Τέσσερις απαράδεκτοι χαρακτήρες από τον κινηματογράφο της Akira Kurosawa

Παρασκευή, 26 Μαρτίου 06.23 GMT

 

Όποιος θεωρεί τον εαυτό του λάτρη της ταινίας είναι πιθανώς εξοικειωμένος με το όνομα του Ακίρα ΚουροσάβαΑκόμα κι αν δεν έχετε καταφέρει να παρακολουθήσετε όλες τις ταινίες του, επειδή έχει τη φήμη που προηγείται.

Για αναφορά, Ο Kurosawa ήταν ο πρώτος που έφερε τον ιαπωνικό κινηματογράφο στη ΔύσηΓι 'αυτό και αποφάσισε να μελετήσει σχολαστικά τον Τζον Φορντ και μάλιστα βρήκε τον δικό του Τζον Γουέιν στο Toshiro Mifune.

Ο Kurosawa άνοιξε το δρόμο για το anime που γνωρίζουμε σήμερα, και μέσω της μουσικής και της οπτικής του γλώσσας, μετέφερε πολιτισμούς και αποκάλυψε σημεία κοινότητας μεταξύ ανθρώπων τέτοιων διαφορετικών εθνικοτήτων.

Είναι δίκαιο να πούμε ότι σχεδόν κάθε ιαπωνική κινηματογραφική συνομιλία ξεκινά με τον Kurosawa.

Σε μια έρευνα του Βρετανικού Κινηματογράφου του 2012 για σκηνοθέτες και κριτικούς σε όλο τον κόσμο, αξιολόγησαν Επτά Σαμουράι y Rashomon ως δύο από τις 25 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Άλλοι που συνδυάζουν αριστοτεχνικά την κωμωδία με τον ηρωισμό είναι από τις καλύτερες 250 ταινίες στην ιστορία, σύμφωνα με τους χρήστες του IMDb.

Έχοντας υπόψη τα παραπάνω, ήρθε η ώρα να βυθιστούμε στο κινηματογραφικό σύμπαν της Akira Kurosawa και να μιλήσουμε για τέσσερις από τους πιο γοητευτικούς χαρακτήρες του.

Masako στο Rashomon, 1950

Δεν υπάρχει καμία δικαιολογία να μην δούμε την ταινία που χρησίμευσε ως διεθνής επιτυχία του Kurosawa. 

Rashomon, το οποίο είναι μια προσαρμογή ενός διηγήματος που ονομάζεται Σε ένα άλσοςαπό τον Ryūnosuke Akutagawa, προσφέρει τέσσερις απολογισμούς για την επίθεση του ληστή Tajomaru στον Masako και τον σύζυγό της Σαμουράι στο δάσος, με αποτέλεσμα ένα καλό παράδειγμα αναξιόπιστης και μη χρονολογικής αφήγησης. Όσο περισσότερο συνεχίζεται η ταινία, βλέπετε ότι η αλήθεια γίνεται πιο συγκεχυμένη.

Ωστόσο, μετά τις μαρτυρίες των υπόλοιπων εμπλεκομένων στην ιστορία, οι αληθινές προθέσεις του Masako εμφανίζονται λίγο-πολύ. Παραδοχή αντιφάσεων, ομολογία προθέσεων για διαφυγή και πραγματικότητες θλίψης στο πρόσωπο μιας κοινωνίας που βρίσκεται μπροστά σε μια βιομηχανική και κοινωνική αλλαγή όπου οι παραδοσιακές αξίες δεν ισχύουν πλέον.

Στο τέλος, ο χαρακτήρας του Masako είναι αυτός που μοιάζει περισσότερο με εμάς και τις πιο κρυφές προθέσεις μας, αποδεικνύοντας έτσι τη σημασία του χαρακτήρα του σε μια από τις πιο πολύτιμες ταινίες του ιαπωνικού σκηνοθέτη.

 

 

Kikuchiyo μέσα Επτά Σαμουράι, 1954

Θεωρείται ως το μεγάλο αριστούργημα της Akira Kurosawa, το Επτά σαμουράι έχει άψογη κατεύθυνση, φωτισμό και σενάριο καθ 'όλη τη διάρκεια των τρεισήμισι ωρών της, λέγοντας την ιστορία του Kikuchiyo και άλλων σαμουράι που προσλαμβάνονται για να υπερασπιστούν ένα αγροτικό χωριό από μια συμμορία λεηλατών.

