Έξι υποψήφιοι για να κερδίσουν τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες

Μετά το Όσκαρ, την Palm του χρυσού είναι το πιο διάσημο βραβείο ταινιών στη βιομηχανία και είναι πολύ λιγότερο προβλέψιμο.

Προερχόμενο από μια κριτική επιτροπή που συνήθως αποτελείται από ηθοποιούς και σκηνοθέτες, προέρχεται ως αποτέλεσμα μιας έξαλλους συζήτησης και συχνά αντικρουόμενων αξιών σχετικά με τη φύση της μορφής τέχνης.

Δεν υπάρχει μαθηματικός τύπος για την πρόβλεψη του αποτελέσματος αυτού του βραβείου, καθώς οι μορφωμένες εικασίες μπορεί να είναι παραπλανητικές, αλλά αξίζει να το δοκιμάσετε.

Βραβευμένο στο φεστιβάλ από το 1955, το χρυσό βραβείο αντιπροσωπεύει την κορυφή του κύρους για τον κινηματογραφιστή που το λαμβάνει. Τι Κάννες Παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως το πλέγμα του καλύτερου κινηματογράφου στον πλανήτη, το βραβείο είναι μια επέκταση αυτής της νοοτροπίας και προσκαλεί τους νικητές σε ένα αποκλειστικό κλαμπ που εκτείνεται στην ιστορία του κινηματογράφου.

Οι αποδέκτες των Palm του χρυσού Ήταν υπέροχα έργα όπως "Black Orpheus" και "La Dolce Vita" και "Apocalypse Now",  και σε ορισμένες περιπτώσεις, το βραβείο έχει αφιερώσει αναδυόμενα ταλέντα όπως π.χ Apichatpong Weerasethakul o Ruben Ostlund; σε άλλες, έδωσε την ευκαιρία να γιορτάσουμε έναν βετεράνο σκηνοθέτη στο απόγειο της καριέρας του, από Terrence Malick πάνω Κεν Λόουτς.

Λα Πάλμα Έχει δοθεί σε κινηματογραφιστές από ένα ευρύ φάσμα υπόβαθρου, αν και μόνο δύο γυναίκες έχουν κερδίσει το βραβείο στο παρελθόν: Τζέιν Κάμπιον, με Το πιάνο, Και Julia Ducourneau με Τιτάνιο πέρυσι. Η έλλειψη ισοτιμίας είναι ένα από τα πολλά ζητήματα εκπροσώπησης του φεστιβάλ, αλλά η κριτική επιτροπή βρίσκεται στο έλεος του προγράμματος και πρέπει να επεξεργαστεί τις επιλογές του.

Στο τέλος όλων αυτών, το μόνο σίγουρο είναι ότι το αποτέλεσμα μπορεί να πάει σε πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις.

Τι θα κάνει φέτος η κριτική επιτροπή; Και πάλι, αυτή η ερώτηση δεν έχει προφανή απάντηση, αλλά υπάρχουν μερικές ενδείξεις που θα βοηθήσουν στην ενημέρωση των πιθανοτήτων καθώς ο φετινός διαγωνισμός 21 ταινιών ξετυλίγεται κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ.

Επικεφαλής της φετινής κριτικής επιτροπής είναι ο Γάλλος ηθοποιός Βίνσεντ Λίντον, που ήταν μέσα Κάννες πέρυσι με μια τολμηρή φυσική ανατροπή Τιτάνιο. Αρχικά, έπρεπε να Penelope Cruz θα ήταν επικεφαλής της κριτικής επιτροπής, αλλά έπρεπε να αποχωρήσει λόγω προβλημάτων προγραμματισμού.

Η κριτική επιτροπή συνήθως βλέπει δύο έως τρεις ταινίες την ημέρα κατά τη διάρκεια του 12ήμερου φεστιβάλ στο ίδιο χρονοδιάγραμμα με το υπόλοιπο αποκλειστικό κοινό. Αυτό σημαίνει ότι η φυλή των Palm του χρυσού εξελίσσεται μέρα με τη μέρα.

