Οι άπειρες δυνατότητες του animation ενισχύονται όταν μιλάμε για συγκεκριμένους σκηνοθέτες όπως Eiichi Yamamoto, ότι πολύ μακριά από τη δημιουργία χαριτωμένων πραγμάτων για παιδιά, έγινε ο δημιουργός οπτικών θαυμάτων που είναι συχνά σκοτεινά, υπερβατικά, σεξουαλικά φορτισμένα και ψυχολογικά περίπλοκα.
Ο Γιαμαμότο, γεννημένος στις 22 Νοεμβρίου 1940, είναι ιαπωνικός σκηνοθέτης και σεναριογράφος anime που φημίστηκε μετά τη σκηνοθεσία της ταινίας. animerama συλλήφθηκε από Οσάμου Τεζούκα, τι περιλαμβάνει Η Μπελαντόνα της Θλίψης, μια νέα εφεύρεση της ιστορίας του Ιωάννα της Λωραίνης, Οι Χίλιες και μία νύχτες, Και Κλεοπάτρα.
Αυτός ο σκηνοθέτης σκηνοθέτησε 10 ταινίες μεταξύ 1962 και 1986, και το έργο του 1973, Kanashimi no Belladonna, τι καταχωρήθηκε στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, ξεχωρίζει ως η πιο σημαντική δόση του ανάμεσα στους κριτικούς του κινηματογράφου του.
Εκτός από την κινηματογραφική εργασία, eichi yamamoto Υπηρέτησε επίσης ως σκηνοθέτης στο τηλεοπτικό anime Space Battleship Yamato και έγραψε το σενάριο για την προσαρμογή ταινιών του 1977.
Τα πρωτοποριακά πειράματα κινουμένων σχεδίων του αρέσει Το κίτρινο υποβρύχιο o El Πλανήτης Άγριος ήταν προσπάθειες να παρουσιαστεί μια ώριμη εναλλακτική λύση Walt Disney, διατηρώντας την πιστότητά του στον αέρα της κοινωνικής και πολιτιστικής ρήξης που βίωσαν οι δεκαετίες του 1960 και του 1970.
Το όραμα της Yamamoto δεν έχει χάσει τη φρεσκάδα του και χρησιμεύει ως υπενθύμιση της σημασίας των κλασικών παραμυθιών στο συλλογικό μας ασυνείδητο ως ένα εξαιρετικό όχημα όπου μπορούμε να αντανακλά διαχρονικά διλήμματα όπως η αγάπη, το σεξ, η δύναμη ή η ταξική πάλη.
Όπως και ο ίδιος ο Eiichi, σκηνοθέτες σε όλο τον κόσμο χρησιμοποιούν το δυναμικό του animation για να προκαλέσουν εξπρεσιονιστικούς εσωτερικούς κόσμους και να μεταφέρουν τους θεατές σε βασίλεια του φανταστικού και του περίεργου.
Εδώ είναι μερικά από τα πιο καινοτόμα παραδείγματα που ωθούν τα όρια και προκαλούν το μυαλό.
Ο υπέροχος βαρόνος Munchausen, de Κάρελ Ζέμαν
Ο τσεχικός σουρεαλισμός υπάρχει μέσω του στάση-κίνηση του Zeman, ο οποίος προκαλεί τις περιπέτειες του θρυλικού και καπνιστού βαρόνου, του οποίου οι εκμεταλλεύσεις τον παίρνουν από το φεγγάρι Τουρκία από τον XNUMXο αιώνα, στην κοιλιά μιας φάλαινας και πέρα.
Με πρωταγωνιστή Μήλος Κόπκεκ, η ταινία είναι ένα καλειδοσκοπικό θαύμα που συνδυάζει τη ζωντανή δράση με τεχνικές όπως στάση-κίνηση, κολάζ αποκοπής, μαριονέτες, ζωγραφισμένα υπόβαθρα και παλιές αποχρώσεις.
Αυτή η παράδοση του Κάρελ Ζέμαν είναι μια συναρπαστική οπτική απόλαυση και στοργική συστροφή σε μια περασμένη εποχή πολύ συναρπαστική για να είναι αληθινή. Οι πρωτοποριακές καινοτομίες του στη χρήση της ζωντανής δράσης και του animation τον χαρακτηρίζουν ως έναν από τους σπουδαίους δασκάλους της ταινίας κινουμένων σχεδίων του XNUMXού αιώνα.
