδιού και διαβίωσης μετά το ατύχημα, ο Reinhardt γνώρισε τον βιολιστή Stéphane Grappelli, με τον οποίο εξέτασε το ευρύ ρεπερτόριο καλλιτεχνών όπως Louis Armstrong, Duke Ellington, Eddie Lang y Joe Venuti, που φωτίζει μουσικά τον νεαρό άνδρα που τελικά αποφάσισε ότι ήρθε η ώρα να ξεκινήσει τη δική του μουσική πρόταση με τον Grappelli: Quintette du Hot Club de France.

Το συγκρότημα που έγινε γρήγορα αποδεκτό από το παρισινό κοινό χάρη στις εξαιρετικές συνθέσεις του παράλληλα με φιγούρες όπως Adelaide Hall, Coleman Hawkins y Ρεξ Στάουρ, επιβραδύνθηκε το 1939 μετά το ξέσπασμα του Δεύτερος παγκόσμιος πόλεμος, Ωστόσο, δεδομένου ότι οι μελωδίες έφτασαν σε διάφορους ανθρώπους στο Αμερική, ένα νέο σύνορο είχε ανοίξει στο κιθαρίστα.

Το 1946, όταν μια ειρήνη μεταξύ των εθνών άρχισε τελικά μετά τη διακοπή των όπλων, πριν ξεκινήσει το ταξίδι του στο ΗΠΑ που θα σηματοδοτούσε την αρχή του τέλους της καριέρας του, ο Reinhardt και ο Grappelli ηχογράφησαν τη διάσημη εκδοχή τους Η marsellesa στον ρυθμό της ταλάντευσης στα στούντιο Abbey Road de Λονδίνο, μια ερμηνεία που θα του έδινε μεγάλη αγάπη σε όλους Ευρώπη.

Fuente: Σημειώνω.

Η περιοδεία που τον σημάδεψε

Η περιοδεία του από ΗΠΑ με την ορχήστρα του Duke Ellington Ήταν αυτός που τον αντιμετώπισε με την απογοήτευση του κοινού και του American Jazz Press, που λαχταρούσε να ακούσει μια πρωτοποριακή έκδοση του Bebop, το είδος που ήταν τόσο αναγνωρισμένο εκείνη την εποχή, και δεν το έλαβε από τον Reindhardt, τον κατέστρεψε σκληρά, εξαντλώντας τον σωματικά και διανοητικά.

Ήταν επίσης αργά για τη συναυλία του στο Carnegie Hall, έκανε κακή χρήση των εξόδων του και δεν μπόρεσε ποτέ να πάρει μια δική του κιθάρα, κάτι που έκανε τις παραστάσεις του ακόμη πιο δύσκολες, όπου ήταν πολλές φορές.

Παρά τη σκληρή εμπειρία που θα τον σήμαινε για τα επόμενα χρόνια, συνάντησε βιρτουόζους όπως Τζόνι Σμιθ, Χάρι Βόλπε y Les Paul, τον οποίο επηρέασε τρομερά με τον περίεργο τρόπο αντιμετώπισης των έξι χορδών.

Επιστρέψετε στην Παρίσι μακρινός και απογοητευμένος μετά την εμπειρία του με απογοήτευση. Ξεκινώντας το 1949, δούλεψε λίγο, επισκέφτηκε Ρώμη και έπαιξε δίπλα Μπένι Γκούντμαν.

Ο πατέρας της τσιγγάνικης τζαζ, ενός μυστηριώδους χαρακτήρα, φειδώ στα λόγια και λίγο ενδιαφερόμενος για την αναγνώριση και τη δόξα τελείωσε τις μέρες του στην πόλη της Σαμόις-συρ-Σεν.

Πέθανε στις 16 Μαΐου 1953 από εγκεφαλική αιμορραγία έξω από το σπίτι του, ενώ επέστρεψε από το κλαμπ. Παρίσι περίεργο, τερματίζοντας μια πολύ παραγωγική καριέρα σε ηλικία 43 ετών.

Η τζαζ τσιγγάνων του Django Reinhardt

Η μουσική κληρονομιά του Django ορίζεται ως τσιγγάνικα τζαζ, το οποίο χαρακτηρίζεται συγκεκριμένα από όργανα με επίκεντρο την κιθάρα, με την κυριαρχία των οργάνων χορδών, και τη χρήση ενός συγκεκριμένου τύπου κιθάρας γνωστής ως «Selmer» ή «Selmer-Maccaferri».

Αν και το ρεπερτόριό του προέρχεται κυρίως από μελωδίες μελωδίες από τη δεκαετία του 1930 και του 1940, ο όρος αθίγγανος τζαζ ως τέτοια, και τα ισοδύναμά της σε άλλες γλώσσες, δεν τέθηκαν σε χρήση μέχρι τη δεκαετία του 1970, μετά την αναβίωση της μουσικής του Ρέινχαρντ από τους μουσικούς της Σίντι της γερμανικής συλλογικής. Musik Deutscher Zigeuner.

Ο όρος τσιγγάνικα τζαζ και επίσης το τζαζ manouche Αποτελεί μια ανοιχτή έκκληση για την αντίθετη κουλτούρα των τσιγγάνων και ειδικότερα του μανουτσέζου, απηχώντας μια μακρά παράδοση στην οποία οι τσιγγάνοι και ο πολιτισμός τους έχουν εξωτικοποιηθεί από τους δυτικούς Ευρωπαίους πολιτιστικούς παραγωγούς σε συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες.

Από εκεί, διάφορες ομάδες τσιγγάνων sinti y manouche υιοθέτησαν τη μουσική του Ρέινχαρντ ως εθνοτικά αντιπροσωπευτική πρακτική, ενώ άλλοι μη τσιγγάνοι άρχισαν επίσης να κάνουν μουσική παρόμοιου στυλ. Από τότε, τσιγγάνικα τζαζ Έχει γίνει μια ακμάζουσα βιομηχανία μουσικής σε όλο τον κόσμο, αν και είναι ακόμα πιο δημοφιλής στη Δυτική Ευρώπη.

Δίπλα Biréli Lagrène και ο νεκρός Χένρι Σαλβαδόρ, Django Reinhardt κατατάσσεται ως ένας από τους πιο καθολικούς τσιγγάνους στην ιστορία.