Ως συνήθως, αυτή η λίστα θα ενημερώνεται καθ' όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ για να αντικατοπτρίζει την μεταβαλλόμενη αφήγηση. Η κατάταξη πηγαίνει από το λιγότερο στο πιο πιθανό να κερδίσει, με τη λίστα να αντικατοπτρίζει την ποιότητα της σύνθεσης, τις υποτιθέμενες προτιμήσεις της κριτικής επιτροπής και τυχόν κουτσομπολιά από Κάννες που κυκλοφορεί γύρω από το Κρουαζέτ.

La Palm του χρυσού Θα παραδοθεί στην τελετή λήξης του Σαββάτου 28 Μαΐου και αυτά είναι τα "κοκόρια" μας. Ποιο είναι το δικό σου;

Εγκλήματα του μέλλοντος

David Cronenberg επέστρεψε το 2022 στην καρέκλα του σκηνοθέτη του μετά από οκτώ χρόνια χωρίς να σκηνοθετήσει μια ταινία μεγάλου μήκους, η οποία ήταν Χάρτες στα αστέριαΣε 2014.

Και σε αυτή την έκδοση των Καννών, η ταινία του Εγκλήματα του Μέλλοντος, με πρωταγωνιστές τους Viggo Mortensen, Léa Seydoux και Kristen Stewart, που μας ταξιδεύει σε ένα δυστοπικό μέλλον όπου οι τροποποιήσεις οργάνων είναι η καθημερινότητα, δέχτηκε χειροκροτήματα για 6 λεπτά.

Η νέα ταινία του Καναδού είναι όλες οι ταινίες του αποσταγμένες σε μία, μια μετα-ταινία του Cronenberg που κυριολεκτικά «λειτουργεί» σε όλη την προηγούμενη παραγωγή του, τη συμπυκνώνει, την αναλύει και, ως ένα βαθμό, την ενημερώνει και την επαναπροσδιορίζει.

Υπάρχουν στοιχεία από την πρώτη του indie σκηνή τρόμου αλλά και από CRASH, THE FLY, SPIDER, THE GUDE Lunch, VIDEODROME, DEAD RINGERS, και αν θυμηθούν, σίγουρα μπορούν να βρουν απροσδόκητες συνδέσεις και με όλους τους άλλους.

Είναι ένα σύμπλεγμα εικαστικών και θεματικών ρητορικών μορφών που είναι δικές τους, αλάνθαστες και που έρχονται ξανά στο φως μετά από πολύ καιρό αδρανοποίησης. Είναι ένα παιχνίδι με καθρέφτες, ένας ηχητικός πίνακας, μια διατριβή για τις ταινίες του Κρόνενμπεργκ που έγιναν από τον Κρόνενμπεργκ σε φιλμ.

Αδελφός και αδελφή

Ο Γάλλος σκηνοθέτης Arnaud desplechin είναι τακτική Κάννες που τείνει να κάνει ηχηρά οικογενειακά δράματα, και το τελευταίο δεν αποτελεί εξαίρεση.

Αυτή τη φορά έρχεται με τη ζοφερή ιστορία των ενήλικων αδελφών (Melvin Poupaud και Marion Cotillard) που μαλώνουν για τη ζήλια ο ένας για την επιτυχία του άλλου επιδεινώνεται όταν οι γονείς τους καταλήγουν στο νοσοκομείο και αναγκάζονται να επιχειρήσουν συμφιλίωση.

Οι κριτικοί δεν ήταν ευγενικοί με το μελόδραμα στον πυρήνα της ταινίας, και με την μη περιπετειώδη πλοκή του, ενώ η ταινία είναι απίθανο να έχει μεγάλο αντίκτυπο στη φετινή κριτική επιτροπή, έχει γυρίσει τα κεφάλια. 

NMR

Πριν από δεκαπέντε χρόνια ο Ρουμάνος σκηνοθέτης Κριστιάν Μουνγκίου κερδισε το Palm του χρυσού Για "4 μήνες, 3 εβδομάδες και 2 ημέρες" στο απόγειο του ρουμανικού Νέου Κύματος, και έκτοτε έχει διατηρήσει μια σταθερή ροή επιτυχιών στο Κάννες.

Το δράμα του 2012 "Πέρα από τους λόφους"Του χάρισε ένα βραβείο Καλύτερου Σεναρίου και"ΑποφοίτησηΤο 2016 κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας και ενώ λίγοι σκηνοθέτες κερδίζουν τον Φοίνικα περισσότερες από μία φορές, ο αποτελεσματικός συνδυασμός κοινωνικού ρεαλισμού και ζοφερών αλλά συναρπαστικών σκηνικών του Mungiu ήταν τόσο σταθερά ισχυρός που δεν θα ήταν αδιανόητο να κερδίσει το χρυσό μία φορά.

