Στις πανευτυχώς διαταραγμένες, ψυχεδελικές ταινίες του, ο Ιάπωνας σκηνοθέτης Masaaki Yuasa έχει ξεπεράσει εδώ και καιρό τόσο τις κοινωνικές συμβάσεις όσο και τα όρια του animation.
Με μια μοναδική δημιουργική προσέγγιση που τον έκανε μια από τις πιο ξεχωριστές οπτικά δυνάμεις στο animation, γοητεύεται εδώ και καιρό με τις διαδικασίες μεταμόρφωσης: μετασχηματίζοντας τις προσδοκίες του κοινού, των καλλιτεχνικών συμβάσεων και των ανθρώπων στον αληθινό τους εαυτό.
Ο Masaaki γεννήθηκε στον ιαπωνικό νομό Φουκόκα το 1965 και άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχέδιο σε νεαρή ηλικία. Με συνεπήρε ιδιαίτερα το καλλιτεχνικό ύφος του anime, αλλά σκέφτηκε ότι θα ήταν ανόητο να δουλέψει ως εμψυχωτής όταν μεγάλωνε, καθώς το animation προοριζόταν κυρίως για παιδιά.
Στη συνέχεια, σε ηλικία 14 ετών, ο Yuasa είδε την κυκλοφορία της ταινίας anime "Space Battleship Yamato(1979), το οποίο προσέλκυσε τόσο παιδιά όσο και ενήλικες θαυμαστές. Αυτό του έδωσε την αυτοπεποίθηση να ακολουθήσει πτυχίο καλών τεχνών στο Πανεπιστήμιο Kyushu Sangyo και να ακολουθήσει μια καριέρα στο animation αμέσως μετά την αποφοίτησή του.
Παιχνίδι μυαλού2004 από Masaaki Yuasa. Fuente: Mind Game Project
Θα ξεκινούσε την καριέρα του στο στούντιο Ajia-do, όπου εργάστηκε ως σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων στη μακροχρόνια παράσταση "Shin Chan(TV Asahi, 1992-) και αργότερα ως εμψυχωτής και βασικός εμψυχωτής σε πολλά spin-offs του προγράμματος. Το 2004, με πάνω από μια δεκαετία εμπειρίας κινουμένων σχεδίων πίσω του, ο Yuasa σκηνοθέτησε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, την ταινία κινουμένων σχεδίων δράσης-περιπέτειας "Παιχνίδι μυαλού" (2004).
Παιχνίδι μυαλού χρησιμοποίησε ένα τρομακτικό υβρίδιο διαφορετικών στυλ που, εκείνη την εποχή, ήταν πολύ ασυνήθιστο για ταινίες anime. Οι ακολουθίες συχνά αλλάζουν μεταξύ 2D και 3D, rotoscoping, ακουαρέλες και χειροτεχνίας από χαρτί. Όταν οι χαρακτήρες του βιώνουν μια κρίση αγανάκτησης, φωτογραφίες ηθοποιών της πραγματικής ζωής επικαλύπτονται δραματικά στα πρόσωπά τους. Αν και αυτό φρενήρης εξπρεσιονισμός Το Mind Game αποξενώθηκε αρχικά από το κοινό, γρήγορα απέκτησε λατρεία.
Κερδίζοντας αυξανόμενους επαίνους για τις αντισυμβατικές προσεγγίσεις του στην αφήγηση, έγραφε, σκηνοθέτησε και σκηνοθέτησε τη μίνι σειρά».Ο γαλαξίας Τατάμι" (Fuju TV, 2010), καθώς και η αναγνωρισμένη ταινία δράσης μικρού μήκους "κλωτσιά καρδιά"(2013).
Το εκλεκτικό γούστο του Yuasa αντικατοπτρίζεται στην ασυνήθιστη και ελεύθερη προσέγγισή του στα κινούμενα σχέδια: η τάση του για αποσπάσματα που μιλούν τόσο πολύ υποσυνείδητο ως του υψηλού μπορεί να εντοπιστεί στο εύρος των διακρατικών επιρροών που προκαλεί ο σκηνοθέτης. Αυτά κυμαίνονται από ποπ τραγούδια και διαφημίσεις μέχρι την κίνηση των ζιζανίων. από τον σουρεαλισμό Σαλβαντόρ Νταλί και η ενάρετη υπερβολή του Tex Avery μέχρι την ταινία κινουμένων σχεδίων του 1968 Το Beatles, Yellow Submarine.
Τα ταλέντα του Yuasa τιμήθηκαν στο ΗΠΑ όταν το 2014 προσκλήθηκε να γράψει, να σκηνοθετήσει, να σκηνοθετήσει και να κινήσει ένα επεισόδιο της αγαπημένης σειράς κινουμένων σχεδίων "Ώρα για περιπέτεια"Από Το Cartoon Network ειδική "Τροφική αλυσίδα".
Ο Yuasa θα συνέχιζε να παρουσιάζει το δικό του μοναδικό όραμα στην οθόνη, γράφοντας και σκηνοθετώντας την ταινία μεγάλου μήκους».Lu Over the Wall" (2017), αλλά παρέμεινε επίσης ενεργός σε συλλογικές προσπάθειες, γράφοντας το storyboard για τη σειρά anime του Netflix "Devilman: Crybaby" για το Netflix, το οποίο συνιστούμε ανεπιφύλακτα.
Το 2017 σκηνοθέτησε την ταινία μεγάλου μήκους "Η νύχτα είναι μικρή, περπάτα κορίτσι(2017), μια σουρεαλιστική κωμωδία για τη μαγική νύχτα ενός κοριτσιού κολεγίου, διατηρώντας έτσι ζωντανή μια συναρπαστική καριέρα με διάφορες αποχρώσεις.
Η ικανότητα για το νέο και το απροσδόκητο καθορίζει το έργο του Yuasa, ο οποίος καθιερώνεται ως ένας από τους μεγαλύτερους animators του σήμερα: ένας σκηνοθέτης που δεν φοβάται να εκμεταλλευτεί την τρέλα του επιλεγμένου μέσου, να ανακαλύψει ανείπωτες επιθυμίες και να επιδοθεί σε ειλικρινή δημιουργική υπέρβαση.