Ο πολυβραβευμένος Ιάπωνας πιανίστας και συνθέτης Χιρόμι Ουεχάρα αρνείται να ορίσει τον εαυτό της ή τη μουσική της. Προτιμά να παίζει και να αφήνει το κοινό της να αποφασίζει τι θα καλέσει η μουσική του, λέγοντας, "Είναι απλώς η συνένωση όσων άκουσα και όσων έμαθα."
Γνωστή για τις παθιασμένες σωματικές της ερμηνείες, τη δεξιοτεχνία της και την ευκολία με την οποία συνδυάζει είδη, η απροθυμία της Hiromi να χρησιμοποιήσει ετικέτες δεν εμπόδισε την ικανότητά της να παράγει επιτυχώς και να μοιράζεται τη μουσική της με τον κόσμο, με την αναγνώριση των κριτικών.
Γεννημένος μέσα Χαμαμάτσου, Ιαπωνία, η Hiromi, που ακούει μόνο το μικρό της όνομα, άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου σε ηλικία 6 ετών με έναν δάσκαλο που της έμαθε πώς να εστίαση στη διαισθητική πλευρά του οργάνουκαθώς και τεχνικής. Όταν αργότερα σπούδασε στο Yamaha School of Music, είχα ήδη μάθει για τους πιανίστες της τζαζ όπως Όσκαρ Peterson και είχε γράψει τις δικές του συνθέσεις.
Έπαιξε σε όλη την παιδική του ηλικία, παίζοντας με τους Τσεχική Φιλαρμονική Ορχήστρα σε ηλικία 14 ετών και σε παράσταση με Chick Corea στα 17.
Αφού δουλέψουμε Ιαπωνία γράφοντας μουσική για διαφημίσεις, παρακολούθησε το Berklee College of Music, όπου ένας δάσκαλος που τη γνώριζε μόνο ως μαθήτρια στην τάξη σύνθεσης και τακτοποίησης παρατήρησε το ταλέντο της. Του παρουσίασε τον δίσκο της, που συγκίνησε τόσο πολύ τον καθηγητή που ζήτησε από έναν πολύ στενό φίλο να ακούσει την ηχογράφηση. Εν αγνοία του Uehara, αυτός ο φίλος αποδείχθηκε ότι ήταν ο θρυλικός πιανίστας Αχμέντ Τζαμάλ, που προώθησε το ντεμπούτο της Χιρόμι, Ένα άλλο μυαλό (Telarc), 2003, που άνοιξε το παράθυρο στο μοναδικό του μουσικό σύμπαν.
Στην πρώτη της δουλειά, η Hiromi έχει πλέον συνδυάσει αυτό που είναι η υπογραφή της: μετρικά πολύπλοκους ρυθμούς που θα σας αφήσουν άφωνους, συνδυάζοντας την αγάπη της για επιρροές που κυμαίνονται από Oscar Peterson πάνω Ο βασιλιάς Crimson, διατηρώντας σταθερό ενδιαφέρον για τη σύνθεση.
Μετά από αυτή την επιτυχημένη κυκλοφορία, δοκίμασε μια σειρά από άλμπουμ με τη συνηθισμένη του ομάδα μπασίστα Τόνι Γκρέυ (ανιψιός του κιθαρίστα Τζον ΜακΛάφλιν) και ο πρώην μαθητής του Berklee Martin Valihora στα ντραμς, με μεγάλη αποδοχή από τους κριτικούς.
Από το ντεμπούτο τους μέχρι το τελευταίο και δέκατο άλμπουμ τους, Σπινθήρας, η Χιρόμι έχει κερδίσει επαίνους και έχει παίξει μαζί της μια εντυπωσιακή ποικιλία μουσικών, συμπεριλαμβανομένου του κοντραμπάσου Άντονι Τζάκσον, ο ντράμερ Σάιμον Φίλιπς, πιο γνωστός για τη συνεδρία του και τη δουλειά του Toto y Ιούδα Ιάιτερ; ο κιθαρίστας Ντέιβιντ Φιουτσίνσκι, και ο ντράμερ Λένι Γουάιτ.
Τα άλμπουμ του, τόσο ως ηγέτης όσο και ως διακεκριμένος ερμηνευτής, έχουν κερδίσει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων α Grammy για το καλύτερο σύγχρονο άλμπουμ τζαζ, βραβείο Ανερχόμενο αστέρι: Το πιάνο στη δημοσκόπηση των κριτικών DownBeat, και η καλύτερη τζαζ παράσταση στο Μουσικά Βραβεία της Βοστώνης. Επιπλέον, έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ και εκδηλώσεις σε όλο τον κόσμο.
Η μουσική του παλέτα διευρύνθηκε σημαντικά με την ομάδα του Sonic Bloom, Beyond Standard από το 2008, ρίχνοντας ιδιαίτερα μια αναζωογονητική ματιά στα φθαρμένα πρότυπα, με κιθαρίστα Ντέιβ Φιουτσίνσκι προσθέτοντας ένα πλεονέκτημα σε αυτές τις ευφάνταστες ερμηνείες με την ηλεκτρική και ξέφρενη κιθάρα του.
Η κυκλοφορία του για σόλο πιάνο το 2010 Place to Be (Telarc) παρουσίασε υπέρτατη μελωδία και ελαφριά πινελιά. μια αλλαγή ρυθμού από η άγρια και ριψοκίνδυνη προσέγγισή του σε άλμπουμ μέχρι εκείνο το σημείο, αν και η δυνατή μελωδία ήταν πάντα χαρακτηριστικό της μουσικής τους. Στη συνέχεια έγινε και πάλι εξαιρετική σολίστ Στάνλεϋ Κλάρκ για Η μπάντα Stanley Clarke Heads up! Διεθνές, από το 2011.
Στις συναυλίες της, η Χιρόμι χρησιμοποιεί πιάνο με ουρά Yamaha CFIII-S, ένα Nord Lead 2, ένα Clavia Nord Electro 2 73 και ένα Korg microKORG.4. Με πρωτότυπο και πολύ προσωπικό στυλ, συνδυάζει κλασικά κομμάτια, κινηματογραφική μουσική, τζαζ, blues και άλλα στυλ.
Αυτή η μονάδα ήταν ίσως η πιο συνεκτική μπάντα τους μέχρι σήμερα, όπου εξερευνούσαν για άλλη μια φορά το μοναδικό τους μείγμα τζαζ, προοδευτικό ροκ και άλλες τάσεις του είδους, με πρόσθετο βαθμό ταλάντευσης.
Το μουσικό τοπίο είναι ορθάνοιχτο για Χιρόμι Ουεχάρα, και δεν υπάρχουν όρια. Το να μπορείς να απολαύσεις τη μουσική του, η επίδειξη ταλέντου και η μαεστρία του ζωντανά προκαλεί τις αισθήσεις του μεγάλη ανεξάντλητη ικανότητα για δεξιοτεχνία που κατέχει ο Χιρόμι, ένας πραγματικός πιανιστικός αναφορέας του 21ου αιώνα.