Ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής: η εξέλιξη της τέχνης του θορύβου

Δευτέρα 13 Απριλίου 15.26 GMT

Προς το παρόν, το ηλεκτρονική μουσική Είναι ένα από τα πιο δημοφιλή σε όλο τον κόσμο, αλλά η προέλευσή του ανάγεται στον τελευταίο αιώνα.

Παρά το γεγονός ότι στις απαρχές του συνδέθηκε αποκλειστικά με μια μορφή δυτικής καλλιτεχνικής μουσικής, καθώς η τεχνολογία της μουσικής στα τέλη της δεκαετίας του 1960 άρχισε να είναι πιο προσιτή από την άποψη των τιμών, καθιστώντας τη μουσική που δημιουργήθηκε με ηλεκτρονικά μέσα πιο δημοφιλής.

En 1857 Édouard-Léon Scott de Martinville Πατένισε τον φωνοατογράφο, την πρώτη γνωστή συσκευή ικανή να καταγράφει ήχο και ίσως στην οποία οφείλουμε την άνοδο αυτού του μουσικού είδους, αν και είναι Theremim (1919-1920) που θεωρείται το πρώτο ηλεκτρονικό όργανο.

Το 1913 το φουτουριστικό Luigi Russolo δημοσίευσε το μανιφέστο του Η τέχνη του θορύβου και για το 1914 διοργανώθηκε η πρώτη συναυλία της τέχνης του θορύβου Μιλάνο.

Η δεκαετία του 'XNUMX έφερε μεγάλο πλούτο πρωτόγονων ηλεκτρονικών οργάνων και οδήγησε στον πειραματισμό της τέχνης του ήχου.

Στη δεκαετία του 50, οι ήχοι που δημιουργήθηκαν ηλεκτρονικά χρησιμοποιήθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες για διαφορετικές συνθέσεις.

Η Stockhausen συγκροτήθηκε το 1954 Elektronische Σουίτα II, το πρώτο ηλεκτρονικό κομμάτι που δημοσιεύτηκε ως soundtrack.

Την ίδια δεκαετία, το CSIRAC εμφανίστηκε, ο πρώτος υπολογιστής στον κόσμο που έπαιζε μουσική. Το πρώτο synthesizer, το RCA Mark II Sound Synthesizer, εμφανίστηκε επίσης, αλλά ήταν πολύ δύσκολο στη χρήση καθώς απαιτούσε εκτεταμένο προγραμματισμό και δεν μπορούσε να αναπαραχθεί σε πραγματικό χρόνο.

Η δεκαετία του '60 είδε ήδη τις προόδους όσον αφορά τους συνθέτες, όργανα που έγιναν πιο προσιτά.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το BBC Radiophonic Workshop εμφανίστηκε ως ένα από τα πιο παραγωγικά και φημισμένα στούντιο στον κόσμο, χάρη στο έργο του στη σειρά επιστημονικής φαντασίας. Doctor Who, του οποίου το θέμα, δημιουργήθηκε από Delia Derbyshire και Ron Grainer, θεωρείται η πρώτη ηλεκτρονική μελωδία.

Για τη δεκαετία του '70 εμφανίζονται Κράφτγουκ y Jean-Michel Jarre, βασικά κομμάτια στην εξέλιξη και την επιτυχία της ηλεκτρονικής μουσικής. Επίσης αξιοσημείωτο σε αυτήν τη δεκαετία είναι το έργο μουσικών όπως οι Ιάπωνες Isao Tomita, ο Γάλλος Jean Jacques-Perrey και ο Αμερικανός Wendy Carlos.

David Bowie y Pink Floyd Επίσης διαδόθηκαν αυτό το είδος.

House, techno και electro εμφανίστηκαν στη δεκαετία του 80, υπο-είδη που διαδόθηκαν περαιτέρω στην ηλεκτρονική μουσική.

Pet Shop Boys y Depeche Mode Αναλαμβάνουν τις σκηνές και έκλεψαν την προσοχή του κόσμου.

Εμφανίζεται η τεχνολογία MIDI (Musical Instrument Digital Interface), η οποία επέτρεψε με την απλή ενέργεια να πατήσετε ένα πλήκτρο, να ελέγξετε έναν τροχό, να μετακινήσετε ένα πεντάλ ή να δώσετε εντολή σε έναν μικρό υπολογιστή, κάθε συσκευή στο στούντιο θα μπορούσε να ενεργοποιηθεί απομακρυσμένα και συγχρονισμένα.

Για τη δεκαετία του '90 έρχονται έκσταση και σκληρό στυλ. Δυναμώστε την ένταση de Technotronic Φτάνει στην κορυφή των charts στον κόσμο.

Σε αυτήν τη δεκαετία οι παραστάσεις ξεκίνησαν με τη βοήθεια διαδραστικών υπολογιστών.

Στις αρχές του τρέχοντος αιώνα, η μουσική παραγωγή έγινε δυνατή χρησιμοποιώντας φορητούς υπολογιστές και ζωντανή κωδικοποίηση.

Επί του παρόντος, Tomorrowland, EDC, Daydream Festival, Ultra, μεταξύ άλλων, είναι φεστιβάλ που κάθε χρόνο συγκεντρώνουν χιλιάδες οπαδούς της ηλεκτρονικής μουσικής στις κύριες πόλεις του κόσμου.

Τα DJ με τις πιο σύγχρονες κονσόλες φορούν ελαφριά και ηχητικά σόου που οδηγούν τα πλήθη τρελά με τους ρυθμούς τους.

Daft Punk, Armin Van Buuren, Tiësto, Deadmau5, David Guetta, Carl Cox, Swedish House Mafia, Avicii, Skrillex και Martin Garrix είναι μερικοί από τους καλλιτέχνες που ξεχωρίζουν αυτή τη στιγμή σε αυτό το μουσικό είδος.

Ξέρετε τι;

Η ηλεκτρονική μουσική έχει πολλά υπο-είδη: Shuffle dance, Minimal wave, Hardstyle, Electropunk, Prower pop, pop rock, Acid house και Mosh ή Pogo είναι μερικά από αυτά.