5 βασικές γυναίκες της κλασικής μουσικής ξεχασμένες από την ιστορία

Πέμπτη 25 Απριλίου 13.41:XNUMX GMT


5 βασικές γυναίκες της κλασικής μουσικής ξεχασμένες από την ιστορία


Η ιστορία της κλασικής μουσικής προωθήθηκε μόνο μέσω μουσικών και συνθετών. Όλοι οι άντρες Είτε ονομάζονταν τεράστια ή μεγαλοφυείς. Ήταν πάντα οι δημιουργοί των κομματιών με τα οποία σχηματίστηκε ο δυτικός πολιτισμός.

Και παρόλο που είναι αλήθεια ότι έχουμε ακούσει περισσότερα τα ονόματα Chopin, Mozart, Tchaikovski ή Beethoven, πολλές γυναίκες δημιούργησαν επίσης κλασσική μουσική.

Αν και λιγότερο γνωστός και γιατί να μην το πω, ξεχασμένος. το θέμα που μόνο οι άνδρες ήταν οι μεγάλοι εκθέτες είναι κάπως μακρινό από την πραγματικότητα.

Ενώ η μουσική και η τέχνη τους είναι μια αδικαιολόγητη αμηχανία, είναι επίσης καιρός να θυμηθούμε και να γνωρίσουμε εκείνους τους δημιουργούς των κομματιών. Επίσης, να θυμάστε ότι οι μόνες φωνές δεν είναι μόνο η María Callas, η Cecilia Bartolli ή η Agnes Baltsa. Πολλοί άλλοι καλλιτέχνες γυναικών έκαναν μεγάλα κομμάτια ή δημιουργήθηκαν.

Εδώ, μια ανακεφαλαίωση πέντε γυναικών καλλιτεχνών που ξέχασαν το ρόλο του να είναι οι μούσες για να γίνουν δημιουργοί της κλασσικής μουσικής.

Hildegard von Bingen (Γερμανία - 1098)

 

Στον Μεσαίωνα, η φυλάκιση των γυναικών στην εγχώρια σφαίρα ήταν βαθιά ριζωμένη.

Αξιοποιώντας τον λιγότερο εκκλησιαστικό έλεγχο στην Κεντρική Ευρώπη, Η Hildegard von Bingen έδωσε μια πρωτοφανή στροφή στην καριέρα της ως Benedictine και ιατρική μοναχή. Έχοντας γίνει μια αδελφή της μονής της, χρησιμοποίησε το κύρος της για να απελευθερώσει τη μουσική της δημιουργικότητα. Η συμβολή του στη μεσαιωνική ιερή μουσική είναι αξιοσημείωτη.

Οι περισσότερες από τις συνθέσεις του περιλαμβάνουν ευρείες καταχωρήσεις, με πολύ περίπλοκες μελωδίες, όπου η μουσική είναι εξίσου σημαντική με την ποίηση. Μπορούμε να πούμε ότι αποτελούν κατασκευές όπως οι γοτθικοί ιχνηλάτες που έκαναν μουσική.

Μεταξύ των πιο γνωστών δημιουργιών του είναι ο κύκλος τραγουδιών του Συμφωνία της αρμονίας των ουράνιων αποκαλύψεων.Σήμερα, οι μουσικολόγοι εκτιμούν το έργο του, υπάρχουν ηχογραφήσεις του πλήρους έργου του και περίεργα μείγματα των μελωδιών του με τους ρυθμούς Techno και New Age.

Rafaella και Vittoria Aleotti (Ιταλία - 1570) / 1575)

 

Η Ιταλία της Αντεστραμμένης Μεταρρύθμισης δεν φαίνεται να είναι το πιο ευνοϊκό πλαίσιο για δύο αδελφές να ξεχωρίζουν στον κόσμο της μουσικής. Ωστόσο, οι Rafaella (1570-1656) και Vittoria (1573-1620) επωφελήθηκαν από την επιρροή του πατέρα του αρχιτέκτονα για να δημιουργήσουν μια μικρή ορχήστρα στη Ferrara. Το κύρος της ομάδας ήταν τέτοιο που κατέληξε να ενεργεί πριν από τους βασιλιάδες και τον ίδιο τον Πάπα Κλήμεντα VII.

Επιπλέον, ήταν συνθέτες και οργανωτές. Συγκρότησαν motets και madrigals.

Barbara Strozzi (1619 - Ιταλία)

 

Το βενετσιάνικο Strozzi είναι αναμφισβήτητα μια από τις πιο ενδιαφέρουσες προσωπικότητες του ιταλικού μπαρόκ. Η έντονη δημιουργική του δραστηριότητα οδήγησε σε οκτώ μουσικά βιβλία και το έργο του έγινε γνωστό στην υπόλοιπη Ευρώπη. Οι συνθέσεις του είναι από τις σημαντικότερες αυτής της μουσικής περιόδου.

Έγραψε αριές, αριέτες και λεηλασίες, το τελευταίο ήταν ένα είδος που ο Strozzi ανέπτυξε και προώθησε στη Βενετία.

Paulina Duchambge (Γαλλία - 1778)

 

Δημιουργήθηκε στο Παρίσι και είναι γνωστό για το αρχικό όργανο που περιείχε με μεγάλη δεξιοτεχνία, την κιθάρα. Στην πραγματικότητα, στο μοναδικό πορτρέτο της, εμφανίζεται να παίζει αυτό το όργανο.

Επιπλέον, ήταν επίσης πιανίστας και συνθέτης και ένας από τους πρώτους που έγραψε πρωτότυπη μουσική για ένα όργανο. Ήταν διάσημοι Μπαλάντα, Barcarola, Romanza για κιθάρα με τραγούδι, επιμέλεια του Boosey του Λονδίνου. Το λεπτό του ταμπεραμέντο και η κουλτούρα του προσέλκυσαν διακεκριμένες προσωπικότητες σε όλους τους κλάδους γύρω του. Ο ζωγράφος Robert Lefebvre ζωγράφισε το πορτρέτο του σε μέγεθος ζωής.

Elizabeth Claude Jaquet de la Guerre (Γαλλία - 1665)

 

Αυτός ο παριζιάνικος, ήταν ένας σπουδαίος παίκτης τσαμπιάδων και ένας θαυμάσιος συνθέτης. Γεννήθηκε σε μια οικογένεια μουσικών. Ο πατέρας του Claude Jacquet ήταν ένας πολύ γνωστός και επιρροή οργανισμός.

Στην ηλικία των πέντε ετών έλαβε την προσοχή του Λουδοβίκου XIV, όταν προσέφερε στον μοναρχή μια βασική συναυλία. Και είναι ότι τόσο εντυπωσιασμένος ήταν ο βασιλιάς του ήλιου, που ο γνωστός ως Δεν είναι περίεργο παρέμεινε για λίγα χρόνια στο δικαστήριο των Βερσαλλιών στην υπηρεσία του κυρίου de Montespan. Στο 1715 δημοσίευσε Γράφει françoises.

Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο οι γυναίκες καλλιτέχνες συνέταξαν και δημιούργησαν μοναδικά κομμάτια κλασσικής μουσικής που έχουν ελάχιστη αξία, όμως είναι καιρός να το πράξουν.