Αυτό είναι σίγουρα μια πιθανότητα».RMN», μια άλλη ζοφερή και διορατική ματιά στην επαρχιακή ζωή και τις αμήχανες δομές εξουσίας από έναν σκηνοθέτη που τις σκάβει καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον.

Η ιστορία ενός δυσπεπτικού άνδρα που εγκαταλείπει τη δουλειά του Γερμανία να επιστρέψει στο χωριό του Τρανσυλβανία, "RMNΑρχικά εστιάζει στις προσπάθειές του να βοηθήσει τον μικρό γιο του καθώς αναπτύσσει ένα ειδύλλιο με μια ντόπια γυναίκα, αλλά τελικά επεκτείνεται για να εξετάσει πώς αντιδρά η κοινότητα στην άφιξη αρκετών μεταναστών εργαζομένων.

Για τους κριτικούς, RMN είναι το πιο ολοκληρωμένο έργο του Mungiu και είναι πιθανό να έχει μια παρατεταμένη επίδραση σε αυτήν την κριτική επιτροπή για τον τρόπο που ο φορμαλισμός, ο συγχρονισμός και ο συναισθηματικός αντίκτυπός του λειτουργούν αρμονικά. 

Ώρα Αρμαγεδδώνα

Με τα χρόνια, Κάννες ήταν ένα πολύ πιο δεκτικό κοινό Τζέιμς Γκρέυ μέσα στο κοινό σας ΗΠΑ.

Το φεστιβάλ έχει προβάλει πέντε από τις οκτώ μεγάλου μήκους ταινίες του: «Οι αυλές», «Μας ανήκει η νύχτα», «Ο μετανάστης», «Δύο εραστές» και τώρα “Ώρα Αρμαγεδδών”. Ως Αμερικανός σκηνοθέτης με ευρωπαϊκές ευαισθησίες, η κλίση του Γκρέι για οικεία οικογενειακά δράματα έχει συχνά λειτουργήσει καλά με το κοινό του φεστιβάλ, αν και Palm του χρυσού ήταν άπιαστο όλο αυτό το διάστημα.

Ωστόσο, το τελευταίο μπορεί να τον φέρει πιο κοντά από τις προηγούμενες προσπάθειές του, μόνο και μόνο επειδή είναι ένα τόσο προφανές προσωπικό έργο που έχει σχεδιαστεί για να κάνει τα συναισθήματά του προσιτά στο κοινό.

Η ταινία διαδραματίζεται Queens τη δεκαετία του 1980 και ακολουθεί έναν νεαρό Εβραίο (Επανάληψη Michael Banks) που γίνεται φίλος με έναν νεαρό Αφροαμερικανό συμμαθητή (Jaylin Webb) ενώ αντιμετωπίζει τις απειλητικές προσδοκίες των γονιών του (Η Anne Hathaway και ο Jeremy Strong), καθώς και ο μετανάστης παππούς του (Anthony Hopkins).

Ακόμη και ως ένα γνώριμο και συναισθηματικά ηχητικό κομμάτι νοσταλγίας, «Ώρα Αρμαγεδδώνα«Έχει πολλά στο μυαλό του για τον αντίκτυπο της τάξης και των προνομίων Αμερική μοντέρνα, οπότε είναι πιθανό η κριτική επιτροπή του Κάννες βρείτε κάποια συναίνεση σε αυτό το μέτωπο. Ταυτόχρονα, η στενή οπτική γωνία της ταινίας, η οποία είναι μια λευκή οπτική για τον ρατσισμό, μπορεί να αναστατώσει ορισμένους ενόρκους και δεν έχει το είδος της κινηματογραφικής φιλοδοξίας που είναι πιθανό να ενθουσιάσει τους κινηματογραφιστές ανάμεσά τους. 