Σε αυτήν την ταινία σημειώνεται η μεγάλη επιρροή του Τζον Φορντ, καθώς τα καπέλα καουμπόη συνδυάζονται με τα ακούραστα ξίφη των ιαπωνικών πολεμιστών. 

Ο Kikuchiyo, με πρωταγωνιστή τον Toshiro Mifune, δημιούργησε ένα αξέχαστο δίδυμο εργασίας με τον Kurosawa, όπως έκαναν οι Martin Scorcese και Robert De Niro, είναι ένας αδίστακτος τυχοδιώκτης που χρησιμεύει ως ομόλογος του στωικού ηγέτη Kambei Shimada.

Μαζί ζουν ένα ταξίδι τιμής, καθήκοντος και φιλίας, το οποίο στο τέλος αποδεικνύει ότι υπάρχει μεγάλη αξία στα αποτελέσματα και την πολυπλοκότητα της αφήγησης.

Ο Kikuchiyo είναι ένας από αυτούς τους γοητευτικούς χαρακτήρες στον κινηματογράφο λόγω της περίπλοκης προσωπικότητάς του και που σίγουρα έχει σημειώσει περισσότερους από έναν θεατές.

 

Sanjuro Kuwabatake στο Yojimbo, 1961

Με την πρεμιέρα του Yojimbo, ο Kurosawa ήταν ήδη πιο επιτυχημένος στη Δύση από ό, τι στην ίδια την Ιαπωνία, χρησιμοποιώντας επιρροή όπως ο Dashiell Hammett και πάλι ο John Ford, και με αυτήν την ταινία με πρωταγωνιστή τον εξειδικευμένο και συμπονετικό σαμουράι Sanjuro Kuwabatake, ο οποίος εισέρχεται σε μια έρημη πόλη. Γιαπωνέζοι και επιφορτισμένοι με την εξάλειψη βίαιων συμμοριών.

Με αυτόν τον χαρακτήρα, ο Kurosawa έθεσε τα θεμέλια για άλλους αξέχαστες πρωταγωνιστές και ιστορίες όπως ο Sergio Leone και ο Clint Eastwood.

Εδώ, ο Σαντζούρο δοκιμάζει τις φυσικές και ηθικές του ικανότητες υπό τους όρους του χρόνου, του οφέλους και του κινδύνου, βλέποντας τον να ξεφεύγει από το δρόμο του για να προσπαθήσει να κάνει καλό, όχι για ευκολία, αλλά επειδή πιστεύει ότι είναι το σωστό να κάνει, παρά το γεγονός ότι θα μπορούσε να κοστίσει τη ζωή σας.

 

Kanji Watanabe στο ikiru, 1952

ikiru σημαίνει να ζήσει και σε αυτήν τη νοσταλγική δόση του Akira Kurosawa ο πρωταγωνιστής είναι ο Kanji Watanabe, ένας μεσήλικας χήρος που απελπισμένος για τη σπατάλη και την αγάπη του, ο οποίος μπαίνει στη νυχτερινή ζωή του μεταπολεμικού Τόκιο αναζητώντας ευχαρίστηση που τελικά αποδεικνύεται κοίλος.

«Αυτός ο άντρας φέρνει έναν σταυρό που ονομάζεται καρκίνος», ακούγεται κατά τη διαφυγή του στην περιοχή του κόκκινου φωτός, αν και, τελικά, αυτό που είναι πραγματικά εντυπωσιακό για το Watanabe είναι ότι παρά το γεγονός ότι ο καρκίνος τρώει στο στομάχι του, το πραγματικό πρόβλημα έγκειται σε αυτό που τρώει στην καρδιά του.

Το Watanabe είναι ένας χαρακτήρας που αντικατοπτρίζει ένα από τα μεγαλύτερα κακά της εποχής μας: τη μοναξιά.

Ο διάσημος κριτικός της ταινίας Ρότζερ Έμπερτ θεωρούσε τον Ικίρου ως την καλύτερη ταινία του Κουροσάουα.