Γεννήθηκε στις 19 Ιουλίου 1955 στην Ιαπωνία. Κιγιόσι Κουροσάβα ξεκίνησε να κάνει φιλμ 8 χιλιοστών στο γυμνάσιο, αλλά ήταν πραγματικά η εγγραφή του στο Πανεπιστήμιο Rikkyo και την επακόλουθη καθοδήγηση που έλαβε από τον μελετητή του κινηματογράφου Shigehiko Hasumi που ενθάρρυνε και διεύρυνε αυτή την κινηματογραφική εκτίμηση.
Αν και επίσημα δεν ήταν φοιτητής κινηματογράφου (στην πραγματικότητα, σπούδαζε κοινωνιολογία), η εμπειρία του με τον Χασούμι ήταν βαθιά. Το στυλ διαχείρισης του έχει συγκριθεί με αυτό του Στάνλεϊ Κιούμπρικ y Αντρέι Ταρκόφσκι, αν και ποτέ δεν ανέφερε ρητά αυτούς τους σκηνοθέτες ως επιρροές.
«Αυτό που με δίδαξε ο Χασούμι ήταν πώς να βλέπω ταινίες», σημειώνει ο Κουροσάβα, «πώς να τις αντιλαμβάνομαι, όχι πώς να τις φτιάχνω… Ο πυρήνας όσων μου δίδαξε είναι ότι οι ταινίες δεν αφορούν μόνο την ψυχαγωγία, αλλά οι ταινίες είναι τόσο ζωτικές και συναρπαστικές. ότι αξίζει να αφιερώσετε μια ζωή εξερευνώντας και εξετάζοντας».
Ο Κουροσάβα πήρε αυτή την έμπνευση και άρχισε να σκηνοθετεί εμπορικά στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Αν και περιορίστηκε από τις επιταγές του συστήματος στούντιο Ιαπωνία, και αρχικά υποβιβάστηκε σε ταινίες με μαλακό πυρήνα pinku eiga και ταινίες μεγάλου μήκους Yakuza χαμηλού προϋπολογισμού ταινίες απευθείας σε βίντεο, ο Κουροσάβα απέκτησε πολύτιμη εμπειρία σε τίτλους όπως Kandagawa inran senso, από το 1983, και Σούπα Bumpkin (Do-re-mi-fa-musume no chi wa sawagu) 1985
Ως η πρώτη του επιδρομή στην ταινία τρόμου, ένα είδος για το οποίο θα ήταν περισσότερο γνωστός, Sweet Home (Sûîto Homu), από το 1989, ήταν μια ιδιαίτερα σημαντική κυκλοφορία, ενώ τα αποτελεσματικά προκλητικά θρίλερ του Το μονοπάτι του φιδιού y Μάτια της Αράχνης, που κυκλοφόρησαν και οι δύο το 1998, είχαν παρόμοιες πλοκές ηθικά διφορούμενων τιμωριών και σχημάτισαν αυτό που ο Κουροσάβα θεωρεί «τετραλογία» με τις προηγούμενες ταινίες του. The Revenge I: A Visit from Fate, 1996 και Η εκδίκηση: Μια ουλή που δεν εξαφανίζεται ποτέ, ένα χρόνο μετά.
Μετά από αυτές τις κυκλοφορίες, η επιτυχία του Κουροσάβα αυξήθηκε μόνο, και παρόλο που με τα χρόνια συνδέθηκε κυρίως με το είδος τρόμου, συνέχισε να ενδιαφέρεται για άλλους χώρους έκφρασης, ακόμη πιο ανησυχητικές ταινίες που περιέχουν συγκρατημένο και μερικές φορές αρκετό χιούμορ. αναίσχυντος.
Στον κινηματογράφο του, η έρευνα, η δράση, οι ανησυχητικές εικόνες, η τοποθεσία και ένα συναρπαστικό μείγμα από αινιγματικούς χαρακτήρες και φιλοδοξίες είναι παρόντες για να αναπτύσσουν ιστορίες που συνδυάζουν το δράμα με τις υπερφυσικές και κοινωνικές συνθήκες.
Μαζί, οι ταινίες τους εξερευνούν, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, την απώλεια της ατομικότητας και του πρακτορείου στη μετανεωτερικότητα. Επιπλέον, οι ταινίες του έχουν ένα ανεξάρτητο κινηματογραφικό ύφος που τονίζει αυτόν τον θεματικό διαλογισμό, δηλαδή στοιχεία όπως μεγάλες λήψεις, άδειος αρνητικός χώρος, η διαίρεση του κάδρου σε ενότητες και η εντατική χρήση του χώρου εκτός οθόνης είναι σταθερά στο έργο. του καταξιωμένου Ιάπωνα σκηνοθέτη.
Αυτά τα στοιχεία υποδηλώνουν μια εύκολη τοποθέτηση του Κουροσάβα στο πλαίσιο της θεωρίας του συγγραφέα, α όραμα του σκηνοθέτη ως συγγραφέα που κυριαρχεί στα κινηματογραφικά στούντιο για αρκετές δεκαετίες.
Ωστόσο, η δημιουργία του ίδιου του Κουροσάβα και η σχέση του με το είδος έρχονται σε πλήρη αντίθεση με τις παγιωμένες πεποιθήσεις στον ακαδημαϊκό χώρο για το τι συνιστά τον σκηνοθέτη ως συγγραφέα. Η κατανόηση του Κουροσάβα για τον εαυτό του ως σκηνοθέτη που εργάζεται εντός των περιορισμών του είδους και των εξωτερικών επιρροών υποδηλώνει περίπλοκη και στοχαστική αντίληψη για τον εαυτό του ως συγγραφέα.
Ο Κουροσάβα πέτυχε για πρώτη φορά διεθνή αναγνώριση με το θρίλερ του εγκλήματος θεραπεία, από το 1997, που εξιστορεί την έρευνα ενός ντετέκτιβ για μια σειρά δολοφονιών που διαπράχθηκαν από ανθρώπους που αργότερα δεν θυμούνται τις πράξεις τους, κάνοντας μια κρυφή εξερεύνηση σκοτεινών κινήτρων που εισάγει ένα νέο σύνολο θεμάτων που διακρίνουν τον κανόνα Kurosawa, συμπεριλαμβανομένης της απομόνωσης των αγωνιωδών χαρακτήρες μέσα σε μια μεγάλη μητρόπολη όπως Tokio. Με πρωταγωνιστές τόσο σαστισμένους από τις ανησυχητικές τους εικόνες όσο ο θεατής, Θεραπεία Είναι μεγάλο επίτευγμα του κινηματογραφιστή
Μέχρι σήμερα, ο Κουροσάβα συνεχίζει την εντυπωσιακή ταραχή του και αποφεύγει σε μεγάλο βαθμό τις τεχνικές ανοιχτού σοκ και το πηχτό αίμα υπερβολικό, γιατί υποστηρίζει ότι δεν έχει «αγγίξει ακόμα την απόλυτη τελειότητα» του είδους του τρόμου, σπουδαία νέα για τους θεατές που μπορούν ακόμα να περιμένουν περισσότερα από τον λαμπρό δημιουργό της έβδομης τέχνης.