Ιερή Αράχνη

Ιρανοδανός σκηνοθέτης Αλί Αμπάσι επιστρέψτε στο Κάννες με την παρακολούθηση του νικητή του Un Certain Regard 2018, με μια στοιχειωμένη ματιά σε μια περιβόητη αληθινή ιστορία εγκλήματος Ιράν: η ιστορία του λεγόμενου «δολοφόνου αράχνης» Saeed Hanaei (Mehdi Bajestani) που δολοφόνησε 16 ιερόδουλες Μασάντ το 2001 πριν τη σύλληψή του.

Ο Hanaei πίστευε ότι βρισκόταν σε ιερή αποστολή να καθαρίσει την πόλη, και αφού συνελήφθη, πολλοί τοπικοί εξτρεμιστές, ακόμη και ορισμένα μέσα ενημέρωσης, συμφώνησαν μαζί του.

Η ταινία εξερευνά αυτό το τρελό έπος μέσα από τα μάτια ενός φανταστικού δημοσιογράφου (Zahra Amir Ebrahimi) που εντοπίζει τον ένοχο ενώ αντιμετωπίζει μισογυνισμό και αδιαφορία από τις αρχές. Ο Abbasi γύρισε την ταινία Ιορδανία για να παρακάμψει την ιρανική λογοκρισία και η κριτική ματιά της ταινίας στη χώρα έρχεται σε αντίθεση με μεγάλο μέρος του έργου της χώρας που έχει εγκριθεί από τους λογοκριτές της.

Αυτό το επίτευγμα αναπαράστασης βοηθά αυτή τη θεμελιωμένη διαδικασία να ξεχωρίσει και η ταινία έτυχε θετικής υποδοχής. Ταυτόχρονα, η αρκετά απλή αφηγηματική προσέγγισή της την καθιστά λιγότερο υποψήφια για Πάλμερ από το είδος του αξιοσέβαστου επιτεύγματος που η κριτική επιτροπή μπορεί να θέλει να αναγνωρίσει μέσω ενός άλλου βραβείου, ίσως καλύτερης ηθοποιού για τον Εμπραχίμι, ο οποίος κάνει τη μεγάλη επιστροφή της μετά τον ταπεινωμένο Ιράν και αναγκάστηκε να ξαναρχίσει την καριέρα της στο εξωτερικό.

Τρίγωνο της Θλίψης

Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Σουηδού σκηνοθέτη στα αγγλικά Ruben Ostlund (και η πρώτη σκηνοθεσία μετά τον νικητή του Χρυσού Φοίνικα»Η Πλατεία") είναι μια άγρια ​​και προκλητική ταξική σάτιρα που έχει σχεδιαστεί για να κάνει το κοινό της να στριμώχνεται.

Το Ostlund προσφέρει μια ταραχώδη ματιά στον κόσμο της μόδας που βρίσκει ένα ζευγάρι νεαρών διασημοτήτων με επιρροή (Χάρις Ντίκινσον και Τσάρλμπι Ντιν) ως δύο από τους αρκετούς άτυχους επιβάτες σε ένα καταστροφικό κρουαζιερόπλοιο με κυβερνήτη τον μαρξιστή καπετάνιο του (Γούντι Χάρελσον).

Η ταινία ξεκινά με χαλαρό ρυθμό πριν πέσει στο χάος σε μια μυριάδα σωματικών υγρών καθώς όλα πάνε γελοία στραβά στο πλοίο και ορισμένοι επιζώντες καταλήγουν σε ένα έρημο νησί.

Το εκκεντρικό ύφος και ο προφανής συμβολισμός του Ostlund δεν είναι για όλους και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι αυτός ο διχαστικός τίτλος θα κέρδιζε αρκετούς ενόρκους για να τους πείσει ότι ο σκηνοθέτης αξίζει έναν άλλο Φοίνικα. Αλλά είναι ένα πολύ δημοφιλές γεγονός Κάννες, και είναι σχεδόν βέβαιο ότι θα οδηγήσει σε μανιώδεις συζητήσεις που θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε κάποιου είδους βραβείο στο τέλος του φεστιβάλ. 

Άλλοι τίτλοι που μπορεί να εκπλήξουν είναι: Eoτου Jerzy Skolimoski; αγόρι από τον παράδεισοτου Ταρίκ Σάλεχ; Η γυναίκα του Τσαϊκόφσκιτου Κιρίλ Σερεμπρέννικοφ, Και Forever Youngτου Βαλερί Μπρούνι.