Είναι της White Mare, de Μαρσέλ Γιάνκοβιτς
Αποτελούμενη από φωτεινά, λαμπερά χρώματα, αυτή η ουγγρική ταινία του 1981 είναι μια ουγγρική λαϊκή ιστορία που λυγίζει, στρίβει και μεταμορφώνεται με μια καταναλώνοντας ενέργεια που δεν σταματά ποτέ.
Για μερικούς κριτικούς, Γιος της Λευκής φοράδας Μπορεί να είναι η μεγαλύτερη ψυχεδελική ταινία κινουμένων σχεδίων που έγινε ποτέ.
Ένα επικό ποίημα και μύθος προέλευσης, αυτό το δεύτερο χαρακτηριστικό του Jankovics λαμβάνει χώρα σε μια αφηρημένη γη με έντονο φως και γεωμετρικές σκιές. Εκεί όπου ένα άλογο γεννά ένα ανθρωποειδές παιδί, ενώ ξεφεύγει από τα σκιώδη όντα
Αργότερα, μεγαλώνει το αγόρι στα έντερα ενός γιγαντιαίου δέντρου καθώς μαθαίνει πώς το βασίλειο του πατέρα του καταστράφηκε από τους κακούς δράκους που απελευθερώθηκαν από την κόλαση, οπότε μεγαλώνει σε μια μορφή γνωστή ως Δέντρο που επιδιώκει να διορθώσει τα πράγματα στο σύμπαν.
Παιχνίδι μυαλού, de Masaaki Yuasa
Παιχνίδι μυαλού είναι μια πειραματική ιαπωνική ταινία κινουμένων σχεδίων του 2004 με βάση το manga από Ρόμπιν Νίσι, σε σκηνοθεσία Masaaki Yuasa
Ακολουθεί η ταινία Nishi, ένας χαμένος που είναι ερωτευμένος με την αγαπημένη του παιδική ηλικία, ο οποίος μετά από μια θανατηφόρα συνάντηση με τον ιαπωνικό όχλο, πεθαίνει και φτάνει στον παράδεισο για να μετενσαρκωθεί ως ένας αναστατωμένος και μεταβαλλόμενος θεός, και αργότερα καταπίνεται από μια κολοσσιαία φάλαινα.
Αυτή η κινούμενη ιαπωνική φαντασία ξεδιπλώνεται σαν φάρσα με παραισθησιογόνο που τελειώνει μόνο μετά Nishi ανακαλύπτει ότι ο κόσμος δεν περιστρέφεται γύρω του.
The Wanted 18, de Αμερ Σόμαλι y Πολ Κάουαν
The Wanted 18, Παρουσιάστηκε το 2014, είναι ένα κινούμενο ντοκιμαντέρ Παλαιστίνης-Καναδά για τις προσπάθειες των Παλαιστινίων Μπιτ Σαχούρ, μια πόλη ανατολικά της πόλης Φάτνη της Γεννήσεως, για να ξεκινήσει μια μικρή τοπική γαλακτοκομική βιομηχανία κατά τη διάρκεια του Πρώτη Ιντιφάντα, ένα λαϊκό κίνημα στην Παλαιστίνη ενάντια στις ισραηλινές δυνάμεις, κρύβοντας ένα κοπάδι από 18 αγελάδες γαλακτοπαραγωγής από τις δυνάμεις, όταν η συλλογική ομάδα γαλακτοκομικών θεωρήθηκε ως απειλή για την εθνική ασφάλεια των Ισραήλ.
Χιουμοριστικό και συναρπαστικό στο μυαλό, αυτή η ταινία συνδυάζει συνεντεύξεις με ντοκιμαντέρ με όσους εμπλέκονται στις εκδηλώσεις, αρχειακό υλικό, σχέδια, κινούμενα σχέδια στάση-κίνηση σε μαύρο και άσπρο, καθώς και σε αναψυχές. Σκηνοθετείται από τον καναδικό σκηνοθέτη Πολ Κάουαν και τον παλαιστίνιο εικαστικό καλλιτέχνη και σκηνοθέτη Αμερ Σόμαλι.
Στο τέλος, είναι μια συγκινητική ταινία για την οικοδόμηση ενός έθνους από κάτω προς τα πάνω, δηλαδή από τους ανθρώπους, όχι από τους πολιτικούς.